Et av de mest kjente verkene, hvoren unik metode for utskjæring av metaller ble brukt - dette er en gravering av Albrecht Durer "Melancholy". Hun blir ofte paret med navnet hans, da for eksempel Mona Lisa er uløselig knyttet til Leonardo da Vinci.
Men aller først er det verdt å stoppe påDürers grafikk, innholdet i graveringene hans og mestringsteknikken. For når du ser på graveringene hans, i verkene som kalles fortenningsgraveringer på kobber, er overraskelsen til den tekniske perfeksjonen til skaperen overraskende. Det er utrolig unikt, sammensatt og tidkrevende.
Именно Дюрер и создал эту технику резной гравюры på kobber. Han tok kutteren, la hånden på en spesiell pute slik at du kunne holde den i en viss stilling i lang tid. Og under arbeidet med mesterverkene sine tok han ikke kobberplaten med en kutter, men flyttet selve brettet for hånden. Deretter begynte etseprosessen.
Необходимо обратить внимание на его замечательные fungerer "Neshorn", "Melankoli", "Ridder, djevel og død". Når du ser på dem, er det umulig å tro at det er mulig å oppnå på denne måten. For et enormt antall linjer! Og i dag er det ingen som bruker etseteknikken på kobber med etsing, som ble opprettet av Albrecht Durer. Hun kom med denne ekstraordinære mesteren og dro med seg.
Den mest kjente graveringen fremførtAlbrecht Durer - "Melankoli". Det ble opprettet i året femten hundre og fjorten. Hvis du ser veldig nøye på det, vil du legge merke til at denne graveringen på horisontale linjer er delt inn i tre nivåer.
Hver av dem representerer vissetrinn i kunnskap. Kunstneren i dette verket utpeker nøye alle disse nivåene med spesifikke attributter. Hvis du ser godt nok på gjenstandene som er avbildet i nedre nivå, kan du se et veldig interessant sett der.
Hvert instrument er gravert av Dürer "Melancholy",lokalisert på dette nivået, refererer til håndverksartikler: høvler, tanger, firkant, hammer og negler. Og det mest imponerende er ballen i perfekt form. Det er han som er et tegn på veldig høy ferdighet.
I en tid av Albrecht forskjellige læresetninger, tekniskeferdigheter, evnen til å lage noe med egne hender, kunnskapen om anatomi som et dyr representerer, krøllet sammen i venstre hjørne av graveringen - alt dette krevde de høyeste utdannelsesnivåene.
Innerst i alt dette var besittelsen av en hellermøysommelig teknisk dyktighet. Og ethvert instrument fra Dürer Melancholy-gravering understreket tilstedeværelsen av hver av disse kunnskapene. Og hvis mesteren kunne lage en slik sfære, har han muligheten til å gå videre til neste treningsnivå.
På mellomnivå, det mest mangfoldigeegenskaper. Og de har ved første øyekast ingen forbindelse med hverandre. Den søte lille engelen er opptatt med å lese en bok. Samtidig sitter han på den øvre delen av kvernsteinen. Etter all sannsynlighet representerer denne søte gutten med små vinger et område med en slags intellektuell utvikling.
Ved karakterens kappe belte, som er plassertTil høyre for engelen er en lommebok festet. Men han ligger ved føttene hennes. Fordi penger er en passende godtgjørelse bare for spesielt arbeid. Og det er mulig hvis du bruker et hvilket som helst instrument fra graveringen av Dürer "Melancholy", som ligger i bunnen av bildet relatert til håndverk. Og det er umulig å evaluere intellektuelt arbeid, det har ikke riktig betaling, så lommeboken er også på nedre nivå.
Men hovedplassen i den andre delen av bildet erenorm krystall. Dette er bildet av hva som er målet for enhver alkymist. I dagene til Albrechts liv, i sen middelalder, ble håndverkerens dyktighet evaluert av kunsten å lage en ball, og den høyeste grad av intellektuell kunnskap eller en absolutt lærd person tilhørte en som kjente forskeren Ibn Sina's teorem på summen av vinklene til en polygon.
Albrecht Dürer var selv kjent med denne loven."Melankoli" viser betrakteren en krystall. Han er den polygonale figuren som representerer teoremet om en kjent forsker. Og i nærheten ligger et geologverktøy, som viser at en slik stein ikke kan utvinnes på en alkymisk måte, men på en mer naturlig måte. Og ett instrument til fra Dürer Melancholy-graveringen er alkemisten digelen, der transmutasjonsprosessen pågår, som ligger litt lenger - bak krystallen.
Og til slutt er det tredje beltet noe utrolig.På høyre side kan du se et veldig stort tårn som går opp og aldri slutter. I tillegg til trappene, festet til den og gå inn i himmelen. På selve bygningen kan du se to fantastiske gjenstander.
Dette er et timeglass som uttrykker bildet av tiden, ogDürers magiske bord, der vi både vertikalt og horisontalt får tallet tjueto. Alarmen er plassert over bordet, og tauet fra den går utover omrisset på bildet som er opprettet av Albrecht Durer.
"Melankoli" presenterer dette tårnet for betrakteren somet symbol på det faktum at det er umulig å studere absolutt alle sannheter. Det er ting som er ubegrensede for kunnskapen om menneskets sinn. Og de inkluderer ikke bare håndverk og intellektuell utdannelse, men også magiske læresetninger.
I Tyskland i galleriet "Kunsthalle" er seg selvgravering "Melankoli" av Durer. I god oppløsning tillater bildene som presenteres her selvfølgelig ikke deg å føle hele perfeksjonen til verkene til forfatteren av verket, som kastet hele verden i forbløffelse. Men likevel hjelper de til å studere dette mesterverket og gjøre en analyse av det.
Et stykke som bruker utskjæringsteknikkenpå kobber ble skapt av Albrecht Durer - maleriet "Melankoli", som representerer det jordiske landskapet, som ligger i øvre venstre hjørne av graveringen. Uendelig lyse skinnende stråler fra en fjern stjerne. Det er en legende at Halleys komet er avbildet her, som feide over himmelen på den tiden.
Men hovedpersonen er en flaggermus, som ogrefererer til symbolet på melankoli. Hun i potene over stjernen, regnbuen, vannet og hele landskapet bærer et kart over denne psykiske sykdommen av alle genier. Stor kunnskap avler sorg. Jo mer en person vet, desto dypere ser han og stuper i svart melankoli.
Den siste figuren som Durer viste -melankoli. Bildet som presenteres her viser kunstnerens bilde av geni eller svart melankoli. Hun har enorme vinger med ekstraordinært omfang. Som veldig store englevinger. Og i hendene holder hun et kompass.
Med dette ønsket Albrecht Durer å gjøre det klart at noenuendelighetens kunnskap må bevises, måles og verifiseres. Alt skal være under kontroll. Og på figurens hode er det en blomstrende torn, som ennå ikke har fløyet rundt og ikke kutter med tornene i pannen.
Og kanskje er akkurat dette bildet av melankoli, som kunstneren viste, med et så trist blikk og så mye forening i seg selv, en av hans selvportretter, bare i bildet.
Albrecht Durer er den eneste blant verdenkunstnere som har utrolig mange selvportretter. Han tegnet den første da han bare var gutt. Og så begynner en serie med endeløse bilder av seg selv til det aller siste, hvor han står og peker mot bukspyttkjertelen. Han ser ut til å diagnostisere seg selv.
Og denne berømte graveringen "Melankoli" av AlbrechtDurer uttrykker først og fremst skjebnetemaet. Og all kunnskapen som presenteres om den, de tre nivåene av kunnskap om vitenskap og mestring, ifølge forfatteren, gir til slutt melankoli. Det er en veldig høy åndelig pris å betale for alt. Dette er hvordan den største skaperen formidlet sinnstilstanden i dette bildet.
