Gitaren er en av de mest kjente og på samme tid uforutsigbare instrumenter som er i stand til å berøre de mest sensuelle strengene i sjelen. Men selve gitaren har dem også.
Få mennesker tar hensyn til navnet på strengene pågitar, vurderer det helt unødvendig. Men ofte avhenger resultatet av enhver sammensetning av innstillingen. Enhver dissonans forårsaker associativ avvisning av sammensetningen som en helhet. Men i dette materialet vil fokuset være på å sette opp instrumentet og dets bruk for begynnende musikere.
Generelt betraktes klassikeren som 6-strengs gitar. Vi kan imidlertid huske noen få eksempler på flotte komponister som foretrukket syv (minst Vysotsky) til seks strenge.
Однако, согласно музыкальной теории и сольфеджио, Strengenavnene adskiller seg ikke i det hele tatt. Basert på reglene som er fastlagt av den generelle musikkteorien, er notatene som et hvilket som helst instrument er bygd opp med navn og forkortelser i form av latinske symboler og språkfortolkninger. I vårt tilfelle er det:
Endringsskilt (skjermer, flatoner, bekars eller deres dobbelte versjoner) blir brukt tilsvarende. Men bare 6 strenger.
Strengen på gitaren øverst på nakken stemmer overenshøres fra første ned i tre oktaver. Derfor er både den første og den sjette som dominerende, men bare i forhold til det 6-strengede instrumentet (hovedordren er laget i mindre, mindre).
Ganske ofte, mange nybegynnere gitarister,Teknikerne som prøver å forstå det grunnleggende, møter umiddelbart problemet med tuning, uten å vite hvilken streng som tilsvarer et bestemt symbol i betegnelsen eller lyden.
Hvis du går gjennom brute force, sekvensielt fra den sjette strengen til den første, vil den se ut som "mi la la gol si mi". Og den ovennevnte sekvensen er omvendt.
Slike sekvenser trekker ikke på den flate sekvensen, siden den skal se ut som "si-mi-la-re-sol-do-fa". Imidlertid er vi distrahert fra emnet.
Strengenes navn, som det allerede er klart, er standard for ethvert instrument. Når det gjelder tuning av gitar (6-streng), gjøres dette ganske enkelt.
Det er flere måter som en nybegynner påSammensetningen av den åpne strengen under nakken, den som er klemmet på den femte fretten ovenfor, vil passe til musikken. Alle strenger, unntatt den tredje, er bygget i henhold til denne regelen. Du kan bruke effekten av flageolette på forskjellige frets (strengene vibrerer hverandre) eller du kan slå av forvrengningseffekten, noe som vil øke kjøringen og øke vibrasjonen. Det vil si at det blir nødvendig å gjenoppbygge strengene til lyden faller sammen. Profesjonelle elektriske gitarer har en spesiell mikro-tuning enhet på dekk for dette).
Notatet "la" for mange nybegynnere gitarister, som regel, er forbundet med en akkord, som er andre i enkelhet i forhold til gitar teknikk.
Den består av bare tre fingre: to på den andre fret (den fjerde og tredje strengen) og en på den andre strengen på den første fret. Notatet "la" i dette tilfellet er tonic.
Men det enkleste akkordet er fortsattE mindre akkord. Bare to strenger - den femte og fjerde på den andre fret. En stor akkord i en uttalelse fra "mi" innebærer å klemme den tredje strengen på den andre kranken, og en stor akkord med tonisk "la" er enda enklere - tre fingre på den andre kranken (andre, tredje og fjerde strengen).
Selv om navnet på strengene på gitaren ikke lenger fører til misforståelse, er det verdt å merke seg hverandre trikset kalt barre (holder pekefingeren på hele fret).
Enhver standard akkord kan bygges medbruker denne teknikken. Faktisk kan de samme enkleste applikasjonene som er nevnt ovenfor, brukes på dette tilfellet, men bare i rollen som barre, ser terskelen nær hammeren på halsen.
Navnet på strengene på gitaren er ofte understreket.Noen tegn, men ikke direkte annonsert. For eksempel, i standardversjonen, er den tredje, femte, syvende og tolvmodusen (noen ganger den niende) angitt. Mange kjente gitarister kan møte ulike typer skilt, inkludert skaller eller noe annet. Slike gitarer er laget for å bestille.
Og å spille noe instrument er hardt nokdet er brutalt kraft, kamp, tapping, glidning osv. Med fremveksten av "gadgets" har teknikken nådd et nytt nivå. Bare Jimi Hendrix er verdt noe ... Og moderne gitarister generelt demonstrerer slike mirakler av teknologi som de rett og slett ikke passer i hodet mitt.
Samme Steve Vai, Marty Friedmann eller Kirk Hammet -det er den eneste av vår tid. Og de, forresten, selv om de kjenner den klassiske skolen, må de ikke alltid bruke i improvisasjoner. For eksempel er Friedman utsatt for å spille med quintoly eller ni notater per pass. Og teknikken er forskjellig for alle. Men hvis du setter et mål, er ingenting umulig. Kanskje den moderne leseren vil bli en god gitarist i fremtiden, hvem vet?
