Hvor mye talent du trengtepraktisk talt uten å spille hovedrollene, gå til en av de beste skuespillerne i sitt århundre? En tragikomisk skuespillerinne som aldri spilte sin viktigste rolle. Hun var dømt til ensomhet på grunn av talentet sitt.
Aforismer om Ranevskaya er overraskende populære, ofteenhver forfatter kan misunne å sitere "selskapets" uttrykk. Hun oppfattet teatret som en egen unik verden. Hun var uselvisk forelsket i ham. Åpenbart hviler kunsten på slike mennesker.
Hennes virkelige navn er Faina Hirshevna Feldman.Hennes fars navn var Hirsch Haimovich Feldman, og moren var Milka Rafailovna Zagovaylova. Pseudonymet “Ranevskaya” vil komme på en jente først etter tjue år. Jenta ble født 27. august 1896 i familien til Taganrog-industrien, i krysset mellom sølv- og jernalderen. Sjelen hennes hørte helt til Pushkin-alderen. Og hun var bestemt til å gå en lys og tragisk vei med ensomheten. Om dette - veltalende aforismer om livet, sagt av henne selv.
Karakteren til jenta manifesterte seg i gymsalen.Hun nektet helt å delta på Mariinsky Gymnasium på grunn av studiet av de eksakte vitenskaper. Men med glede viet hun mye tid til litteratur og sang. Faina Ranevskaya i ungdommen var allerede en ubemerkelig idealist. Når vi ser fremover, sier vi at hun forble den samme hele livet. Deretter overførte diskrete foreldre datteren sin til hjemmeskole.
I en alder av 15 år bestemte jenta seg bestemt for å bli skuespiller, og studerte i et kreativt studio, og 19 år dro hun til Moskva for å bli skuespiller.
Faina var desperat:hun alene kunne ikke komme inn i noe storbyteater. Faina Ranevskaya likte i ungdommen den Andersen stygge andungen. I en høy, sjenert og tafatt jente vurderte ikke regissørene den guddommelige gaven til skuespillerinnen. Det var ingen penger for livet (foreldre utvandret). I desperasjon ba Faina faren om en tidligere forretningspartner, men han nektet.
Her grep imidlertid åpenbart skjebnen inn.Bare på gaten, uten å ha noen måte å leve på, ensom og håpløst lente seg på en søyle av operahuset i Moskva, så den berømte ballerina Yekaterina Geltser det. Hun syntes synd på "verdens mest elendige jente."
Takket være hennes deltakelse, Ranevskaya Faina Georgievnafikk en skuespiller i sommerhuset nær Moskva Malakhovka, i troppen til Madame Lavrovskaya. Det var på den tiden at med den lette hånden fra Malakhovka-skuespillerne, ble hun tilordnet et kallenavn, som senere ble scenenavnet “Ranevskaya”. Chekhov-heltinnen med samme navn, "Cherry Orchard," som du vet, var særegen å tjene penger. Faina Georgievna så virkelig ut som henne i så måte. Noen ganger seiret fordypningen hennes i hennes indre verden over sunn fornuft ...
En gang i Kerch, der teater for sommerhus turnerte,Ranevskaya dro til banken for å få lønnen sin. Hun gikk ut på gaten og holdt nøye med seg lappene i hendene. Da en plutselig strøm av vind blåste dem bort, ble jenta bare spent på å si: "Hvor trist det er når de flyr bort!" Etter denne episoden med navnet Feldman, var det ingen som kalte henne ... Men den semi-amatørgruppen kunne ikke gi næring til talentet hennes på lenge.
I fortvilelse fra bedraget og middelmådigheten til hennes useriøse kolleger på turné i Feodosia (hun fikk ikke betalt pengene hun tjente), forlater skuespilleren dem og drar til Rostov.
Faktisk kan hytteteateret være for FainaGeorgievna er bare en mellomliggende milepæl i kreativitet. Faktisk så han ikke en gang ut som et kunsttempel. Kreative mennesker i rollene som skuespillere og regissører, innenlands uorden. Uoverensstemmelsen mellom skuespillidealer og virkelighet er påvist av mange uttalelser fra Ranevskaya.
Den fremtidige folkekunstneren, da bare drømmer omscenene i hovedstadens teatre ble igjen fattige ... Den geniale skuespilleren Pavel Wolf som opptrådte i Rostov viste seg å være akkurat den kreative læreren som var nødvendig av en romantisk jente forelsket i kunst. Mange aforismer om Ranevskaya skiller seg ut i forståelsen av essensen av skuespilleryrket.
Hun lærte Faina virkelig kreativtå jobbe med en rolle som en demiurge: til å begynne med, forstå den, studere den til de minste nyansene, forstå heltinneens sjel og deretter inspirere livet med inspirasjon gjennom spillet sitt. Utvilsomt, takket være henne, fant jenta sted som en kreativ person, og hennes unike talent fikk det rette snittet. Pavel Wulf lærte sin beste student å ikke spille, men å leve på scenen, se hva forfatteren skrev mellom linjene og vise det.
В тяжелые времена Павла Вульф приютила ее, спасла fra borgerkrigens redsler, og tok til den relativt rolige Theodosius. Og allerede der klarte de begge å motstå sult, og spente ivrig i absolutt alle roller. Til stor hjelp var hjelpen fra Maximilian Voloshin, som bodde ikke langt fra dem (nemlig i Koktebel). Uten fisken som han hadde med dem, ville den være veldig sulten ...
В 1923-1924 гг. начался период НЭПа.Endelig var landet fullt, flyttet bort fra sult! Dette var jazz-tiden, som på den tiden ble assosiert med moralens frihet. Pressen sluttet å vise utelukkende forordninger, og folk leste ivrig om kjendiser og lærte at:
En ung, full av kreative krefter skuespillerinne drømte om publikums berømmelse, hun ønsket ikke bare å spille på scenen, men å leve kunst. Uttalelser fra Ranevskaya vitner om dette.
På den turbulente tiden, Pavel Wulf og Faina Ranevskayafikk en invitasjon for en sesong fra Kazan Theatre. Da flyttet begge til Moskva. Ranevskaya Faina Georgievna møtte den ledende skuespilleren i Moskva kunstteateret V. Kachalov. Vennskap med denne mannen koblet henne til slutten av livet. Drømmen hennes var å opptre i dette teateret. For å se, den gangen å implementere den var imidlertid ikke bestemt. Vasily Ivanovich arrangerte til og med for henne et møte med Nemirovich-Danchenko, men Ranevskaya var så flau og forvirret at han kalte henne “gal”.
I 1925 klarte Ranevskaya Faina Georgievnaspille i tre teatre: Moskva MONO, i sanatorieteatret Artyomovsk, i Baku arbeidsteater. I sistnevnte møtte hun skuespilleren Mikhail Zharov. Hun lykkes strålende med rollene i forestillingene "Ungdommen vår" og "orkanen".
I årene 1926-1927.Pavel Wulf og Faina Ranevskaya opptrådte først i Gomel, deretter i Smolensk. I deres opptreden kom en forestilling basert på verk av K. A. Tenev “Spring Love” til liv. Da erstattet Faina Georgievna to teatre til: Arkhangelsk og Stalingrad. Det var i det siste, takket være bistand fra regissøren Boris Pyasetskiy, at Ranevskaya selv begynte å finne opp roller for seg selv. Han fant nøkkelen til talentet hennes. "Jeg trenger at du skal spille!" sa han til skuespilleren. Slik spilte hun i The Law of Honor, Storm.
Deretter, etter å ha reist nesten hele Sovjetunionen, FainaGeorgievna kommer tilbake til Moskva. Riktig nok, i ytterligere to sesonger: i 1930 og 1931. Pavel Wulf og Ranevskaya drar til Baku. Den første ble invitert til pedagogisk arbeid, den andre - til Theatre of Working Youth. Regissør Savchenko imponerte skuespilleren takket være hans subtile visjon om klassikernes sanne ånd. Hun var ikke lenger den naive jenta som kom for å studere teatralsk kunst.
Faina Ranevskaya om kvinner, kanskje, saflere aforismer enn noen klassisk dramatiker. Det var hard konkurranse mellom teaterskuespillerne. Ikke alltid ærlig, noen ganger skadelig for kunsten. Imidlertid kunne Ranevskaya, takket være sin utviklede fantasifulle tenking, bringe rent vann med bare en frase for å vise hvem som er hvem. Egenskapene er dypt og fantasifull:
Det ble tiltrukket av imperiet av Moskva kunstteater.Imidlertid begynte hun erobringen av Moskva med Kammereteatret regissert av Alexander Tairov. Denne gangen har ikke gått forgjeves. Maestroens filosofi om at kunstens sannhet ofte ikke sammenfaller med livets sannhet tvang Ranevskaya til å spille slik at publikum følte handlingen som en del av deres virkelige liv. Rollen som Zinka i Kulishs “Pathetic Sonata” fikk teaterkjennere (for eksempel GITIS-professor Golubovsky) til å snakke om henne som en stjerne i første størrelsesorden.
På det sentrale teatret i den sovjetiske hæren, skuespillerFaina Ranevskaya møtte først regissøren, som hun hadde antipati med, og som hun deretter måtte jobbe i mange år. Vi snakker om Yuri Alexandrovich Zavadsky. "Vel, hva kalte Faina meg nå?" - Zavadsky spurte hånlig og ydmyk. Ranevskaya snakket faktisk ikke om setninger, her er bare noen få:
Og Zavadsky var amorøs og lurte mange av Ranevskayas venner: Marina Tsvetaeva, datteren til Pavel Wulf. Det var faktisk gode grunner til antipati.
Ranevskaya burde imidlertid ha det objektivtå være takknemlig overfor Zavadsky for at han faktisk reddet alle skuespillerne i troppen i live, etter å ha oppnådd overføringen av teatret til Rostov i 1936. Sammen med Ranevskaya var det Vera Maretskaya, Vyacheslav Plyatt, Pavel Wulf, Nikolai Mordvinov.
På sorgdager etter Maxim Gorkys dødRanevskaya falt for første gang og spiller strålende rollen som sin Vassa Zheleznova (stykket lå under duken i 25 år). Hennes skuespill sjokkerte deretter hele Moskva-teatret. Det ser ut til at drømmer går i oppfyllelse: Hun ventet på invitasjonen fra regissør Sudakov fra Maly Theatre. Den sovjetiske regjeringen ønsket imidlertid ikke overføring av personell på initiativ. Regissør Popov (Zavadsky overrakte ham stillingen) iscenesatte en virkelig trakassering til skuespillerinnen. Logikken var klassisk sovjetisk: "I dag er du en flyer, og i morgen er du en fiende av folket!" Imidlertid dro Ranevskaya fortsatt! Med en skandale, stående uten bolig. Pavel Wolf reddet henne igjen, skjermet hjemme.
Skuespilleren sto igjen uten teater.Gjennom innsatsen fra partokrater og skjemaer klarte hun aldri å klatre opp scenen til Maly-teatret, der Gruzinsky og Gogoleva, Vladislavsky og Golovin lyste. Igjen tigget hun, solgte eiendeler ... Vitser, aforismer om Faina Ranevskaya fra den perioden kjennetegnes ved meislet skarphet. De dømmer virkelig. For eksempel denne på bildet nedenfor.
Faina Ranevskaya kom på kino. Hun ble invitert av regissør Mikhail Romm til å spille rollen som Madame Loiseau i den stille filmen "Donut" basert på arbeidet til Maupassant. Skuespillerinnen hadde en ærbødig holdning til høy kunst, så hun leste romanen i originalen og på settet artikulert på fransk. Romain Rolland, som så dette, var helt fornøyd. Filmen var vellykket i verden, franskmennene kjøpte til og med filmen. Den sekundære heltinnen Madame Loiseau formørket hovedpersonen Pyshka! Imidlertid ble Galina Sergeeva, som spilte Pyshka, Russlands ærede kunstner.
Da hadde Faina Georgievna en komo-rolletruffet i filmen "Duma om kosacket Golota" regissert av Savchenko. Ranevskaya fikk frihet til å konstruere prestenes bilde, som var fraværende i det opprinnelige verket. Hva skjedde? Det viste seg veldig morsomt. Filmbesetningen holdt magen. Episoden ble dekorasjonen av filmen.
Imidlertid ble den virkelige berømmelsen brakt til henne av rollen som MadameSkorokhod i filmen "Foundling" (1939), som hun hatet for å ha forgiftet livet sitt. Selv Leonid Brezhnev gjentok klisjeen "Mulya, ikke gjør meg nervøs", og presenterte henne for Lenins orden. Da barna fulgte henne på gaten nok en gang og ropte denne frasen, snudde hun seg til dem på en pittoresk måte og sa: “PionEry, gå til huset” (denne frasen ble også populær).
Hvorfor klarte Ranevskaya å spille strålende? Kanskje svarte Irakli Andronnikov delvis på dette og hevdet at hun var i stand til å vise i rollen ikke bare "mennesket", men også "en personlig holdning til ham". Hun fikk en tverrsnitt ovenfra om hvordan hun kan utdype og utvikle forfatterens idé. I livet - beskjedne, uoppgjorte, alltid i tvil om seg selv, spiller Faina Georgievna strålende mektige, ukjente, uforskammet utspekulerte kvinner.
I 1942 spilte hun hovedrollen i filmen “AlexanderParkhomenko ”, og glimrende spiller en teksturert taper: i stil med den modne Vera Kholodnaya, gnager Monpasier og røyker en puff. I 1943 kom Ranevskaya tilbake til Moskva. Der spiller hun mange roller i Dramateatret: starter med bestemoren til Oleg Koshevoy, og slutter med kona til professor Losev.
På dette tidspunktet sultet hovedstadens skuespillerearbeid, massivt tilbake fra evakuering. Faina Georgievna spilte hovedrollen i filmene "Man in a Case" og "Wedding" (1943), "Heavenly Slow Mover" (1945), "Elephant and Girl" (1946), "Engineer Kochins Mistake", "Cinderella", "Spring" (1947) ). I settet med våren møter hun Lyubov Orlova, som satte stor pris på hennes opptreden.
Regissøren av filmen "Askepott" Evgeny Schwartz tillotRanevskaya redigerer, til hennes glede, stemoren som hun vil. Og hun brakte sin kunnskap inn i denne rollen: “fabelaktig svenskhet”, som er basert på “nettverket til de rette menneskene”, og slik at “kongen vil misunne”.
Hun kom på kino relativt sent alleredeberømt teaterskuespillerinne, 38 år gammel. Hennes eneste hovedrolle i filmen "Dream" ble så husket av publikum at de ikke ga henne et pass på gaten, og entusiastisk erklærte: "Mulya, ikke gjør meg nervøs!" Ranevskayas aforismer ble fylt opp med denne meningsløse setningen, som har blitt synonymt med en henpecked mann.
Mange kjennere av talentet hennes er overrasket over hvorfor hun har så få filmer? Selv svarte hun på dette spørsmålet med en kort, polert setning: "Å handle i en dårlig film betyr å spytte inn i evigheten!"
I 1949 inviterte regissør Zavadsky FainaRanevskaya til teatret hennes. Publikum dro "til Ranevskaya". Rollene hennes var dekorert med forestillingene "Vanity Fair" og "Storm". Men en gang kastet Zavadsky episoden sin fra stykket "Storm" for teaterets skyld, hans ekskone Vera Maretskaya. Selvfølgelig ble Faina Georgievna fornærmet. Hennes opphold på Moskva kunstteater var på ingen måte skyfri. Det er ikke en hemmelighet for noen at Faina Georgievna følte og forsto kunsten mer subtilt og mer mangesidig enn mannen som ledet henne - direktøren for Moskva kunstteater Zavadsky. Deres verbale dueller, som fant sted i flere tiår, var som et tyrefekting. Årsaken er klar: regissøren ønsket ikke å anerkjenne Faina Georgievnas forrang, og hun kunne i sin tur ikke "senke baren." Det kan være, men boken til Faina Ranevskayas aforismer inkluderer også disse perlene av henne:
Hun byttet ut teatre (Pushkin, Mossovet,Red Army, Maly Theatre, Drama Theatre). Hun opptrådte i mange byer i Sovjetunionen. Imidlertid vendte hun likevel tilbake til Mossovet Theatre, hvor hun jobbet til farvel (i en alder av 86) fordeler med forestillingen i stykket der hennes partner var Rostislav Plyatt.
I løpet av det siste tiåret, sin sceneRanevskajas aktiviteter ble møtt med et slikt fenomen som regissørens og skuespillernes bortfall av altfor gratis tolkning av klassikerne. Hun erklærte ganske rimelig skade for en slik tilnærming og kalte det barbarisme, når for eksempel innholdet i arbeidet til den samme Ostrovsky ble deformert på scenen.
I tillegg til skuespillertalent ble hun gitt av Gud oget annet talent, filosofisk - evnen til å tenke billedlig og formulere ideer. Faina Ranevskayas sitater og aforismer er noen ganger til og med frekke, men overraskende nøyaktige. Etter hennes mening bør Good være aktiv, og sannheten - snakkes direkte i øynene. Hennes uttrykk ble født på forskjellige måter, hvorav mange senere ble populære blant folket. Oftest umiddelbart, umiddelbart og presist i sammenheng med livssituasjonen som initierte dem. Hennes vittighet var medfødt, det var som en refleks (moderne eksperter anser skuespillerens IQ ekstremt høy).
Faina Georgievna godtok i prinsippet ikkekompromisser, og alltid med et åpent visir svarte med kraftige karismatiske setninger til uhøflighet eller slemhet rettet til henne. Som skuespillerinne hadde hun en sterk egenskap som alle måtte regne med: å gjøre en cameo til et mesterverk. Derfor ble regissører som i hemmelighet ønsket å begrense henne på scenen på grunn av et slikt spill, fortsatt tvunget til å gi henne roller igjen. Tross alt gikk publikum på teater på grunn av Faina! Hun var i stand til å erstatte hele troppen. Det er tilfeller når publikum, med en uferdig forestilling, der skuespilleren var ferdig med å spille sin lokale episode, rett og slett reiste seg og gikk etter å ha sett på skuespilleren til den store skuespilleren.
Ranevskayas aforismer om livet for det mestelei seg. Og hva skal de ellers være? Skjebnen lot henne være alene, uten slektninger. Hun giftet seg aldri, fødte aldri barn. Derfor bygde hun sin egen skjebne, helt ulik noen andre. Faina Ranevskaya var lakonisk når det gjaldt henne personlig. Det er imidlertid kjent at hun ikke likte menn. Følelsene for det motsatte kjønn som oppstår to ganger i barndommen og ungdommen hennes, kolliderte med frekkhet og arroganse. For første gang, da en videregående gutt samtidig inviterte henne og hans virkelige venn til en date, sa Faina, gråtende, bare til dem: "Gud vil straffe deg!"
Mens hun jobbet på Mono Theatre, ble hun forelsket ihovedrolleinnehaver. Selv gjorde han en avtale hjemme hos henne. Imidlertid dukket han opp der full og med en gående kvinne. Etter denne episoden trakk Faina en linje under forholdet til menn.
Hvordan utviklet hun forhold til kolleger ikunstnerisk verksted? Helt annerledes. Imidlertid forble hun alltid vennlig ironisk. Ranevskajas avorismer om menn er kjent, der hun gjør narr av dem for å være useriøse og promiskuøse når de velger venner. Kunstbiografer kaller navnene på kvinner i nærheten av henne: Pavel Wolf og Anna Akhmatova.
Imidlertid, ifølge biografer, forbindelser med menn ogtil og med Ranevskaya hadde graviditeter, men hun avbrøt dem og tilpasset seg hverdagen til teatret. Og så kom alderdommen: ikke varmet opp av barnebarnens latter, ikke fornøyd med ankomsten av barn.
Etter nære venners død - Pavla Wolf og Anna Akhmatova - levde Faina Ranevskaya den mest forferdelige, siste handlingen av tragedien, hvor hun var hovedskuespillerinnen.
På veggen til sitt elskede rom, kombinert med et kontor og en stue, var det portretter av hennes bekjente og respektable mennesker: Maya Plisetskaya, Maria Babanova, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky.
Da hun fremdeles kunne gå, plukket hun opp den halvfrosne biffen og skjermet henne i leiligheten sin. Det var en glede til: et volum av den mest elskede dikteren - Pushkin. Forferdelig, forferdelig ensomhet.
En dag fant en kvinne som passet en 86 år gammel skuespillerinne, inn i leiligheten, henne død, og en hund hylte av sorg.
Det beklaget Faina Georgievna Ranevskaya selvrealisert i kreativitet bare 1% av 100% mulig. I kunsten var hun en absolutt maksimalist, noe som avorismene hennes viser. Ranevskaya-skuespillerinne ble preget av et slikt trekk som konstant kreativ misnøye med nivået på hennes personlige rolleprestasjon. Kanskje det var grunnen til at hennes tolkningsnivå for rollen var en størrelsesorden høyere i dybden enn regissørens retningslinjer. Dessverre var ofte sistnevnte, med organisasjonskraft, bokstavelig misunnelig på den unike skuespillerinnen for kunst, og dømte hennes rolle til episoder. Sitater og aforismer av Faina Ranevskaya vitner om den ubrukte energien til den unike skuespilleren på scenen ...
