Rosyjskie dziedzictwo artystyczne to ogromna warstwaw kulturze światowej, co jest bardzo ważne dla jej badania. Nasi utalentowani rodacy stworzyli wiele arcydzieł, stając się uznanymi mistrzami w swoich dziedzinach. W tym artykule dowiesz się o wybitnym założycielu impresjonizmu w Rosji - Konstantinie Korovinie.
Talent malarza objawił się w młodości.Już w dzieciństwie Konstantin Aleksiejewicz wiedział, jaki zawód wybierze, więc w 1875 r. Wstąpił do Moskiewskiej Szkoły. To tam przyszły mistrz pędzla i płótna spotkał innych wybitnych artystów, których obrazy prezentowane są obecnie w najlepszych galeriach w Rosji i na świecie. Wśród jego przyjaciół są I. Lewitan i ich nauczyciel malarstwa pejzażowego V. Polenov.
Obrazy Korovina odzwierciedlają ten czas życiaartysta. Ponieważ rodzina Polenovów stała się prawie droga Korowinowi ze względu na bardzo ciepłe przyjazne stosunki między nauczycielem a uczniem, na jego płótnach można znaleźć obrazy letniego domu we wsi Żukowka, w której mieszkał jego nauczyciel.
Na przełomie XIX i XX wieku.w Rosji w malarstwie dominował realizm. Obrazy Korovina były jednak pisane w innym kierunku, obcym naszemu krajowi - należą do impresjonizmu. To właśnie w tym przepływie malarstwa Konstantin Aleksiejewicz w pełni ujawnił swój talent.
Korovin był wieloaspektową osobowością. Oprócz twórczości artystycznej czynnie zajmował się architekturą, tworzył scenografię do spektakli teatralnych.
Na styl autora malarza duży wpływ miała komunikacja i wspólne podróże do Europy z W. Sierowem. Korovinowi bardzo podobały się obrazy przyjaciela. Zainspirowany nimi artysta napisał serię szkiców.
Obrazy Korovina wyróżniają się jasnością kolorów,chwytliwość, relief obrazów. Patrząc na nie, czuje atmosferę przedstawionych pomieszczeń, ulic, promieni słonecznych i światła latarni. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmują martwe natury, w których mistrz wolał przedstawiać kwiaty.
Harmonia kolorów wybrana do obrazów jest uderzająca. Płótna wydają się być wypełnione powietrzem, są lekkie i lekkie.
Warto zauważyć, że obrazy Korovina, w którychprzedstawiane są kwiaty, najczęściej nie mają żadnej specjalnej nazwy. Tytuły oddają istotę obrazów, np. Kwiaty i owoce, Wino i owoce, Zmierzch w pokoju, Róże, Martwa natura z homarem itp. Wynika to z wpływu tradycji realistycznej, jaka panowała w Rosji na początku XX wieku.
Korovin wiele dla siebie zabrał ze swoich podróży do Europy.Opis malowideł, powstałych pod wrażeniem stolicy Francji, można sprowadzić do jednego słowa – życie. Płótna artysty wypełnione są atmosferą życia w dużym, jasnym mieście. Do najlepszych prac inspirowanych Paryżem należy tytułowy „Paryż. Ulica "," Paryż. Bulwar "," Paryż "," Nocny Paryż "itp.
Konstantin Korovin, którego obrazy niejednokrotniewystawiany w najlepszych galeriach w Europie, nieustannie poszukujący nowych źródeł inspiracji dla swoich prac. Posiadał wyjątkową technikę malarską, więc jego płótna są wciąż niezrównanym przykładem rosyjskiego impresjonizmu.
