I denne artikkelen vil vi vurdere et portrett i kunstenAv Russland. Verdien av denne sjangeren ligger i det faktum at kunstneren prøver å formidle med hjelp av materialer bildet av en ekte person. Det vil si at vi med dyktighet kan bli kjent med en viss tid gjennom et bilde.
I tillegg prøver malere ikke bare å skildre eksterne attributter, men også å formidle den indre tilstanden til personen som poserer.
Les videre, så finner du ut milepælene i utviklingen av det russiske portrettet fra middelalderen til i dag.
Et portrett i kunsten som vivi forstår det i dag, skilte seg ut relativt nylig. Først på midten av det syttende århundre foreslo historikeren ved hoffet til den franske kongen Louis XIV, Andre Felibien, å kalle dette ordet utelukkende bilder av mennesker.
Inntil denne tiden ble dette begrepet forstått somalle bilder, det være seg et dyr, plante eller mineral. I middelalderen hadde dyr en litt annen holdning enn nå. De kunne bli tilkalt for retten, torturert og prøvd etter lovlige normer.
Etter Felibien ga Arthur Schopenhauer uttrykk forideen om at dyr utelukkende er generiske, de har ingen menneskelig personlighet. I dag anses ikoner ikke som portretter, fordi de ikke er skrevet fra originalen.
Dermed dukket et portrett i kunst og litteratur opp for lenge siden, men i antikken ble det forstått som ethvert ”grafisk verk”.
Utviklingen av denne sjangeren skylder to ting -forbedre skriveteknikken (komposisjon, anatomi, etc.), samt endre oppfatningen om en persons sted i verden. Den største blomstringen av portretter fant sted i det attende århundre, da Vest-Europa ble dominert av ideer om individualitet og realisering av idealet i det personlige.
Egentlig ble et portrett i Russland-kunsten bare født på grensen til det syttende og det attende århundre. Før det var det bilder i middelalderens stil, da individualiteten bleknet i bakgrunnen.
Grunnlaget for den tidlige perioden med russisk maleri er ikoner. Det var slike verk som eksisterte til det syttende århundre.
Men endringene begynte i den sene periodenKievan Rus. Bildet av gruppeportretter av familien Svyatoslav, døtrene til den kloke Jaroslav, har overlevd frem til i dag. Det er også flere eksempler på tegninger med en viss personlighet, for eksempel Jaroslav Vsevolodovich med et tempel i hånden. Så han ble belønnet for en donasjon til byggearbeid.
Første forsøk på å vike fra det kanoniske ogKirkebrev mot sekulært maleri skjedde under regjeringen til Ivan den fryktelige. Vi ser bildene hans i noen bøker. Et slikt skritt ble gjort utelukkende takket være Stoglavy-katedralen, som bestemte og legaliserte refleksjonen av konger, fyrster og mennesker på ikonene.
I det syttende århundre fortsetter å forbedremaleri. Vi ser at portrettet i kunsten til Russland tar på seg flere og flere individuelle trekk. En sjanger som “parsuna” vises. Dette er et forvrengt ord "person".
Lignende verk ble fremdeles opprettet på nettbrettenetempera, det vil si i stil med ikonmalere, men de avbildet levetidsbilder av mennesker. Det eldste slike maleri var parsun Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.
Det er sant at den ble opprettet som et gravsteinportrett av "mantelen". Men prinsen som ble avbildet av den ble skrevet "gjenoppstått", gjenopplivet i en bedre verden, så hans funksjoner er forskjellige fra de kanoniske ansiktene på ikonene.
Etter hvert er det avgang fra kirkehund, teknologi fra Europa lånes. Så fra Samveldets territorium kommer det "Sarmatian-portrettet", sjangeren til herrens bilde.
Kom i tillegg til Moskva-riketmalere fra Vest-Europa for å trene lokale kunstnere. “Titulars” lages (spesielle bøker som skildrer eksemplariske portretter av europeiske herskere).
Egentlig vises et "portrett" i kunsten til Russland bare under Peter den store regjeringstid. Denne perioden var et vendepunkt i livet til landet. Kunst reflekterte ånden i nye trender.
Portretter har volum og dybde,kunstnere mestrer utsiktene. Forståelse av lek og skygge blir født, eksperimenter med farger på lerretet begynner. Den endelige separasjonen av kirke og sekulær kunst finner også sted.
Nå er maleriet delt inn i tre strømmer - arkaisk, russisk og russisk skole.
Den første er iboende i overgangen fra "Parsuna" til staffelimaleri. Det andre er representert av verkene fra utenlandske mestere i Russland. Den hjemlige skolen kom til uttrykk i verkene til Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev og Argunov.
Det er bemerkelsesverdig at russiske artister av detteperiode, først mestret, så å si, "fanget opp", europeere. Men etter noen år er verk helt uavhengige, med sin egen visjon. Det vil si at utviklingen av lokale malerisentre i verdensklasse begynner.
Etter hvert blir et portrett i russisk kunstegenskapen til de midterste lagene i samfunnet. Hvis frem til midten av det attende århundre bare adelige personer ble avbildet, nær kongefamilien, vises nå portretter av ikke bare adelsmenn og utleiere, men til og med flere bønder. Det siste skjedde særlig utelukkende på grunn av pedagogiske ideer i samfunnet.
På femti- og sekstitallet av det attende århundre satte portretter av keiserinnen Elizabeth Petrovna en spesiell tone. Mange adelige familier bestilte lerreter som ligner på denne modellen.
Forskere ser også viktigbanen til innenlandske mestere. De uttrykte sin visjon i fargene og attributtene som er mer iboende i barokken, sammenliknet med europeiske kunstnere som arbeidet i Rococo-stilen.
Arbeidene til russiske malere er rett og slett overfylte av fargerike bilder, ansikter fylt med liv, rosenrøde og rosa kinnete elskerinner.
Gradvis oppstår en avgang mot kammer.På slutten av det attende århundre er det allerede vanskelig å skille mellom vesteuropeisk og russisk portrett. Sjangeren i billedkunsten entrer verdensscenen. Først nå er det ingen lyse og praktfulle barokke former.
Идет переход через рококо к неоклассицизму и predromantike. Sentimentale og lette notater vises. Hovedtrekket i denne perioden var historisme. Det vil si at tonen ble satt av seremonielle portretter av den keiserlige familien.
Denne epoken gjenspeiles i verkene til Schukin, Rokotov, Borovikovsky og Levitsky.
Dernest kommer perioden med romantikk. Her er de mest kjente artistene Bryullov, Warnek, Tropinin og Kiprensky.
Senere kommer realismen som er iboende i lerretene til Repin, Surikov og Serov.
Sølvtiden for russisk maleri ga verden mestere som Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky og andre.
Portrett i samtidskunst bestemmes ikke av ideologi, slik det var i sovjetiden, men av den økonomiske siden av saken.
Men mellom maleriene til Malevich og vår tid er det en hel æra av Sovjetunionen.
Her utvikler ideene til den første bølgen av avantgardeskoler, Moskva og Leningrad, ”Builders of Bratsk”. Et grunnleggende trekk var sosialistisk realisme.
Dermed møtte vi i dag portrettenes historie i russisk kunst.
