I mange århundrer har folk øvd ognådde høyder i billedkunst, og overførte det øynene ser og sjelen føles til stein og lerret. Statuer av konger og herskere, mennesker som levde i eldgamle tider, graveringer, malte murer, malerier, til og med hulemalerier, returnerer oss til den fjerne fortiden og lar oss absorbere kunnskapen som er opparbeidet gjennom årtusener. Slike kunstkreasjoner hjelper forskere med å gjenopprette vår verdens historie, lære mer om menneskets psykologi og dens utvikling.
Kunst som en del av livet
Menneskelig natur er utsatt for nysgjerrighet,ofte stiller folk mange spørsmål om kunstens typer og sjangre. Mange mennesker ønsker å lære nye ting, fra hvordan kunsten begynte å svare på spørsmålene "hva er et selvportrett?" og "hvordan skapes skulptur?" Men du bør begynne i det små og finne svarene gradvis.
Typer kunst
Blant typene kunstnerisk kreativitet skilles det ut:
- maleri;
- skulptur;
- bilde;
- grafikk;
- kunst og Håndverk.
Fine art sjangere
Hver kunstform har sine egne sjangere, for eksempelportrett, landskap eller stilleben i maleri. Andre sjangre skilles også: historisk, symbolsk, allegorisk, mytologisk, hverdagslig, kamp (militær), religiøs. Alle disse kunstartene inkluderer mange varianter, for eksempel i landskapsgenren - havmaleri, bildet av havet. Portrettet involverer et stort antall varianter: historisk, religiøst, utkledd og selvportrett.
Selvportrett - mysteriet med portrettgenren
Selvportrett er ikke bare en sjanger for kunstKunst. Det er også tilgjengelig for musikere, forfattere og diktere. Når du svarer på spørsmålet, hva er et selvportrett i kunsten, må du forstå at selve fenomenet til denne sjangeren ligger i ønsket om selvkunnskap, et blikk utenfra på ditt eget "jeg". I nesten hvilken som helst aktivitet kan du vise din personlighet, som vil tilskrive verket til denne sjangeren. Det er vanskelig å svare på spørsmålet "hva er et selvportrett?" Definisjonen på denne sjangeren er ikke så grei som den virker. Svaret på et så enkelt, men samtidig vanskelig spørsmål er å finne årsaken til denne typen arbeid.
Et selvportrett er et bilde av forfatteren av seg selv.I motsetning til hva mange tror, er dette ikke bare en sjanger av maleri, men også skulptur, grafikk og fotografering. Ofte brukte forfattere, som skildret seg selv på lerret eller utskjæring av stein, et speil, slik det var før advent og utbredt bruk av kameraer. Etter det ble det lettere å lage et selvportrett, det var nok til å fange deg selv og jobbe med fotografering. Noen figurer bestemte seg for ikke å gå så langt, og gjorde det mellomliggende fotograferingsstadiet til en slags kunst også.
Hva er selvportrett
Kunstkritikere lengesøkte og studerte svaret på spørsmålet "hva er et selvportrett?" Betydningen av dette begrepet består av to deler: "auto", som betyr "forfatter" og "portrett" - et bilde av en person. Ekte kunstnere legger alltid sin sjel, inspirasjon i verkene sine, streber etter å formidle til publikum ikke bare det visuelle bildet, men også tanken og følelsen selv. Som nevnt tidligere er et selvportrett et portrett der kunstnere og skulpturer skildrer seg selv. Når en person tegner seg, prøver han å overføre til materialet ikke bare utseende, ansiktstrekk og kroppssammensetning, han prøver å gi sitt eget bilde en personlighet. Det har lenge vært kjent at vi ikke oppfatter refleksjonen vår slik andre ser den utenfra. Så både kunstneren og billedhuggeren, som vurderer seg selv fra en annen, mer kritisk side, fremstiller seg selv slik de ser det. Dette faktum gjør det mulig ikke bare å nyte mesterverkene til de mest kjente kreative menneskene, men også å evaluere arbeidet fra et psykologisk synspunkt.
Typer selvportrett i maleriet
På jakt etter et svar på spørsmålet om hva et selvportrett er i maleri, la oss vende oss til varianter.
Et innsatt selvportrett er et verk der kunstneren plasserer seg i en gruppe mennesker i et maleri, ofte uten å spille en stor rolle i det.
I en gruppe trekker kunstneren seg også blant flere mennesker, men de er slektninger eller venner, og selve verket ble opprettet for å bevare livets øyeblikk i minnet.
Et symbolsk selvportrett kan gjøres isjanger historisk, mytologisk eller kostymert. Forfatteren av bildet legger ansiktstrekkene til historien eller mytologien, eller bare "kler" seg i andre klær.
Naturlig selvportrett er nærmest originalen. På den skildrer artisten seg alene i et hjem eller arbeidsmiljø.
Det naturlige selvportrettet er også delt inn i flere varianter:
- Profesjonell - kunstneren skildrer seg selv på jobb i verkstedet.
- Personlig - overføring av forfatteren til bildet av sinnstilstanden, ønsket om å ikke vise utseende, men følelser.
- Erotisk.
Selvportrettens psykologi
Selvportrett er en kunstners vurdering av hanspersonlighet. De første verkene i denne sjangeren dateres tilbake til 420 f.Kr., de ble nevnt i historien til antikkens Hellas og Egypt. Men så individualiserte ikke forfatterne seg, de malte viktige historiske hendelser og plasserte seg på bilder som en integrert del av historien. Ofte møtte dette ikke forståelsen til publikum. Så, billedhuggeren Phidias en gang fremstilte seg selv blant deltakerne i "Battle of the Amazonas", som, som den gamle greske filosofen Plutarch bemerket etterpå, var ekstrem uforskammethet. Denne sjangeren fikk størst popularitet under renessansen, men selv da ble det ansett som eksentrisk å skape et bilde av seg selv, fordi slike verk på den tiden ble ansett som narsissistiske. Kritikere har hevdet at forfatterne foreviget seg selv for berømmelsens skyld.
En kreativ person tenker derfor annerledesdet er sant å si at fra et psykologisk synspunkt er kunstneren eller skulptøren annerledes enn resten. Det har vært kunstnere i historien som led av nevrologiske og psykiske sykdommer. Selvportretter som ble tatt av dem, studeres fortsatt på jakt etter en ledetråd til personlighetens mysterium.
I gammel kunst ble disse verkene ikke gittav stor betydning, men i de påfølgende århundrene begynte målet for kunstnere å spores - å ikke bare huske bildet, men også personlige inntrykk av den tiden. For eksempel, da den største spenningen blant mennesker var forårsaket av religion, anså forfatterne det som mest hensiktsmessig å fremstille seg selv i anger, åndelig aspirasjon og bønn.
I renessansen, kulturens storhetstid, arbeidkjente mestere begynte å tilegne seg symbolske trekk. Mye drama og følelsesmessige opplevelser dukket opp i deres skrifter. Michelangelo ga ansiktstrekkene til maskehuden fjernet fra synderen og det avskårne hodet til Goliat.
Mest populære selvportretter
Sikkert mange tenker på berømtselvportretter av kunstnere som Leonardo da Vinci, Van Gogh eller Frida Kahlo. Billedkunstens historie har hundrevis av forfattere som har etterlatt seg et minne om seg selv i maleriet ved å skrive sine egne portretter. Albrecht Durer var en av de første kunstnerne som valgte sjangeren selvportrett som midtpunktet i arbeidet hans. Han malte 50 lerret med sitt eget bilde. Frida Kahlo tok imidlertid fra ham håndflaten i antall selvportretter som ble opprettet, hun har 55 av dem. Noen ganger regnes Rembrandt som rekordhavere for å male bilder med sitt eget bilde. Det er omtrent 90 stykker av verkene hans av denne sjangeren. De fleste av dem er imidlertid faktisk utført av andre kunstnere, og noen av maleriene er ufattelig små (den minste av dem er 17 x 20 cm).
Italienske malere Giotto, Mazzacho ogBotticelli inkluderte sine egne bilder i arbeidet sitt. Det antas til og med at det berømte maleriet av Leonardo da Vinci "Mona Lisa" også er et selvportrett av mesteren, bare i en kvinnes kropp.
Skulpturelle selvportretter telles ikke medmye, hovedsakelig deres opprettelse finner sted på nåværende tidspunkt. Noen av de berømte skulptørene er Mark Quinn, som laget en serie skulpturer som skildrer forfatteren, og Sergey Konenkov, hvis verk kan sees i Tretyakov -galleriet.
Selvportrett handler ikke bare om å skape seg selv ut avstein eller ved å overføre maling til lerret, men fortsatt en sjanger av fotografering. Det mest populære navnet på denne sjangeren er kjent for mange - et selfie eller "fotografi av seg selv" tatt med en utstrakt hånd eller ved hjelp av et speil.
