何世紀にもわたって、人々は練習し、視覚芸術の高みに到達し、目と魂が感じるものを石と帆布に移しました。王や統治者の彫像、遠い昔に住んでいた人々、彫刻、塗られた壁、絵画、さらには岩絵でさえ、私たちを遠い過去に戻し、何千年にもわたって蓄積された知識を吸収することを可能にします。そのような芸術作品は、科学者が私たちの世界の歴史を復元し、人間の心理学と彼の発達についてもっと学ぶのに役立ちます。
人生の一部としてのアート
人間の本性は好奇心をそそる傾向があります、多くの場合、人々は芸術の種類やジャンルについて多くの質問をします。アートの誕生から「自画像とは」という問いに対する答えまで、多くの人が新しいことを学びたいと思っています。そして「彫刻はどのように作られているのですか？」しかし、あなたは小さなことから始めて、徐々に答えを見つけるべきです。
美術の種類
芸術的創造性の種類の中で区別されます：
- ペインティング;
- 彫刻;
- 写真;
- グラフィック;
- 美術工芸。
ファインアートのジャンル
たとえば、各アートフォームには独自のジャンルがあります。肖像画、風景、または絵画の静物。他のジャンルも区別されます：歴史的、象徴的、寓話的、神話的、日常的、戦い（軍事的）、宗教的。これらすべてのタイプのアートには、たとえば、風景画、海のイメージなど、さまざまな種類のアートが含まれます。肖像画には、歴史的、宗教的、衣装を着た、自画像など、さまざまな種類があります。
自画像-肖像画のジャンルの謎
自画像は美術のジャンルだけではありません美術。ミュージシャン、作家、詩人も利用できます。芸術における自画像とは何かという質問に答えるには、このジャンルの現象そのものが、自己認識への欲求、つまり自分自身の「私」を外から見ることにあることを理解する必要があります。ほとんどすべてのアクティビティで、作品をこのジャンルに関連付ける個性を表示できます。 「自画像とは？」という問いに答えるのは難しい。このジャンルの定義は、見た目ほど単純ではありません。このような単純であると同時に難しい質問に対する答えは、この種の作業の原因を見つけることです。
自画像は、作者自身のイメージです。一般に信じられていることとは反対に、これは絵画のジャンルであるだけでなく、彫刻、グラフィックス、写真でもあります。多くの場合、作者は、カメラが登場して広く使用される前と同じように、帆布に自分自身を描いたり、石から彫ったりして、鏡を使用していました。その後、自画像の作成が容易になり、自分を捉えて写真を撮るだけで十分でした。そこまで行かないことを決意し、写真の中間段階を一種の芸術に変えた人物もいます。
自画像とは
長い間美術評論家「自画像とは何か」という質問に対する答えを検索して研究しました。この用語の意味は、「作者」を意味する「自動」と、人物のイメージである「ポートレート」の2つの部分で構成されます。本物のアーティストは常に自分の魂、インスピレーションを作品に注ぎ込み、視覚的なイメージだけでなく、自分自身の考えや感情も一般に伝えるよう努めています。先に述べたように、自画像は芸術家や彫刻が自分自身を描いた肖像画です。人が自分を描くときは、見た目、顔の特徴、体組成だけでなく、自分のイメージに個性を与えようとしています。私たちが自分の反射を他の人が外から見るように知覚しないことは長い間知られていました。そのため、アーティストと彫刻家の両方が、別のより批判的な側面から自分自身を評価し、彼らが見ているように自分自身を描写します。この事実は、最も有名な創造的な人々の傑作を楽しむだけでなく、心理的な観点から作品を評価することも可能にします。
絵画における自画像の種類
絵画における自画像とは何かという質問に対する答えを探して、その種類に目を向けましょう。
はめ込み自画像は、多くの場合、主要な役割を果たさずに、アーティストが絵画の人々のグループに自分自身を配置する作品です。
グループでは、アーティストも何人かの人々の中に自分自身を描きますが、彼らは親戚や友人であり、作品自体は記憶に人生の瞬間を保存するために作成されました。
象徴的な自画像はで行うことができます歴史的、神話的、または衣装を着たジャンル。写真の作者は、彼の顔の特徴を歴史や神話のキャラクターに追加したり、単に他の服を着たりします。
自然な自画像はオリジナルに最も近いです。その上で、アーティストは自宅や職場の環境で一人で自分自身を描いています。
自然な自画像もいくつかの種類に分けられます：
- プロフェッショナル-アーティストはワークショップで仕事をしている自分を描いています。
- 個人的-作者による彼の精神状態の写真への転送、外観ではなく感情を示したいという願望。
- エロ。
自画像の心理学
自画像は、アーティストによる彼の評価です。正確。このジャンルの最初の作品は紀元前420年にさかのぼり、古代ギリシャとエジプトの歴史で言及されました。しかし、その後、著者は自分自身を個別化せず、重要な歴史的出来事を描き、歴史の不可欠な部分として画像に自分自身を置きました。多くの場合、これは聴衆の理解と一致しませんでした。そのため、彫刻家のペイディアスはかつて「アマゾンの戦い」の参加者の中に自分自身を描いていました。これは、古代ギリシャの哲学者プルタルコスが後に指摘したように、極端な無礼でした。このジャンルはルネサンス期に最も人気を博しましたが、当時の作品は自己陶酔的であると考えられていたため、それでも自分のイメージを作成することは風変わりであると考えられていました。批評家は、著者が名声のために自分自身を不滅にしたと主張しています。
したがって、創造的な人は違った考え方をします心理的な観点から、芸術家や彫刻家は他の人とは異なると言っても過言ではありません。歴史上、神経学的および精神的な病気に苦しんでいる芸術家がいます。彼らが撮った自画像は、個性の謎への手がかりを求めて今も研究されています。
古代美術では、これらの作品は与えられていませんでした非常に重要ですが、その後の数世紀で、アーティストの目標が追跡され始めました-彼らのイメージだけでなく、当時の個人的な印象も記憶に残すことです。たとえば、宗教が人々の間で最大の興奮を引き起こしたとき、著者は悔い改め、精神的な願望、そして祈りの中で自分自身を描写することが最も適切であると考えました。
文化の全盛期であるルネッサンスでは、仕事有名な巨匠は象徴的な特徴を獲得し始めました。多くのドラマと感情的な経験が彼らの著作に現れました。ミケランジェロは、罪人から取り外されたマスクの皮とゴリアテの切断された頭に顔の特徴を与えました。
最も人気のある自画像
確かに多くの人が有名だと思いますレオナルドダヴィンチ、ヴァンゴッホ、フリーダカーロなどのアーティストによる自画像。視覚芸術の歴史には、自分の肖像画を書くことによって絵画に自分の記憶を残した何百人もの作家がいます。アルブレヒト・デューラーは、彼の作品の目玉として自画像のジャンルを選んだ最初の芸術家の一人でした。彼は自分のイメージで50枚の帆布を描きました。しかし、フリーダ・カーロは、作成した自画像の数で手のひらを奪い、55枚を持っています。レンブラントは、自分のイメージで絵を描くための記録保持者と見なされることもあります。このジャンルの彼の作品は約90点あります。しかし、それらのほとんどは実際には他の芸術家によって行われており、いくつかの絵は想像を絶するほど小さいです（それらの最小のものは17 x 20cmです）。
イタリアの画家ジョット、マッツァチョ、ボッティチェッリは彼らの作品に彼ら自身のイメージを含めました。レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な絵画「モナ・リザ」も、女性の体だけで、マスターの自画像であるとさえ考えられています。
彫刻の自画像はカウントされません多くの場合、主にそれらの作成は現在行われています。有名な彫刻家の中には、作者を描いた一連の彫刻を作成したマーククインや、トレチャコフ美術館で作品を見ることができるセルゲイコネンコフがいます。
自画像は、自分自身を作成することだけではありません石または絵の具を帆布に移すことによって、しかしそれでも写真のジャンル。このジャンルの最も人気のある名前は、多くの人によく知られています。自分撮りや「自分の写真」を伸ばした手や鏡を使って撮影したものです。
