De høyeste prestasjonene av realistisk maleri XIXårhundrer assosiert med navnene på fremtredende russiske artister, hvorav et spesielt sted er Ilya Repin. Maleriene og verkene til denne mesteren er hele verdener, og galleriet med bilder er ekstremt mangfoldig.
Kunstens storhetstid i Russlandsto for andre halvdel av XIX århundre. Måtene for dens utvikling sammenfalt i stor grad med bevegelsen av litteraturutvikling. Kunst er ikke behagelig fra prosesser som påvirket den offentlige bevissthet. Dette er tidspunktet for dannelsen av trenden, som var basert på ideene om kritisk realisme. Han klarte å beseire den offisielle retningen, som holdt seg til ledelsen ved Kunstakademiet. For kreativiteten til kunstnere ble mytologiske og bibelske temaer fremhevet, begrunnet med ideen om at kunsten er høyere enn livet.
I 1863 ble noen nyutdannede ved akademietnektet å lage programvarebilder. Studentene foreslo emner som gjenspeiler problemene i det moderne samfunn, og ble nektet. I protest forlot de skolen uten å fullføre kurset, og dannet St. Petersburg Artel of Artists med I. Kramsky. Senere i Moskva i 1870 ble det organisert et partnerskap av Wanderers, som organiserte kunstutstillinger i forskjellige byer. En av de lyseste figurene blant vandrerne var Ilya Efimovich Repin. Kunstverkene hører til den asketiske kunstens høyder. De gjenspeiler alle livets vanskeligheter og de turbulente forandringene som berørte alle livsområder, som ikke annet enn kan innebære betydelige kunstendringer.
En enestående tegner, kolorist og portrettmaler, mester i sjanger og historiske malerier, Repin I.E. etterlot seg en rik kreativ arv.
For min sjette bursdag, Ilya Repin for første gangfikk akvarellmaling i gave og begynte å male. I en alder av 12 år var en talentfull gutt fast bestemt på å studere hos den lokale maleren I.M. Bunakov i Chuguev (Kharkov-provinsen). Hans første seriøse arbeid var en kopi av ikonet som skildrer St. Alexander Nevsky. I en alder av 15 år kunne Ilya, uten grunn, tilskrives uavhengige ikonmalere. Han begynte å jobbe sammen med artellet til lokale håndverkere og kunstnere.
Listen over kirker, individuelle ordrer for ikoner - såIlya Repin begynte sin kreative aktivitet. Malerier, graveringer, portretter, kjent for sin utmerkede følelse av liv, en åndelig begynnelse, en livlig skildring av naturen med alle dens fordommer og elementære følelser, vil bli laget senere. Kunstnerens første arbeider var religiøst maleri, og temaet som var bestemt til å gå gjennom alle verkene til I. E. Repin.
Kunstnerens første akvarell, The View of the School of Military Topographers i Chuguev, som dateres tilbake til 1857, har overlevd til i dag.
I 1863 gikk Ilya inn på Kunstakademiet i St. Petersburg. Det siste arbeidet til den unge kunstneren, som ble tildelt den høyeste prisen - en gullmedalje, var maleriet "The Resurrection of Jairus 'Daughter."
Til religiøse temaer Repin gjentatte gangerkom tilbake og utførte ikonmalerier. I 1898 dro Ilya Efimovich til Det hellige land for å se live hvor Kristus vandret og forkynte. Her ble det samlet inn materialer til maleriet "The Temptation of Christ", det står "Carrying the Cross."
Til og med samtidens kunstnere beundret mesterlig skapte flerfigurerte sjangerkomposisjoner og som om "levende" portretter.
Den høyeste prisen mottatt på Academy of Arts,ga Repin retten til å reise til Frankrike. Våren 1873 reiste han til Østerrike og Italia. I korrespondanse med vennene Stasov, Tretjakov, deler Kramsky sin beundring for lerretene til Titian, Veronese, Michelangelo, hans lidenskap for portretter av Rembrandt, Velazquez. I Paris maler han, hvorav den mest berømte er "Paris Cafe", "Sadko", "Negro."
Den sanne storhetstid for Repins arbeid var periodensiden han kom tilbake til hjemlandet. Hans flerfigurerte sjanger og historiske komposisjoner, fantastiske portretter vises. Ilya Repin skildret livets forskjellige fenomener, rikdommen med folketyper og karakterer med utrolig kraft. Hans malerier så ut til å være legemliggjort i en slags kunstneriske annaler fra denne epoken. Dette er den lidende, forvitrede "Mennesket med det onde øye" og "utdraget av våre diakoner" - "Protodeacon". Dette er de muntre, uhemmet dansene fra bøndene, den nasjonale vågen i filmen "Vesnornitsy", og de sosiale kontrastene, dype motsetninger som er avbildet i komposisjonen "Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen." Artisten klarer å skape en følelse av handling som ser ut til å skje foran betrakteren.
På 90-tallet hadde Repin laget et helt galleriportretter. Blant dem er mange portretter av kjente forskere, forfattere, komponister, kunstnere. Verket "høytidelig møte i statsrådet" ble en slags perfeksjon. I denne komposisjonen kunne kunstneren skildre et betydelig antall av de tilstedeværende, hvorav mange fikk en psykologisk beskrivelse.
Innenfor portrettering nådde Ilya Repinstor dyktighet. Hans portretter av V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleanor Duse og andre utmerker seg ved en vakker tegning. Kraften ved å skrive, gratis, bred skriving gjør disse studiene til høydepunktet for mestring av maleren Repin.
I løpet av hans levetid, en periode med sosialtanerkjennelse av en fremragende, allsidig kunstner, som Ilya Repin virkelig var. Hans malerier viser trofast forskjellige historiske perioder i Russland og omfavner all storhet, styrke, smerte og svakhet i Russland.
De siste årene av sitt liv bodde Repin på finskterritorium i Kuokkala i godset han kalte "Penates". Etter oktoberrevolusjonen nektet han en invitasjon, på et ganske høyt offisielt nivå, om å vende tilbake til landet. Han donerte maleriene sine til museer, mistet ikke kontakten med sine venner og studenter I. Brodsky, K. Chukovsky, men kom ikke tilbake til hjemlandet.
Kunstneren levde et langt og ganske fruktbart liv og åpnet veien for rettferdighet og godhet i mesterverkene han skapte.
