Mennesket har alltid prøvd å pynte livet sitt,introduserer elementer av estetikk og kreativitet i det. Håndverkere, lage husholdningsartikler - servise, klær, møbler, dekorert dem med ornamenter, mønstre, utskjæringer, innlagt med edelstener, og gjort dem til ekte kunstverk.
Dekorativ kunst eksisterte faktisk fortsatti forhistorisk tid, da en hulemann dekorerte hjemmet sitt med hulemalerier, men i akademisk litteratur ble det fremhevet først på 50-tallet av 1800-tallet.
Det latinske ordet decorare oversettes tilÅ pynte. At det er roten til begrepet “dekorativt”, det vil si “dekorert”. Derfor betyr uttrykket "dekorativ kunst" bokstavelig talt "evnen til å dekorere."
Det er delt inn i følgende typer kunst:
Hovedtegnet som skiller dekorativ kunst fra elegant er dets praktiske egenskaper, muligheten for bruk i hverdagen og ikke bare estetisk fylling.
For eksempel er et maleri et objekt av kunst, og en utskåret lysestake eller en malt keramisk plate blir påført.
Grenene til denne typen kunst er klassifisert etter:
Som det fremgår av klassifiseringen, har dette konseptetveldig bred dekning. Nært knyttet til kunst, arkitektur, design. Objekter av dekorativ og anvendt kunst danner den materielle verdenen som omgir en person, noe som gjør ham vakrere og rikere i estetiske og figurative termer.
Во все века ремесленники старались украсить плоды deres arbeid. De var dyktige håndverkere, hadde god smak, fra generasjon til generasjon forbedret ferdighetene deres og beskyttet hemmelighetene i familien nøye. Deres kopper, bannere, veggtepper, klær, bestikk og andre husholdningsartikler, samt glassmalerier, fresker var svært kunstneriske.
Hvorfor er definisjonen av "dekorativ kunst"dukket opp nettopp på midten av 1800-tallet? Dette skyldes den industrielle revolusjonen, da produksjonen av varer fra håndverkerens hender i løpet av den raske veksten av maskinproduksjon ble overført til fabrikker og fabrikker. Produktene har blitt enhetlige, ikke unike og ofte lite attraktive. Hovedoppgaven var bare rå funksjonalitet. Under slike forhold betydde anvendt håndverk bokstavelig talt produksjon av et enkelt produkt med høy kunstnerisk verdi. Håndverkerne brukte kunsten sin, og skapte eksklusive dekorerte husholdningsartikler, som i sammenheng med den industrielle bommen begynte å være i spesiell etterspørsel blant de velstående lagene i samfunnet. Så begrepet "kunst og håndverk" ble født.
Dekorativ kunst alder er lik aldermenneskeheten. De første funnet gjenstandene for kreativitet tilhører den paleolittiske epoken og representerer bergmalerier, smykker, rituelle figurer, bein eller stein. Gitt primitiviteten til verktøyene, var dekorativ kunst i det gamle samfunnet veldig enkel og rå.
Videre forbedring av arbeidsredskaperfører til at gjenstander som tjener praktiske formål og samtidig dekorerer hverdagen blir mer og mer elegante og sofistikerte. Håndverkere setter talent og smak, følelsesmessig stemning i hverdagslige gjenstander.
Folk dekorativ kunst er gjennomsyretelementer av åndelig kultur, tradisjoner og synspunkter på nasjonen, epokenes natur. Den omfavner i sin utvikling enorme tidsmessige og romlige lag, materialet fra mange generasjoner er virkelig enormt, derfor er det umulig å bygge alle sjangre og typer av det i en historisk linje. Utviklingsstadiene er konvensjonelt delt inn i de mest betydningsfulle periodene, der de mest slående mesterverkene av dekorativ og anvendt kunst skiller seg ut.
Egyptens dekorative kunst er en avde viktigste sidene i kunstens historie. Egyptiske håndverkere perfeksjonerte kunstnerisk håndverk som bein- og treskjæring, metallbearbeiding, smykkefremstilling, farget glass og fajanse, de fineste mønstrede stoffene. Lær, veving og keramikk var på sitt beste. Egyptiske kunstnere har skapt fantastiske kunstverk som hele verden beundrer i dag.
Ikke mindre viktig i anvendt kunsthistorieprestasjonene til de gamle østlige mestrene i Lilleasia (Sumer, Babylon, Assyria, Syria, Fønikia, Palestina, Urartu) ble. Dekorasjonskunsten i disse statene ble spesielt levende uttrykt i håndverk som elfenbensutskjæring, jakt i gull og sølv, innlagt med dyrebare og halv edle steiner, kunstnerisk smiing. Et særegent trekk ved produktene til disse menneskene var enkelheten i former, kjærlighet i dekor for små og detaljerte detaljer og en overflod av lyse farger. Produksjonen av tepper har nådd et veldig høyt nivå.
Antikk håndverk dekorertbilder av planter og dyr, mytiske skapninger og legenderhelter. Arbeidet brukte metall, inkludert edel, fajanse, elfenben, glass, stein, tre. Kretensiske juvelerer oppnådde den høyeste ferdigheten.
Dekorativ kunst i landene i øst - Iran,India er gjennomsyret av dyp tekst, raffinement av bilder kombinert med klassisk klarhet og stilrenhet. Flere hundre år fremkaller tekstiler beundring - musselin, brokade og silke, tepper, gull- og sølvartikler, jakt og gravering, malt glassert keramikk. Glans- og kantsteinflisene som brukes til å dekorere sekulære og religiøse bygninger, forbløffer fantasien. Kunstnerisk kalligrafi har blitt en unik teknikk.
Den dekorative kunsten i Kina preges av sin unike originalitet og eksklusive teknikker, som hadde en alvorlig innvirkning på verkene til mestere fra Japan, Korea, Mongolia.
Europas kunst ble dannet under påvirkning av Byzantiums kunst og håndverk, som absorberte ånden i den antikke verden.
Folk dekorativ kunst av det gamle Rusopplevde innflytelsen fra den skythiske kulturen. Kunstneriske former har nådd stor billedkraft og uttrykksevne. Slaverne brukte glass, bergkrystall, karnelian, rav. Smykker og metallbearbeiding, beinutskjæring, keramikk og dekorativ maling av templer utviklet.
Et spesielt sted er okkupert av eggmaling, treskjæring, brodering og veving. I denne typen kunst nådde slaverne store høyder og skapte raffinerte utsøkte produkter.
Nasjonalt ornament og mønstre ble grunnlaget for dekorativ kunst.
