I Pushkin-museet i Moskva er det mangefantastiske malerier som forbløffer de sanne kjennere av kunst og enkle sightseeere. Artister Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - disse navnene er for alltid inkludert i skattkammeret til verdensmaleriet. Og "The Girl on the Ball" (Picassos maleri) er et av de geniale verkene du kan bli fascinert av i timevis, nyte det magiske spillet med farger og lys og den fantastiske kunstnerens fantastiske ferdighet. Dette bildet er som en eventyr, som jeg vil tro på, til tross for globale menneskelige vanskeligheter.
Hvert verk av en stor kunstner har sitten historie. Dette bildet er intet unntak. Unge Pablo Picasso, som slo seg ned på begynnelsen av forrige århundre i Paris, forsto bohemens verden. På hans dårlige kunstverksted om vinteren frøs til og med vannet - det var så kaldt. Og på Montmartre slått ofte av strømmen. Men på døren til verkstedet flappet inskripsjonen "Poetenes møteplass", behagelig for øyet. Böhmenes verden, avvist av byfolket, kommer inn i livet til Pablo Picasso. Og temaet slektskap og universelle menneskelige relasjoner ligger i kunstnerens maleri på den tiden. Hovedpersonene, figurene i maleriene er vandrende sirkusutøvere, komikere, artister og ballerinaer, som i motsetning til den offentlige smaken vakte oppmerksomheten til unge talent, vakte ekte deltagelse og interesse for det.
På den tiden (1905) var kunstneren ofte tilbøyeligVelg de vanligste fagene for dine verk. Karakterene i dette bildet - ruslende akrobater - fanger fantasien til Pablo Picasso: en jente på ballen, skjør og øm, en idrettsutøver som legemliggjør maskulinitet og pålitelighet. Men forfatteren kopierer ikke bare livet. Han gjenskaper det med sin kunst, sin dyktighet. Og verket "Girl on the Ball" (Picassos maleri av den "rosa" perioden) er et levende eksempel på dette! Det er som om vi ser drømmer, kjærlighet, hengivenhet og ømhet, styrke og mot. Nødvendighet for hverandre, siden arbeidet med omstreifede sirkusutøvere er farlig og ikke lett, men de får øre for det.
Lerretet viser en sittende voksenen mannlig akrobat og en skjør jente som nådig balanserer på en ball. Det er i kontrast til disse to figurene, deres plastisitet og massivitet, nåde og styrke, at mange kritikere ser høydepunktet av verket. Temaet vennskap, indre samfunn og gjensidig hjelp sees også i arbeidet. Kunstneren blir tiltrukket av språket i kontraster og plast, noe som bidrar til å skape harmoni i sammensetningen av bildet. Faktisk, hvis du forestiller deg et øyeblikk bare en balanserende jente, så uten den stilltiende støtten fra en sirkusutøver, kan hun øyeblikkelig miste balansen ved å skli av ballen. Mannens ben bøyd i rette vinkler oppfattes figurativt som en slags støtte for den skjøre figuren til jenta.
All magien som stikker gjennom arbeidetden store mesteren, er også basert på magien med belysning, harmonien i farger, nøyaktigheten av slag. Det er som om figurene ikke har en følelse av stivhet, og lerrets plass er spredt og fylt med luft. Samtidig bruker forfatteren den groveste strukturen i maleriet, forenklingen av stilen, manifestert i tidligere år.
Til tross for den tilsynelatende råheten i bildet,verket bærer en lett og øm stemning, beskrevet i rosa og blått, med skygger av asken. Disse tonene gir i tillegg inntrykk av en romantisk virkelighet.
Det er kjent at Pablo Picasso i 1906var fornøyd da samleren Vollard kjøpte av ham så mange som 30 malerier for bare to tusen franc. Etter det var lerretet i samlingen til den berømte Gertrude Stein, og i samlingen av Canweiler. Industrisamleren og filantropen Morozov kjøpte den i 1913 for allerede 16 tusen. Så "Girl on the Ball", et Picasso-maleri, havnet i Russland, hvor det fremdeles forblir i Pushkin-museet.
