På begynnelsen av det tjuende århundre, en avstrømmer, som stammer fra modernismen og kalles "russisk avantgarde". Bokstavelig talt høres ut som avant - "foran" og garde - "vakt", men over tid gikk oversettelsen gjennom den såkalte moderniseringen og hørtes ut som en "fremadgående løsrivelse". Faktisk var grunnleggerne av denne trenden de franske avantgardekunstnerne på 1800-tallet, som tok til orde for å fornekte alle grunnleggende grunnleggende for alle tider for kunstens eksistens. Avantgardekunstneres hovedmål var å benekte tradisjoner og uskrevne lover for kunstnerisk mestring.
Russisk avantgarde er en kombinasjon av russiske tradisjonermed noen triks av vesteuropeisk maleri. I Russland er avantgardekunstnere de som skrev i stil med abstraksjonisme, suprematisme, konstruktivisme og kubofuturisme. Egentlig er disse fire strømningene hovedretningene til avantgarden.
Avantgarde-bevegelsen er preget av noen funksjoner som skiller den fra andre områder:
Alle avantgardekunstnere i det 20. århundre er "barna" til Vasily Kandinsky, som ble grunnleggeren av avantgarden i Russland. Alt arbeidet hans er delt inn i tre stadier:
Kazimir Malevich ble født i februar 1879 iKiev i en polsk familie. For første gang som kunstner prøvde han seg i en alder av 15 år da han ble presentert for et sett med maling. Siden den gang var det ikke viktigere for Malevich enn å male. Men foreldrene delte ikke hobbyene til sønnen deres og insisterte på å få et mer seriøst og lønnsomt yrke. Derfor gikk Malevich inn i den agronomiske skolen. Etter å ha flyttet til Kursk i 1896, stifter han bekjentskap med Lev Kvachevsky, en kunstner som råder Casimir til å gå for å studere i Moskva. Dessverre klarte Malevich to ganger ikke å komme inn i Moscow School of Painting. Han begynte å lære mestring fra Rerberg, som ikke bare lærte den unge kunstneren, men også tok seg av ham på alle måter: organiserte utstillinger av verkene hans, presenterte ham for publikum. Både tidlige og sene arbeider av K. Malevich er pomp og følelsesmessighet. Som andre russiske avantgardekunstnere i det 20. århundre, kombinerer han anstendighet og uanstendighet i sine arbeider, men alle malerier er samlet av ironi og gjennomtenksomhet. I 1915 presenterte Malevich for publikum en serie malerier i stil med avantgarden, hvor den mest berømte er Black Square. Blant de mange verkene viste både fans og avantgarde-artister ut “Some malicious”, “Rest. Samfunnet i sylindrene ”,“ Sisters ”,“ Undertøy på gjerdet ”,“ Torso ”,“ Gardener ”,“ Church ”,“ Two Dryads ”,“ Cubo-futuristisk komposisjon ”.
Han studerte ved Moskvaskolen for maleri, skulptur ogarkitektur. Hans mentorer var så berømte malere som Korovin, Levitan og Serov. I de tidlige arbeidene til Larionov er det notater som er karakteristiske for verkene til Nesterov og Kuznetsov, som på ingen måte er avantgardekunstnere og maleriene deres ikke er relatert til denne trenden. Larionov er også karakteristisk for slike trender som folkekunst, primitivisme. Militærnotater glir for eksempel gjennom "Resting Soldiers" og teorien om ideell skjønnhet, belyst i maleriene "Venus" og "Katsapskaya Venus". I likhet med andre sovjetiske avantgardekunstnere deltok Larionov i utstillingen "Donkey's Tail" og "Jack of Diamonds."
Opprinnelig studerte Goncharova skulptur og barebyttet til slutt til maleri. Hennes første mentor var Korovin, og i denne perioden fornøyde hun utstillingene med maleriene sine i ånd av impresjonisme. Da ble hun tiltrukket av temaene bondekunst og tradisjonene fra forskjellige folkeslag og tidsepoker. Dette var grunnen til utseendet til slike malerier som "Evangelists", "Harvesting bread", "Mother", "Round dance". Og maleriene “Orchids” og “Radiant Lilies” ble legemliggjøringen på ideen om udødelig kunst
Som de fleste artister, Rozanova etterkonfirmasjonen falt under påvirkning fra andre malere. Avantgarde-artister introduserte en ung talentfull jente for det offentlige livet, og over 10 år av arbeidet sitt deltok hun i et stort antall utstillinger og tegnet mange bøker og produksjoner. Rozanova gikk gjennom flere stadier av kreativitet, endret stiler og retninger.
Ivan Klyuns karriere endret seg dramatisk ettermøte med Malevich. Allerede før han møtte ham studerte kunstneren fransk maleri og besøkte utstillingen "Jack of Diamonds". Etter et skjebnesvangert møte etterfyller Klyun samlingen sin med maleriene “Gramophone”, “Pitcher” og “Running Landscape”. Kunstneren fremførte senere verk i stil med figurmaleri, og skapte portretter, sjangerkomposisjoner, stilleben, illustrasjoner.
Exter ble kunstner takket være en tur til Paris, der skjebnen brakte henne til slike verdensberømte artister som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, blant dem var avantgardekunstnere.
Etter turen begynte Exter å skrive innImpresjonistisk stil og resultatet av verket var maleriene "Still Life with a Vase and Flowers" og "Three Female Figures." Over tid begynte pointillisme og kubisme å vises i verkene. Alexandra presenterte maleriene sine på utstillinger. Senere viet kunstneren mye tid til meningsløse komposisjoner og malingsskjermer, lampeskjermer, puter, samt design av teaterproduksjoner.
Tatlin begynte å studere på Moskva-skolenmaleri, skulptur og arkitektur, og deretter - på Penza kunstskole. Men på grunn av hyppige unnlatelser og dårlige faglige prestasjoner, ble han utvist uten noen gang å ha fått vitnemål. I 1914 stilte Tatlin allerede ut verkene sine på utstillingen "Jack of Diamonds" og "Donkey's Tail". I utgangspunktet er maleriene hans assosiert med fiske hverdager. En viktig rolle i retningsendringen spilles av møtet med Picasso: det var etter henne som Tatlin begynte å skape i stil med kubismen og i stilen til “Larions innflytelse”. Hans kreasjoner reflekterte strukturer laget av tre og jern og ble grunnleggende for den konstruktivistiske bevegelsen i den russiske avantgarden.
For første gang kom Lissitzky inn i tett maleriDet jødiske samfunnet for promotering av kunst, hvor han arbeidet siden 1916. På den tiden illustrerte han ikke bare jødiske publikasjoner, men deltok også aktivt i utstillinger holdt i Moskva og Kiev. Forfatterens arbeider kombinerer håndskrevne ruller og verdslig grafikk harmonisk. Ved ankomst til Vitebsk er Lisitsky glad i meningsløs kreativitet, tegner opp bøker og plakater. Hjernebarn til Ale er "pro-hullene" - tredimensjonale figurer som er grunnlaget for møbelproduksjon også i dag.
Som de fleste artister gikk Popova forbidannelse av flere trinn: hennes tidlige arbeider ble utført i stil med kezannisme, og da dukket trekk ved kubisme, Fauvisme og futurisme opp. Popova oppfattet verden som et stort stilleben og overførte den til lerretet i form av grafiske bilder. Kjærlighet ga spesiell oppmerksomhet til lyden av farger. Dette skilte arbeidet hennes fra Malevichs verk. Som engasjert i utformingen av teaterproduksjoner, benyttet Popova stilen "Art Deco", som harmonisk kombinerte avantgarde og moderne. Det var typisk for kunstneren å kombinere inkongruøs, for eksempel kubisme med renessansen og russisk ikonmaleri.
Mange utviklinger avantgarde fremdelesbrukes i samtidskunst, til tross for at selve avantgarden som strøm ikke eksisterte så lenge. Hovedårsaken til dens kollaps ligger i de mange retningene som avantgardekunstnere skapte. Avantgarden som kunst gjorde det mulig å utvikle foto- og filmindustrien, tillot å utvikle nye former, tilnærminger og løsninger for å løse kunstneriske problemer.
