Funksjoner i Lermontovs arbeid blir studert ivideregående skole. Til å begynne med går elevene bare gjennom dikterens dikt, deretter, i 8. klasse, romanen "Hero of Our Time", og i 10. klasse gjentar de materialet som er bestått. Selvfølgelig kan du forstå arbeidet til denne geniale dikteren og prosaforfatteren bare i en mer voksen alder. Den dype psykologien til verkene hans er ikke for alle. Arbeidet til Mikhail Lermontov er også et fruktbart felt for litteraturkritikernes arbeid. Tross alt har det mange forskjellige finesser.
Vi kan si at dikterens arbeid er ganskeintegritet. Det er vanskelig å identifisere noen perioder, endringer i verdensbilde. Det er imidlertid vanlig å skille tidlige og sene perioder i Lermontovs arbeid. Grensen er et dikt skrevet av ham om Pushkin's død, "Poetens død." Generelt var dødsfallet til amerikanske Pushkin et vendepunkt for Lermontov. Nå begynte han å føle alt ansvaret som ligger hos ham som etterfølgeren til landets første dikter. Så alt som Mikhail Yurievich skrev før 1837 er tidlige tekster, og det som er etter er sent.
Poeten begynte å skrive ganske tidlig.Hvis Pushkin fortalte om håp, lyceumarbeidet var fullt av ambisjoner, begynte Lermontov med skuffelse. Tross alt var Decembrists årsak forgjeves, de ble eksilert for hardt arbeid eller henrettet. Misnøye med virkeligheten som omgir dikteren, gjennomsyrer alt hans arbeid og manifesteres tydelig i tidlige dikt. Tidligere års verk gir selvfølgelig ungdommelig maksimalisme. I tidlig kreativitet blir en slik retning i litteratur som romantikk realisert. Vi ser i Lermontovs verk virkelighetsdelingen, karakteristisk for romantikerne, i de jordiske, virkelige og drømmeverdener, ideelle, der den lyriske helten ønsker å falle. Særegenheter ved problemene med Lermontovs arbeid er at dikteren praktisk talt ikke har noen sivile og politiske spørsmål. Han løfter ikke temaet for serfdom, snakker ikke om maktens vilkårlighet. Men vi gjetter på hans misnøye fra dikt dedikert til den russiske landsbygda eller temaet poet og poesi. Likevel er hovedproblemene i Lermontovs arbeid psykologiske. Fra de første versene høres motivet til ensomhet tydelig ut, noe som styrker og forvandles over tid.
I begynnelsen av reisen er Lermontov avhengig av kreativitetEngelske romantikere, spesielt George Byron. Den engelske poeten viste også bildet av en demon. Kreativitet assosieres av romantikere av denne typen ikke som en gave, men som en forbannelse. Den unge poeten Lermontov (og hans lyriske helt) er sikker på at han, som demonen, aldri vil kunne finne et sted i dette universet. Demonen ble tross alt kastet ned fra himmelen, og på jorden aksepterer ikke mennesker ham. Nå er han dømt til å vandre mellom to verdener, dømt til evig ensomhet. Bildet av en demon er nært forbundet med et så poetisk bilde som en storm. Når alt kommer til alt, elsker demonen, hvis element er "samlingen av ondskap," dødelige stormer og lidenskaper. Funksjoner i Lermontovs arbeid kommer også til uttrykk i dette: vanligvis lyriske helter, lidelse og søker, søker fred, ro og fredelig liv. Dette er ikke helten fra Lermontov: han vil leve for å "tenke og lide." Rolig lykke er ikke noe for ham, livet er bare der lidenskaper raser. Et eksempel på et slikt verdensbilde er gitt oss av diktet "Seil": "Men han, opprøreren, ber om stormen, som om det er fred i stormene."
Kreativiteten til Mikhail Yurievich Lermontov er nødvendigsett helhetlig uten å utelate noen av periodene. I de senere tekstene er det en endring i poetisk perspektiv. Hvis Lermontov før beskyldte hele verden for sine problemer, led av misforståelse og ensomhet, ikke kunne stille opp med noe han ikke likte, er han nå mer beroliget. Og diktene hans er fylt av tristhet og lengsel, de er blitt mer psykologiske, mer kalibrerte. Motivet for ensomhet er nært knyttet til motivet for pilegrimsreise og letingen etter et sted i livet. Imidlertid ender disse vandringene på ingenting.
Slike problemer har alltid poeten interessert.Men for ham har filosofi og psykologi alltid vært udelelig. På en særegen måte skildrer Lermontov sin holdning til denne verden og til livet. Dette gjør han nesten alltid ved å bruke bilder av naturen. Et eksempel er diktet "Når det gulningskornet felt er bekymret." Veldig livlige poetiske bilder fant et sted i dette lyriske verket. Poeten sammenligner planter med levende vesener, han føler en udelelig forbindelse med dem, noe han dessverre ikke føler i kommunikasjon med mennesker. Det er i naturen at Lermontov finner ro, begynner å føle harmoni i seg selv. Dessuten blir høyere sannheter åpenbart for ham ("Og i himmelen ser jeg Gud").
En lignende sak har en av de sistedikt - "Jeg går ut alene på veien." Her er naturen også skildret harmonisk, dette er ikke hver for seg eksisterende elementer, men et integrert univers, der "stjernen snakker med stjernen." Men i dette øyeblikket føler ikke dikteren seg beroliget. Han er såret og hard. Kanskje uttrykker han for første gang i alt sitt arbeid et ønske om fred. Men freden som Lermontov snakker om er forskjellig fra den vanlige ideen. Tross alt ønsker dikteren alltid å se den blomstrende naturen, føle vindens bevegelse og høre om kjærlighet.
Funksjoner av kreativitet M. Yu.Lermontov kan ikke isoleres fra et tema som poesi. Det er i versene som snakker om kreativitet og skrivegave at de grunnleggende prinsippene i dikterens verdensbilde blir realisert. Et slående eksempel er diktet "Profeten". I den fører dikteren en slags dialog med Pushkin. Han begynner sitt dikt fra det øyeblikket Pushkin en gang stoppet: "Gud ga dikteren profetenes allvitenskap. Imidlertid, hvis Pushkin håpet at han ville" brenne mennesker med hjertet, "tvert imot, Lermontov føler fremmedgjørelse. Han ser hos mennesker bare ondskap og vice. Han vil, som Pushkin, nå ut til mennesker med et ord, men han vil ikke være i stand til det. Tross alt beskylder mennesker (en misforstående folkemengde) ham for selvtillit og stolthet. Opposisjonen til dikteren og publikum er en av hovedtrekkene i Lermontovs poesi.
Dette diktet gjenspeiles først og fremstromantiske prinsipper for poesi. Men det er også særegne trekk ved Lermontovs arbeid i det. Kort fortalt er historien som følger: en ung mann oppvokst i et kloster ønsket å være fri, men dagen i naturen ble til død for ham. Mtsyri - en uinnvidet munk - følte seg som en fanget hele livet. Han er en karakteristisk romantisk helt som verdenen han lever i er uutholdelig. Mtsyri ønsket å føle livet og lære alle dets manifestasjoner. Han beundret naturens skjønnhet og likte å rusle gjennom skogen. Stemmen til en ung georgisk kvinne gjorde et spesielt inntrykk på ham. Mtsyri hørte ham og skjønte at han var fri. I skogen kom han over en leopard - personifiseringen av styrke og mot. I en likeverdig kamp døde en leopard, Mtsyri får også et dødelig sår. Diktet viser tydelig Lermontovs kjærlighet til Kaukasus natur. Veldig lys og fargerik poet beskriver lokale landskap. Diktet legemliggjorde mest kunstneriske trekk ved verkene til Lermontov. Naturbildet i det kan sammenlignes med maleriene som dikteren selv malte mens han reiste i det sørlige Russland og Kaukasus.
Dette er et prosaisk arbeid der ogsåFunksjonene i Lermontovs arbeid er tydelig representert. Romanen er veldig polemisk. Ulike tolkninger av hovedpersonens karakter - Pechorin. Forskere krangler om hvordan Lermontov behandlet helten sin og om Pechorin kan kalles en dobbel av dikteren selv. Som alle verkene til M. Lermontov har denne romanen selvfølgelig en selvbiografisk bakgrunn. Heltens likhet med forfatteren er personlig: han tjener i Kaukasus, han er ensom, kontrasterer seg selv med andre mennesker. I Pechorin er det imidlertid for mange demoniske og rent negative trekk, takket være hvilke vi forstår at for forfatteren Pechorin helt klart ikke er en helt i ordets fulle forstand.
I romanen ble ferdighetene til en skribent-psykolog realisert.På den ene siden vekker Pechorin sympati hos leseren, men på den andre kan vi ikke si at han er en god person. Han bedrager jentene, han forakter mennesker og dreper til og med Grushnitsky i en duell. Men han er smart, han er ærlig, prinsipiell. Lermontov bruker en slik kunstnerisk teknikk for psykologisme som detaljer. De negative sidene ved Pechorins karakter kommer til uttrykk i de minste detaljer: i bevegelser som snakker om hans hemmelighold, i hans oppførsel med Maxim Maksimych, som snakker om hans kulde og likegyldighet til mennesker, selv i hans tårer, som ikke kommer fra sorg, men fra sårede stolthet. I tillegg kan vi i romanen finne eksempler på psykologisk parallellisme.
Romanen kan kalles med full selvtillitfilosofisk. I den snakker forfatteren om vennskap, og om kjærlighet og om skjebne. Hele handlingen er designet med den sentrale karakteren - Pechorin, og alle plotlinjene er redusert til den. Romanen viste seg imidlertid ikke å være kjedelig: Pechorins personlighet er så mangefasettert og sammensatt.
Så hovedtemaene i verkene til Lermontov.
Kreativiteten til Mikhail Yuryevich Lermontov gjennom og gjennomspekket med dype følelser. Kanskje tiltrekker tekstene ham så mye nettopp fordi han satte sjelen inn i den, fordi hans lyriske helt er praktisk talt uatskillelig fra forfatteren. Selvfølgelig viser Lermontovs talent seg ikke bare på innholdsnivået, men også på formnivået. Mange dikter av dikteren (spesielt i sene arbeider) er absolutt små i volum, men veldig dypt og romslig.
