प्राचीन ग्रीस की कला विकसित हुईबहुत लंबे समय के अंतराल पर, यही वजह है कि यह इतना दिलचस्प, असामान्य और बहुआयामी है। संपूर्ण प्राचीन ग्रीक संस्कृति को पांच अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक ग्रीस, होमर की अवधि, आर्कटिक, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। अर्ली ग्रीस की अवधि तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है, और हेलेनिस्टिक काल ईसा पूर्व पहली शताब्दी में समाप्त होता है।
प्राचीन ग्रीक कला अपने सभी अभिव्यक्तियों में अध्ययन के योग्य है, हालांकि, पेंटिंग और संगीत विशेष रूप से दिलचस्प हैं।
प्राचीन ग्रीस की पेंटिंग का अध्ययन, एक नियम के रूप में, द्वारा किया जाता हैसंरक्षित सिरेमिक vases। आखिरकार, यह उन पर था कि ज्यादातर कारीगरों ने पेंटिंग का अभ्यास किया, सुंदर और बहुत विश्वसनीय पेंटिंग खींची।
प्रारंभ में, vases को सबसे सरल चित्रित किया गया थाज्यामितीय आकार (rhombuses, चौकों, त्रिकोण, वृत्त)। उनसे विभिन्न आभूषण बनवाए गए। समय के साथ, प्राचीन ग्रीस की कला सिद्ध हुई, कलाकारों ने अधिक साहसपूर्वक व्यवहार किया, अधिक प्रयोग किया और न केवल अमूर्त आंकड़े, बल्कि लोगों, जानवरों, vases पर परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। और अगर पहले वास्तविक आंकड़ों को केवल ज्यामितीय लोगों के साथ एक साथ चित्रित किया गया था, तो बाद में पहले वाले ने अंतिम वाले को दबा दिया।
बाद में भी, लोगों और जानवरों को एक कारण और कार्रवाई में चित्रित किया जाने लगा। चित्र के लिए सबसे अक्सर विषय मिथक थे, जिनमें से यूनानियों ने अपने vases पर कब्जा करने की कोशिश की।
अलग-अलग, यह दो रंग शैलियों के बारे में कहा जाना चाहिएचित्रों: काले और लाल आंकड़ा। काली-अंदाज वाली शैली का मतलब लाल पृष्ठभूमि पर काले आंकड़े की छवि थी और यह पहली थी। एक लाल-आंकड़ा, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर लाल आंकड़े की छवि का अर्थ है, थोड़ी देर बाद आया।
शास्त्रीय काल में, प्राचीन ग्रीस की कला में एक और प्रकार की पेंटिंग शामिल थी - स्मारकीय (फ्रेस्को और मोज़ाइक)।
वैसे, ग्रीक कलाकार दुनिया में पहले स्थान पर हैं।उन्होंने पेंटिंग में दो नवाचारों की खोज की: ड्राइंग में काइरोस्कोरो का नाटक (यह खोज शानदार कलाकार अपोलोडोर एटिंस्की की है) और उनके ड्राइंग के तहत हस्ताक्षर (यह उनके सर्वोत्तम कार्यों के तहत सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा रखा गया था)।
संगीत कला कोई कम दिलचस्प नहीं है।प्राचीन ग्रीस। शब्द "संगीत" ग्रीक "म्यूज" (कलाओं के संरक्षक) से आता है और इसका शाब्दिक अर्थ है "संगीत की कला"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यूनानियों की समझ में, संगीत एक स्वतंत्र कला नहीं थी, लेकिन तीन अन्य लोगों का एक संयोजन: सीधे संगीत, कविता और नृत्य। और, बदले में, अन्य कलाओं का एक अनिवार्य घटक।
तो, थिएटर की कला एक गाना बजानेवालों के बिना अकल्पनीय थी,और सामान्य रूप से त्रासदी की शुरुआत एक प्रशंसा गीत से डायोनिसस (प्रशंसा) से हुई। "त्रासदी" शब्द का अनुवाद "बकरी के गीत" के रूप में किया गया है - जो लोग भजन गाते हैं, वे अपने भगवान के रहस्यमय साथियों की नकल करने के लिए बकरी की खाल पहनते थे। इस प्रकार, पुरातनता की संगीत कला सबसे महत्वपूर्ण है।
लेकिन हमें सीधे संगीत पर वापस जाना चाहिए।अपने आप में, प्राचीन यूनानी संगीत एक नियम के रूप में, मोनोफोनिक गायन था। यह काफी सरल रूप से समझाया गया है: यह कविता द्वारा निर्धारित किया गया था, यह कहा जा सकता है कि गायक ने अपनी कविताओं को गाया, खुद को कुछ संगीत वाद्ययंत्र (बांसुरी, लियरे, "पान की बांसुरी", एवलोडिया, और साइप्रोडिया) पर गाया।
संगीत में, पर्याप्त संख्या में शैलियां थीं। ये भजन (देवी-देवताओं के गीत) और लोक गीत हैं। उत्तरार्द्ध में किसान, शादी और विलाप के गाने थे।
प्राचीन ग्रीक संस्कृति और कोरल में थेगीत - एकल मात्रा से छोटे में यद्यपि। उनमें से एलिगेंस (शुरू में - बांसुरी के तहत किए गए शोकपूर्ण गीत, के बाद - कोई भी उदास या विचारशील संगीत कार्य) और ऑड्स (प्रशंसनीय गाने) हैं।
