Sjangeren med kunst, hvor hovedtemaet er et levende eller menneskeskapt miljø, ble senere uavhengig enn andre - historie, stilleben eller dyrisme.
Det franske ordet "paysage" ("pays" - "country","terreng") er nær i betydningen det tyske "Landschaft" og det engelske "landskapet". Alle av dem betegner det romlige miljøet som omgir en person i friluft. Dette miljøet kan bestå av elementer med naturlig opprinnelse (lettelse, vegetasjon, vannmasser, luftatmosfære) skapt eller transformert av mennesker (veier, bygninger, jordbruksland, kraftledninger, etc.).
Слово "пейзаж" имеет несколько значений:det er akkurat det menneskelige øye stopper utendørs, beskrivelsen av naturen i et litterært verk, miljøbildet ved hjelp av visuell kunst. Nesten hvert eneste kunstverk inneholder forskjellige typer landskap. Bilder, kino, video, datamaskingrafikk og selvfølgelig maling er involvert i visningen av verden.
Hver ekte kunstner har sittse på miljøet. For å forstå forståelsen av dette mangfoldet aksepteres det å skille mellom noen landskapstyper. For førskolebarn, elever på videregående skole, studenter og kunstelskere i alle aldre, er det graderinger av landskapsmalerier, avhengig av temaet for skildring av naturen og dens natur.
Det er natur-, landlige og urbane utsiktlandskapsmaleri. Hver av dem har varianter og egenskaper. Historiske og heroiske, episke, romantiske og stemningslandskap skiller seg ut i karakter.
Tilbake i middelalderen var naturbildetskjematisk og plan. Det var av hjelpekarakter for å utfylle religiøse, mytologiske eller historiske komposisjoner. Men siden renessansen begynte malerier å vises der tomter eller figurer av mennesker ikke ble brukt til å uttrykke følelser og følelser; hovedpersonene i dem var jorden, skoger, himmel, hav i forskjellige stater.
En av grunnleggerne av sjangeren "rent landskap"betraktet som en tysk gravør, tegner og maler Albrecht Altdorfer (1480-1538). For første gang i mytologiske lerreter var heltenes figurer ofte vanskelig å skille ut på bakgrunn av den grandiose skildringen av det naturlige miljøet.
I det naturlige landskapet er et spesielt sted okkupert avbilder av vannmiljøet, som alltid har vakt kunstners oppmerksomhet. Landskapstyper assosiert med navigasjon og sjølandskapsmaleri (en marina er et maleri av et marint tema) ble født i land der skipsbygging var vanlig - i Holland, England, etc.
Bilde av himmelske rom, planeter og stjernerogså referert til som et naturlig landskap. Landskapstypene, kalt rom eller astral, har alltid vært en sjanger av fantastisk eller futuristisk kunst, med begynnelsen av vanlige romflyvninger, er slike bilder mer realistiske.
Siden tiden med idylliske malerier fra hyrderes og hyrdderes liv i Rococo-tiden, har landskapet alltid okkupert et viktig sted i billedkunst.
Landsbytemaet var iboende i russisk maleri sidentidene til A. G. Venetsianov (1780-1847). Eksempler på de høyeste toppene i et landskap er blant de strålende russiske kunstnerne: I.I. Levitan (1860-1900), A.K.Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A.A. (1893-1972). Den spesielle poesien i landlige liv omgitt av russisk natur inspirerer samtidskunstnere.
På 1600-tallet i Europa ble sjangeren veldig populær imaleri kalt "veduta" ("veduta" (italiensk) - "utsikt"). Dette var malerier, utsikt over landskapet, og essensen er en topografisk nøyaktig og detaljert skildring av bybygninger, gater og hele nabolag. For å skrive dem ble en camera obscura brukt - en enhet for å få et nøyaktig optisk bilde på et fly. De beste eksemplene på denne sjangeren er fotografiske nøyaktige arkitektoniske bybilder. Utsikt over Venezia og London på 1700-tallet presenteres i maleriene til A. Canaletto (1697-1768), mestringen av J. Vermeer (1632-1675) i maleriet "View of Delft" er slående.
Det arkitektoniske landskapet viser verdien av bygningersom verk av arkitektur, deres forhold til hverandre og med hele miljøet. En spesiell type et slikt landskap er fantasikomposisjoner, født av kunstnerens fantasi. På en gang var ”ruiner” veldig populære - landskapstyper fra gamle ruiner, noe som ga opphav til tanker om livets skrøpelighet.
Man kan også utpeke et futurologisk, fantastisk landskap - fremtidens byer, hvis bilde endres over tid avhengig av fremgang, vitenskapelige og teknologiske resultater.
En annen type bybilde eret industrilandskap som skildrer naturen så mye som mulig forvandlet av mennesket. Hovedtemaet for slike lerreter er det estetiske inntrykket av bygninger, demninger, broer, tårn, veier, transportnett, fabrikker og fabrikker, etc. Blant de første betydningsfulle arbeidene i industrilandskapet kan man nevne maleriet av Claude Monet (1840-1926) “Gare Saint-Lazare ".
Parklandskap skiller seg også ut i en egen kategori. Tilsvarende med forbehold om landlige eller rent naturlige, refererer det geografisk til urbane.
Et kunstverk er alltidkreativ forståelse av verden, og landskapet til en ekte kunstner er ikke bare et bilde som ligner virkeligheten, men et bilde av det omkringliggende naturlige eller urbane miljøet, et inntrykk fra det uttrykt av en kreativ person. En slik forståelse bestemmer ofte stilen som er karakteristisk for både en individuell person og hele samfunn som er forbundet med ett sted og en gang.
Masterens historiske tilknytning tilen viss stil i landskapsmaleri er spesielt merkbar. "Landskap med en regnbue" av P. P. Rubens (1577-1640) - et mesterverk fra barokktiden og maleriet med samme navn av Konstantin Somov (1869-1939) ligner på plott. De er fulle av den samme beundring for verden rundt seg, men med hvilke forskjellige virkemidler blir disse følelsene formidlet!
Impressionistenes arbeid hadde en spesiell innflytelsefor denne sjangeren. Alle typer landskap - naturlig, urbant, landlig - med anledningen til muligheten til å jobbe i friluft, har gjennomgått dramatiske forandringer. Ved å prøve å uttrykke øyeblikkelige forandringer og de minste lysene, ved hjelp av en ny gratis maleteknikk, åpnet impresjonistene nye horisonter i landskapssjangeren. Etter mesterverkene til Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) og mange andre impresjonister, ble det umulig å se på verden med de samme øynene, ikke merke sin skjønnhet og ikke se rikdommen i dens nyanser.
Naturen har alltid vært hovedkilden til nyttfølelser og inntrykk for en ekte kunstner. Våre fjerne forfedre prøvde å male en soloppgang på veggen i en hule med et stykke tørket leire, landskapsutsikter for førskolebarn i dag er fotografier av Mars overført fra overflaten av et selvgående romfartøy. Følelsen av overraskelse ved verdens uendelig livsglede forblir vanlig.
