कई महत्वाकांक्षी कलाकारों को काफी समझ नहीं हैजब वे बनावट के बारे में बात करते हैं तो लोग क्या कहते हैं। कला में, यह अवधारणा दो गुना है। वे कलाकार के इरादे और सामग्री की सतह दोनों को बता सकते हैं। लेकिन बनावट केवल पेंटिंग में नहीं है। यह अवधारणा मूर्तिकला और सजावटी कलाओं में पाई जा सकती है। आज हम इस शब्द पर बारीकी से विचार करेंगे और विभिन्न व्याख्याओं में इसके सही अर्थ का पता लगाएंगे।
लैटिन शब्द फैक्टुरा का अर्थ है संरचना।इसकी विशिष्ट विशेषताओं के साथ सामग्री की उपस्थिति को बनावट कहा जाता है। एक हड़ताली उदाहरण एक पेड़ है। इसका खुरदरापन एक बनावट है, इसे महसूस किया जा सकता है। बनावट नसों को कहा जाता है, जो पूरी सतह पर हलकों में विचलन करती है। एक अन्य उदाहरण संगमरमर है, जिसमें एक स्पष्ट पैटर्न भी है। इसकी सतह बिल्कुल चिकनी है, लेकिन इस पर एक अराजक जाल दिखाई देता है।
कला में बनावट भी एक सतह हैसामग्री। इससे पहले कि कोई कलाकार अपना काम लिखता है, उसे यह तय करना होगा कि उसकी पेंटिंग किस पर चित्रित की जाएगी। चित्रकार की गतिविधि का सबसे व्यापक क्षेत्र कैनवास है। जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, इस सामग्री में इंटरवॉवन धागे की एक स्पष्ट बनावट है। इसे थोड़ा घूंघट करने के लिए, कलाकार कैनवास को चुभता है। लेकिन अभी भी इससे बनावट को पूरी तरह से हटाना असंभव होगा। कला में बनावट के उदाहरण: कैनवास या फाइबरबोर्ड, संगमरमर की मूर्तियों, बैटिक पर पेंटिंग।
जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रत्येक सामग्री परजहां कलाकार काम करता है, वह काम के लिए कुछ खास लाता है। यह बनावट है जो तस्वीर के मूड को सेट करता है। अलग-अलग समय पर, कलाकारों ने इस तथ्य को अलग तरह से माना। पुनर्जागरण में, कैनवास की बनावट को दिखाने के लिए इसे बुरा रूप माना जाता था, इसलिए मिट्टी की परत जिसके साथ काम करने से पहले कपड़े को ढंका गया था, बहुत मोटी थी। लेकिन इस कलात्मक तकनीक में बहुत नुकसान हैं। जमीन पर कैनवास का आसंजन समय के साथ कमजोर हो सकता है, और तस्वीर बस उखड़ जाती है। आजकल, कलाकार कैनवास को मुखौटा नहीं करते हैं। हमारे समकालीनों की पेंटिंग को देखकर, कोई भी तुरंत समझ सकता है कि पेंटिंग को क्या और किस पर चित्रित किया गया है।
यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटपेंटिंग को बनावट दें। यह विशेष रूप से स्पष्ट है यदि चित्रकार तेल में काम करता है। चिकना स्ट्रोक मिट्टी की परत के ऊपर चिपक जाएगा। इसलिए, कला में बनावट केवल कैनवास की बनावट नहीं है। इसमें कलाकार की ड्राइंग शैली शामिल है। कोई व्यक्ति बोल्ड स्ट्रोक में लिखता है, इस प्रकार वस्तुओं को वॉल्यूम देता है। और कोई, इसके विपरीत, एक परत को बारीकी से लागू करने की कोशिश कर रहा है ताकि एक रंग से दूसरे में कोई स्पष्ट संक्रमण दिखाई न दें।
कला में बनावट भी एक टॉपकोट है।चित्रों। आखिरकार, वार्निश को विभिन्न तरीकों से लागू किया जा सकता है। कुछ कलाकारों ने पेंटिंग को अच्छी तरह से पकड़ने और सतह को बेहतर ढंग से चिकना करने के लिए टॉपकोट को मोटा किया। अन्य चित्रकार, इसके विपरीत, वार्निश की एक पतली परत को लागू करने का प्रयास करते हैं। ये छोटी चीजें प्रत्येक कलाकार की अनूठी शैली बनाती हैं।
सभी लोग वॉल्यूमेट्रिक के बीच अंतर को समझते हैंकला और दो आयामी? क्या उनके बीच की बनावट में कोई अंतर है? द्वारा और बड़े, यह मौजूद नहीं है। पेंटिंग और मूर्तिकला में, बनावट एक सामग्री की संरचना है। लेकिन इसकी भी अपनी ख़ासियतें हैं। मूर्तिकला की कला में लय, बनावट और रूप, सब कुछ एक सामान्य विचार के अधीनस्थ है। चलो माइकल एंजेलो के "डेविड" के उदाहरण का उपयोग करके इसका विश्लेषण करते हैं।
यहां तक कि कला से दूर लोग अपने बारे में अच्छा महसूस करते हैंयुद्ध की तैयारी कर रहे इस युवक की कल्पना कर पाएंगे। मूर्तिकला में 3 स्पष्ट बनावट हैं। पहला बाल है, दूसरा त्वचा है, और तीसरा, क्रमशः डेविड के हाथ में गोफन (फेंकने वाला हथियार) है।
किसी भी अन्य कलाकार की तरह, एक डीपीआई कलाकार होना चाहिएबनाने से पहले सामग्री की बनावट को ध्यान में रखें। आखिरकार, यदि कैबिनेट ने काउंटरटॉप को बिना सोचे-समझे काट दिया, तो पेड़ की सुंदरता का पता नहीं चलेगा। दृश्य कला में बनावट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, लेकिन लागू कलाओं में, सामग्री और इसकी विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना, एक उत्कृष्ट कृति बनाना असंभव है।
मिट्टी के साथ काम करते समय, एक ceramist को पता होना चाहिए कि सूखने और गोलीबारी के बाद यह कैसे व्यवहार करेगा। आखिरकार, यदि आप मिट्टी के प्रकार को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो फायरिंग के बाद पॉट न केवल रंग, बल्कि बनावट भी बदल सकता है।
कभी-कभी ऐसा लगता है कि आपको विचार करने की आवश्यकता नहीं हैसामग्री यदि इसमें एक स्पष्ट पैटर्न नहीं है। पर ये स्थिति नहीं है। आइए बैटिक के उदाहरण को देखें। रेशम की अपनी बनावट होती है, लेकिन रेशम के पेंट में रंग के अलावा कुछ भी नहीं जोड़ा जाता है। और, ऐसा लगता है, फिर एक कलाकार बनावट के बारे में क्यों सोचेगा? लेकिन कपड़े में पेंट लागू करने के लिए, आपको एक रिजर्व का उपयोग करने की आवश्यकता है, जो अतिरिक्त मात्रा देता है। और यदि आप इसे ध्यान में नहीं रखते हैं, तो तैयार ड्राइंग में, जो छोटे विवरणों के साथ पूरा होता है, रचना का केंद्र खो जाएगा, क्योंकि वॉल्यूम बहुत अधिक ध्यान रखेगा।
यह पता चला है कि बनावट हमें हर जगह घेर लेती है।यह आपके कमरे को देखने के लायक है और आप इसकी अभिव्यक्ति के कई उदाहरण पा सकते हैं। कुर्सी, मेज, फर्श, पर्दे के कपड़े, ऐसा लगता है, लेकिन यह सब कला से कैसे संबंधित हो सकता है? यह बहुत सरल है। एक इंटीरियर डिजाइनर को न केवल कमरे के लेआउट के बारे में सोचना चाहिए, बल्कि उन बनावटों को भी भरना चाहिए जिनके साथ यह भरा हुआ है।
कला की रचनाओं में लय, बनावट, रूपहमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। यह केवल एक असंख्यात व्यक्ति को लगता है कि निर्माण करना आसान है। कला में भी कानून हर जगह हैं। और उन्हें न केवल कलाकारों द्वारा, बल्कि उन सभी लोगों द्वारा भी अध्ययन किया जाना चाहिए जो किसी तरह से अपने जीवन को रचनात्मकता से जोड़ना चाहते हैं।
आज यह सजावट बनाने के लिए लोकप्रिय हो गया हैअपने आप को अपने घर। लड़कियां आसनों, कढ़ाई चित्रों को बुनती हैं और पैनल बिछाती हैं। लेकिन वे हमेशा इस बारे में नहीं सोचते हैं कि ये सभी उत्कृष्ट कृतियाँ इंटीरियर में कैसे दिखेंगी। रंग योजना के साथ अनुमान लगाने के लिए यह पर्याप्त नहीं है, आपको कमरे में हावी होने वाले बनावट पर ध्यान देने और अपने काम को उन पर समायोजित करने की आवश्यकता है।
