De sier at landskap er et portrett av naturen.Og med en god artist er han full av dynamikk, et slags mysterium som bare åpnes for betrakteren på et intuitivt sensuelt nivå. Han observerer en vanlig, til og med umerkelig skisse av naturen - et ensomt tre, et rastløst hav eller fjellterreng - og slutter likevel ikke å beundre den uvanlige vinkelen til det avbildede, fotografisk presis bemerkede humør, impresjonistiske spillet med blomster. Alle disse funksjonene kan beskrives og malerier av Igor Grabar. La oss prøve å gi en beskrivelse av maleriet "Februar Azure".
Vanligvis bevis på skapelseshistorieett eller annet kunstverk er ekstremt kortvarig. Noe tid går - og kunstneren selv husker ikke nøyaktig da han fikk besøk av intensjonen om å fange noe på papir. Heldigvis har ikke historien til bildet "februar blå" sunket i glemmeboken. Det er kjent at lerretet ble opprettet da Grabar besøkte Dugino hos den gjestfrie filantropen Nikolai Mescherin. Dugin-perioden regnes for å være den mest fruktbare i kunstnerens arbeid, museer og utstillinger malt med glede i 13 år tok bilder.
En gang på en fin februarmorgen, artisten rett og slettbestemte meg for å ta en tur - uten maling og staffeli. En av bjørkene syntes Grabar var spesielt vakker, han så på henne og ... droppet pinnen. Og plukket det opp, så han på treet nedenfra og opp. Effekten var bare ekstraordinær! Kunstneren hastet etter tilbehør og tegnet det han så for å begynne å lage et fullverdig bilde om noen dager. For å gjøre dette gravde Grabar en grøft i snøen, dekket lerretet med en paraply, noe som forbedret effekten av tilstedeværelsen av blått, og begynte å skape. Han jobbet i omtrent to uker, og hele denne tiden bortskjemte naturen kunstneren med vakkert vær.
Beskrivelse av maleriet “February Blue” begynner meddet viktigste er bjørker i forgrunnen. Treet er innhyllet i den fineste vinterblonder, i stand til å glitre lystig selv på en overskyet dag. Litt lenger synlig er de mindre venninnene til den hvitstammede dronningen, små bjørker. Og så kommer det i tankene sammenligning med jentene som snurrer i en runddans, de roper ut våren og ser av februar. Det virker som om du venter litt lenger ved siden av lerretet - og du vil høre en sang om symbolet på landet vårt, bjørken.
Treet er avbildet mot et snøhvit sengeteppe.og piercing blå himmel. Derfor ser grenene ut, som gir bjørken en interessant, til og med noe underlig form, mystisk, eventyr, forhekset. Det var som om en hvitfat-skjønnhet nettopp hadde våknet og nådde himmelen for å hilse på våren, noe som fikk det til å virke som bjørken var akimbo.
Fortsetter arbeidet "Beskrivelse av maleriet"Februar blå". Det ser ut til at bildet av vintermåneden krever bruk av hvit maling. Grabar handlet imidlertid annerledes. På lerretet kan seeren tydelig se at snøen ikke lenger er veldig klar, tine flekker er synlige noen steder, og derfor nærmer våren seg. Samtidig kunstneren bruker sjenerøst pastell og lyse farger. Det antas at i lerretet nådde han grensen for fargemetning, maleri, faktisk, med rent lys. Vi vil se mange nyanser av blått, ultramarin. De smelter sammen til den unike malermusikken, hvor hovedhensikten er - å formidle enda et øyeblikk fra livet i naturen, noen ganger usynlig for en enkel person. Ved en lignende installasjon, lerret lerretet laget av Grabar - "februar blå" nærmere mesterverkene til franske impresjonister, for eksempel "Valmuer" av Claude Monet.
Hovedideen til lerretet erkarakterisere som en forventning. Vinterkulden vil sikkert bli erstattet av varmt vær, den avbildede bjørken vil kle seg i et vakkert antrekk av grønne blader, og naturen begynner en ny runde med utviklingen. Dette forklarer den uvanlige, optimistiske emosjonelle bakgrunnen på lerretet. Denne beskrivelsen av bildet “februar blå” bør tas i betraktning.
For Grabar var vintermalerens ære forankretporene. Det er til og med en interessant parallell mellom den nevnte Dugin-perioden og Pushkins Boldin-høst som en av de mest fruktbare periodene i dikterens aktivitet. Imidlertid teller ikke Grabar - “February Azure” og andre “vinter” -malerier! - Fanget andre sesonger, så vel som folks ansikter. En kunstner har jobbet veldig fruktbart i hele sitt liv: ikke enhver maler kan lage i nesten 60 år uten å stoppe!
Artisten som opprinnelig var interessert i osskalt "Blue Winter" - en analogi med andre malerier av Grabar - men da han ga sitt hjernebarn til Tretyakov Gallery, omdøpte han det. Et mesterverk er fortsatt der. Besøkende ser på lerretet, de er overrasket over å finne at de ikke engang kan formidle de mest dyktige reproduksjonene: slag, individuelle punkter som lerretet er satt sammen fra. Dette er også et spor av en av trendene i kunsten - divisjonsisme.
På denne beskrivelsen av bildet kan "februar blå" betraktes som komplett.
