De fascinerende lydene laget av en gitar er usannsynligela noen være likegyldige. Spansk gitar har en rik og veldig eldgamle historie. Det er en versjon som den primitive mannen brukte buen sin som musikkinstrument. For dette ble ikke en eneste buksestrek trukket over ham, men flere. Avhengig av tykkelse og spenning hørtes strengene fra buestrengen annerledes ut.
Spansk gitar (fra den spanske quitarra), haren rik stamtavle, som Saz, Sitar, Tamburica, Dutar - musikalske apparater som frem til i dag finnes i enkeltnasjoner. Verktøy med stramme strenger og en hals ble laget av gresskar og skilpaddeskall. Et lignende strengeinstrument og strengstrenget instrument, som dukket opp tre tusen år før vår tid, ble prototypen til en moderne gitar. Det antas at hennes slektsforskning stammer fra landene i Midt-Østen, og hun fikk navnet sitt fra det greske ordet "kithara" (kithara). Men fødestedet til gitaren i den klassiske formen som vi kjenner den i dag, er selvfølgelig Spania. Den spanske gitaren dukket opp her på 1200-tallet. BC takk til araberne som kom med det nye instrumentet. Deretter skaffet den seg to varianter: latin og maurisk. Det er den latinske versjonen i lyd og design som begynner å ligne en moderne klassisk gitar. Spillet på den latinske (eller romerske) cifaren ble utført ved hjelp av en klype, det vil si ved bruk av punteado. Å spille den mauriske (eller arabiske) cifaren er en rasgeado (med alle fingre på hånden) teknikk, som dannet grunnlaget for den berømte spanske flamenco-ytelsesstilen.
evolusjon
I det XVI århundre, under renessansen, har luten og viuela - eldgamle strengeinstrumenter - den spanske gitaren fortjent sin rettmessige plass i det elskede musikkinstrumentet.
Hun ble allerede vurdert som ledsager da.et instrument med fire doble strenger, som Vicente Espinel deretter legger til en femmer. I denne formen blir gitaren anerkjent av Europa som spansk. I motsetning til solo viuela - et aristokratisk hoffinstrument - sprer en gitar med akkordteknikken seg blant folket. Den spanske kampen på gitaren fascinerer hjertet, og lydene trekkes ut fra strengene til lytterens sjel.
Hennes transformasjon, evolusjon, beherskelse av honeUtøvere bringer populariteten til gitaren, beriker historien. Hennes berømmelse får en klar oversikt, og ikonografi blir mer nøyaktig. På slutten av XVII-tallet blir viuela kvitt den syvende strengen, og gitaren skaffer tvert imot sin sjette dobbel. Og disse to verktøyene blir identiske.
Renessanseperioden blir gylden tidvelstand, oppstigning for all kunst og for gitaren. Banene til viuela og gitarer avviker: gitaren begynner sin vei til utvikling av dynamikk - uten buer og langstrakte plectrums, uten klumpete former. Publikums favoritt er oppmerksom på når det gjelder dekorasjonen. Først kunne imidlertid gitaren ikke erobre Spania, til og med å være veldig populær i hele Vest-Europa. Fram til i dag har den typen melodisk gitar som den skaffer seg på 1700-tallet overlevd - med doble strenger, senere erstattet med singelstrenger. Spanske gitarmelodier skjuler det evige lyset og sjelen i landets historie. En melodi som er mye dypere enn teksten, bevarer halvslettede detaljer om tid og sted.
