Faganalyse. Zhukovsky. "Sea"

Skrevet av Zhukovsky på begynnelsen av XIX århundrediktet "Hav" vakte beundring blant dikterens samtidige. Selv om det ble opprettet i 1822, var det først i 1829 at essayet ble trykt i samlingen Northern Flowers. Utgivelsen av diktet tok ikke bort Pushkin, som i sitt brev til Vyazemsky uttrykte beundring for arbeidet til Zhukovsky. Lermontov hadde husket det fullstendig. Elegansen er basert på et romantisk bilde av vannelementet - det er det analysen først viser. Zhukovsky “Sea” skrev med sin karakteristiske penetrasjon og spiritualitet. Poeten, som ingen andre, følte naturen og forsto stemningen.

Havet formidler beliggenheten til den lyriske helten ogrepresenterer et mystisk element, hemmeligheten som dikteren prøver å løse. Forfatteren observerer bare rolig eller rasende vann og trekker konklusjoner for seg selv, basert på dets oppførsel. Analyse av diktet "Sea" Zhukovsky viser et symbolsk forhold mellom de jordiske og himmelske elementene. Poeten bemerker at stemningen i havavgrunnen avhenger av himmelske høyder. Den første er ikke gratis, den er belastet med jordisk fangenskap, så det gjenstår bare for henne å observere og beundre en fjern og ideell venn.

Himmelen er personifiseringen av et opphøyet bilde,flyr oppover, et symbol på fred, ro og skjønnhet. Havet symboliserer menneskets sjel og streber etter å oppnå idealet. En storm er jordiske prøvelser, engstelser og sorger. Med en detaljert studie av diktet vises alt dette veldig bra ved analyse. Zhukovsky "Sea" betinget oppdelt i tre deler, hver av dem har sitt eget humør, innhold, rytmisk struktur og intonasjon.

Den første delen av diktet er roligfred og ro. Ingen plager havet for å beundre himmelen, dens morgen- og kveldstransformasjon. Forholdet mellom de to bildene er åpenbart, som analyse viser. Zhukovskys "Hav" ble skrevet med sikte på å formidle enheten i de sublime og jordiske menneskene. I denne delen av diktet råder en målt rytme, fortryllende, melodisk og litt romantisk.

I den andre delen begynner en storm, provoserendevannelement, som analysen viser. Zhukovskijhavet her korrelerer med en person som prøver å oppnå rettferdighet, gjenvinne sitt tapte ideal og ta bort helligdommen fra fienden. Elementet kaster opp, slår, hyler, plager tåken. Engstelig stemning overføres av en akselererende rytme, økt intonasjon. Dermed viser forfatteren hvor sint havet er at det ikke går med på å stille opp med virkeligheten.

I den tredje delen av diktet stemningen til vannelementene etter stormen vises av elegansen "Sea". Zhukovsky-analyse får arrangementet til å skje. Det viser seg at skyene spredte seg, og returnerte himmelen til sitt tidligere rolige utseende, havet roet seg også, men bare eksternt, alt inni den koker og koker. Elementet er i forvirring, redd for å miste vennen sin igjen. Forfatteren formidler stemningen til den lyriske helten med en redusert tonalitet, glatt rytme, selv om det fremdeles er forstyrrende noter.

Ved hjelp av poetiske midler var Zhukovsky i stand til å forstå havet som et levende vesen. Hele diktet er mettet med melodi, noe som igjen understreker dikterens talent.