Stilleben i maleri - bilder av statisklivløse gjenstander forenet i et enkelt ensemble. Stilleben kan fremstilles som et selvstendig maleri, men noen ganger blir det en del av komposisjonen til sjanger scenen eller hele bildet.
Slikt maleri kommer til uttrykk i subjektivtmenneskelig holdning til verden. Dette viser mesterens forståelse av skjønnhet, som blir legemliggjørelsen av sosiale verdier og datidens estetiske ideal. Stilleben i maleriet forvandlet seg gradvis til en egen betydelig sjanger. Denne prosessen tok mer enn hundre år, og hver nye generasjon kunstnere forsto lerretet og fargen i henhold til trendene i tiden.
Stillebenes rolle i maleriets komposisjon aldribegrenset til enkel informasjon, et tilfeldig tillegg til hovedinnholdet. Avhengig av historiske forhold og sosiale krav, kan objekter ta en mer eller mindre aktiv rolle i å skape en komposisjon eller hotellbilde og skjule et bestemt mål. Stilleben i å male som en uavhengig sjanger er designet for å pålitelig formidle skjønnheten i ting som daglig omgir en person.
Noen ganger får en enkelt detalj eller element plutselig en dyp mening, får sin egen mening og lyd.
Som en gammel og aktet sjanger av stilleben i malerietkjente ups og svimlende fall. Den alvorlige, asketiske og minimalistiske bysantinske stilen bidro til å skape udødelige monumental generaliserte sublime heroiske bilder. Billedhuggere med ekstraordinær uttrykksevne likte bildet av enkeltobjekter. Typer av stilleben i maleri og alle slags klassifiseringer oppsto under dannelsen av kunsthistorie, selv om maleriene eksisterte lenge før den første læreboka ble skrevet.
I gammel russisk ikonmaleri ble en stor rolle spilt.de få tingene som kunstneren våget å innføre i den strenge lakonismen i kanoniske verk. De bidrar til manifestasjonen av alt direkte og demonstrerer uttrykk for følelser i et verk viet til et abstrakt eller mytologisk plott.
Typer stilleben i maleriet eksisterer atskilt fra ikonmaleriverk, selv om den strenge kanonen ikke forbyr skildring av visse gjenstander som ligger i sjangeren.
En stor rolle spilles imidlertid av verkXV-XVI århundrer i renessansen. Maleren henvendte seg først til verden rundt ham, og prøvde å bestemme betydningen av hvert element i tjeneste for menneskeheten.
Samtidsmaleri, stilleben like populært ogfavorittgenren oppsto i Tricento-perioden. Husholdningsgjenstander fikk en viss adel og betydning av eieren som de serverte. På store lerreter ser stilleben som regel veldig beskjeden og diskret ut - en glasskrukke med vann, en sølv elegant vase eller delikate liljer på tynne stengler som ofte henger sammen i det mørke hjørnet av bildet, som fattige og glemte slektninger.
Imidlertid i bildet av vakre og intime tingdet var så mye kjærlighet i poetisk form at moderne maleri, stilleben og dets rolle i det allerede forskrekket kikket gjennom hullene i landskap og tunge portierier av sjanger scener.
Emner fikk et skikkelig element i bildene ogen ny betydning på 1600-tallet - i en tid da stilleben med blomster seiret og dominerte. Denne typen malerier har fått mange beundrere blant adelen og presteskapet. I komplekse komposisjoner med en uttalt litterær historie, fikk scenene sin plass sammen med hovedpersonene. Ved å analysere tidsverkene er det lett å se at den viktige rollen til stilleben manifesterte seg på en lignende måte i litteratur, teater og skulptur. Ting begynte å "handle" og "leve" i disse verkene - de ble vist som hovedpersonene, og demonstrerte de beste og mest fordelaktige aspektene ved objekter.
Gjenstander av kunst gjort hardtarbeidende ogtalentfulle mestere, bære det personlige avtrykket av tanker, ønsker, drifter fra en bestemt person. Stilleben med blomster, å male bedre enn alle psykologiske tester hjelper til med å spore den psyko-emosjonelle tilstanden og oppnå indre harmoni og integritet.
Ting tjener trofast en person, overtar hans entusiasme for husholdningsartikler og inspirerer eiere til å skaffe nye vakre, elegante små ting.
Gouache-maleri, stilleben som sjanger. Folk tokikke med en gang. Historien om utseendet, utviklingen og utbredt adopsjon av forskjellige ideer og prinsipper fungerer som en påminnelse om den stadige utviklingen av tanker. Stilleben ble berømt og kom på moten på midten av 1600-tallet. Livslinjen til sjangeren begynte i Nederland, et pulserende og festlig Flandern, der naturen i seg selv bidrar til skjønnhet og moro.
Gouache-maleri, stilleben blomstret i full blomst i løpet av enorme forandringer, den fullstendige endringen av politiske, sosiale og religiøse institusjoner.
Den borgerlige utviklingsretningen til Flandern blenyhet og fremgang for hele Europa. Endringer i det politiske livet førte til lignende nyvinninger i kulturen - horisontene som åpnet for kunstnere var ikke lenger begrenset til religiøse forbud og ble ikke støttet av relevante tradisjoner.
Stilleben som en sjanger for maleri har blitt flaggskipet til det nyekunst, synger alt naturlig, lyst og vakkert. De strenge kanonene til katolisismen holdt ikke lenger tilbake til malerenes fantasi og nysgjerrighet, og derfor begynte kunst, vitenskap og teknologi å utvikle seg, sammen med kunst, vitenskap og teknologi.
Vanlige husholdningsartikler og gjenstander tidligereantas å være sjofle og uverdige å nevne, de over natten steg de opp til gjenstandene for granskning. Dekorativt maleri, stilleben og landskap har blitt et virkelig speil på livet - den daglige rutinen, kosthold, kultur, ideer om det vakre.
Det er herfra, fra en bevisst, grundig studie av verden rundt, at en egen sjanger av hverdagsmaleri, landskap og stilleben utviklet seg.
Kunst som fikk visse kanoner på 17-talletårhundre, bestemte hovedkvaliteten på sjangeren. Maleriet, viet til tingenes verden, beskriver de grunnleggende egenskapene som ligger i gjenstandene som omgir en person, viser holdningen til mesteren og hans hypotetiske samtid til det som vises, uttrykker kunnskapen og fullstendigheten til kunnskap om virkeligheten. Kunstneren formidlet nødvendigvis den materielle eksistensen av ting, deres volum, vekt, teksturer, farger, det funksjonelle formålet med husholdningsartikler og deres vitale tilknytning til menneskelige aktiviteter.
Dekorativt maleri, stilleben og hverdagsscener har absorbert nye trender i tiden - avgangen fra kanonene og bevaring av den konservative naturismen i bildet.
Stilleben i en revolusjonær tid full av tiderborgerskapets seier gjenspeiler kunstnerens respekt for nye former for landsmenns nasjonale liv, respekt for enkle kunsthåndverkers arbeid, tilbedelse av vakre bilder av skjønnhet.
Problemene og oppgavene formulert på 1600-talletsjangre som helhet ble ikke diskutert i europeiske skoler før på midten av 1800-tallet. I mellomtiden satte kunstnere seg stadig nye og nye oppgaver, og fortsatte ikke å reprodusere ferdige komposisjonsløsninger og fargevalg mekanisk.
Foto av stilleben for maling, forberedt imoderne atelierer viser tydelig forskjellen mellom en samtidens og en middelalderens oppfatning av verden. Gjenstandens dynamikk overstiger i dag alle tenkelige grenser, og statistikken over objekter var normen for den tiden. Fargekombinasjoner fra 1600-tallet kjennetegnes ved lysstyrke og fargeens renhet. Mettede nyanser passer harmonisk inn i komposisjonen og fremhever ideen og ideen til kunstneren. Fraværet av kanoner påvirket ikke på beste måte stillebenene i det 20. og 21. århundre, noe som noen ganger slo fantasien med sin stygghet eller bevisste mangfoldighet.
Metoder for å løse stillebenets problemer endres raskt hvert tiår, metoder og teknikker holder ikke tritt med fantasien til anerkjente og ikke veldig mestere.
Verdien av dagens malerier ligger i uttrykketvirkelighet gjennom samtidens kunstneres øyne; gjennom legemliggjøring vises nye verdener på lerret som kan fortelle mye om skaperne sine for fremtidens mennesker.
Den neste milepælen i stillebenes historie varimpresjonisme. Hele retningens utvikling ble gjenspeilet i komposisjonene gjennom farger, teknikk og romforståelse. Millenniets siste romantikk overførte livet til lerretet som det er - raske, livlige berøringer og uttrykksfulle detaljer ble hjørnesteinene i stilen.
Maleri, stilleben for samtidskunstnere vil sikkert bære avtrykk av inspirerende impresjonister gjennom farge, metoder og bildeteknikker.
Et avvik fra klassismens standardkanoner - treplaner, sentral komposisjon og historiske helter - tillot kunstnere å utvikle sin egen oppfatning av farge og lys, samt tilgjengelig og tydelig demonstrere den frie flukten av følelser til publikum.
Impresjonistenes hovedoppgaver - endringmaleteknikk og det psykologiske innholdet i bildet. Og i dag, selv å vite situasjonen i den tiden, er det vanskelig å finne det riktige svaret på spørsmålet om hvorfor de impresjonistiske landskapene, så glade og usofistiserte som dikt, forårsaket skarp avvisning og frekk latterliggjøring av kresne kritikere og opplyste publikum.
Impresjonistisk maleri passet ikke inn i rammen av det allment aksepterte, derfor ble stilleliv og landskap oppfattet som noe vulgært, uverdig til anerkjennelse sammen med annet søppel av høy kunst.
En kunstutstilling som har blitt en slagsmisjonsarbeid for kjente kunstnere fra den tiden, var i stand til å nå ut til hjertene og demonstrere skjønnheten og nåden til uvanlige malerier. Bilder av gjenstander og gjenstander med alle tilgjengelige midler er blitt vanlige selv innenfor murene til formidable institusjoner som bare bekjenner prinsippene for klassisk kunst. Den triumfale prosesjonen med stilleben har ikke stoppet siden slutten av 1800-tallet, og mangfoldet av sjangre og teknikker i dag lar oss ikke være redde for noen eksperimenter med farge, teksturer og materialer.
