Seja um artista ou criador de músicabem difícil. É importante não apenas conhecer a notação musical, mas também compreender o mecanismo de ação dos processos ocultos. As progressões de acordes são frequentemente usadas na música pop. Eles são uma ferramenta versátil para fazer melodias, pois podem ser usados em uma variedade de estilos.
Se o som tende a um certocentro ou acorde central, então esse fragmento é chamado de sequência. Às vezes, é um múltiplo da estrutura sintática de uma célula harmônica, caso em que a sequência se torna a base para escrever uma peça clássica. O uso de sequências está claramente associado à forma e ao ritmo.
Dependendo da taxa de repetição do segmento e suacomprimentos, você pode dividir as sequências em 2, 4 ou 8 barras. As progressões de acordes até ajudam a determinar se uma melodia pertence a um dos estilos musicais. Uma pessoa que está começando a estudar música pode, assim, distinguir os clássicos das composições pop. Se você quiser escrever suas próprias músicas, é importante ser capaz de construir progressões de acordes que sejam repetíveis e fáceis de lembrar.
Para escrever música pop, é característicosimplicidade e repetibilidade da sequência de acordes. É baseado na repetição de uma peça musical, em contraste com a música clássica, onde a harmonia se move continuamente. O mesmo princípio é usado ao escrever peças curtas de música para publicidade.
As origens da progressão de acordes usadapois as canções pop são canções folclóricas. Lá, a simplicidade de execução era muito importante, já que os instrumentos eram tocados por pessoas que não estudavam notação musical, mas apenas dominavam algumas técnicas.
Um verdadeiro elemento de estilo tornou-seconsistência na música jazz. Inicialmente, estava perto da harmonia clássica, mas logo o ragtime começou a buscar repetições mais simples - isso é típico para composições posteriores.
O Harmony pode se mover em um de três tipos:
É sobre esses três tipos que outras subespécies são construídas.progressões de acordes. A escala é a base da construção, por isso os acordes são numerados de acordo com o grau em que sua raiz está localizada.
A sequência pode ser reproduzida em qualquertonalidade. Embora mantendo a estrutura diatônica, apenas algarismos romanos são usados para escrever acordes. Caso seja necessário o uso de acorde com sétima, indique a mudança de classe - 7 ou x.
Eles são baseados em círculos mágicos de funções:
Nos círculos acima usadosnotação: T - tônica, D - dominante, S - subdominante. Esses círculos correspondem a qualquer sequência funcional. Por exemplo, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ou II-V-I-II. Essas sequências podem ser criadas para qualquer escala.
Modal e sequencial tonalas sequências não são funcionais. Eles não têm uma resolução clara na tônica de dominante e subdominante. Também não há gravidades tonais. Essas sequências podem ser usadas a partir de duas opções principais. Um exemplo disso é Am7 - Hm7, que é a sequência mais comum. Por exemplo, pode ser interpretado em Dorian minor, então a fórmula será I-IIm7. A mesma progressão de acordes na tonalidade maior pode ser representada como II-III por G.
Uma sequência não funcional pode serconstruir com base em trastes naturais. Um exemplo disso seria uma sequência em Sol maior mixolídio ou C. A fórmula poderia ser G-Dm-Em-F. Nesse caso, as sequências não funcionais geralmente têm apenas 2 acordes em sua composição. As melodias são baseadas em sua alternância, e existem muitas dessas composições. Mas, na maioria das vezes, são utilizadas sequências com um grande número de acordes alternados.
Os acordes são a base de muitos estilos:jazz, heavy metal, blues e afins. O empréstimo da progressão de acordes tornou-se a base para muitas peças clássicas. Todo o palco moderno é construído sobre o uso de sequências.
Um fato interessante está relacionado com o palco.Se o plágio é o empréstimo de 7 notas consecutivas, as sequências não se enquadram nessa norma. Caso contrário, muitos compositores teriam que dividir os royalties com o falecido Bach, que possui muitas belas progressões de acordes, ou melhor, com seus descendentes. O uso de sequências não está sujeito a direitos autorais. É por isso que muitas pessoas acreditam que as canções pop são semelhantes entre si e têm a mesma melodia.
As progressões de acordes de jazz são as mais interessantes de dominar, pois são as mais incomuns, complexas e bonitas. Uma das progressões mais comuns é decrescente ii V I.
Como você pode ver, esta é uma sequência principal, emonde a peça começa com a tonalidade C e termina na tonalidade maior Ab. A tonalidade não muda em todo o segmento. Essa progressão é recomendada para os guitarristas que estão apenas começando com sequências de jazz. Esta sequência tem uma pequena variação relacionada:
Isso ajudará até mesmo músicos experientes a expandir sua base de conhecimento. As progressões de acordes menores serão mais difíceis de dominar do que as maiores devido à presença de 7alt.
Outra guitarra popular de jazz e bluesum movimento é um movimento de I para IV. Muitos performers estão familiarizados com ele em tom menor, mas será muito interessante construir uma sequência em tom maior. Exemplos que você pode experimentar imediatamente:
Experimente em tons diferentes. Este será um ótimo exercício para seus ouvidos e dedos.
Você pode criar uma progressão de acordes de diferentes maneiras.maneiras. Um dos casos mais comuns é usar sua própria audição. Essa técnica consiste no fato de o compositor cantarolar uma melodia que lhe veio à mente ou repousar no texto, e a seguir seleciona para ela sequências de acordes.
Progressão de acordes harmônicostípico para música clássica. Em outros estilos, um número limitado de sequências é usado, onde a harmonia não é essencial. Existem inúmeras técnicas para ajudá-lo a criar sua sequência. Os acordes podem ser substituídos por teclas opostas ou complementos para eles. Muitas vezes, os acordes são simplesmente trocados. Para encontrar uma recepção mais satisfatória para você, tente mudar a tonalidade e fazer outras manipulações com o esquema T-S-D-T. Este é outro exercício útil para futuros compositores e músicos.
Então, você já conhece cerca de 20 acordes quevocê sabe tocar violão e está ansioso para criar uma música de autor? Para tais casos, o método de seleção é adequado, com o qual você pode criar uma composição simples e memorável.
Criando um progresso de acorde de guitarracomeça encontrando a escala da música. Para fazer isso, você precisa ter um texto pronto ou pelo menos um motivo. Cante várias vezes para selecionar a escala correta para a nova sequência. Determine a nota que predeterminou a melodia.
Para aprender a criar mais complexosmelodias precisam ser constantemente praticadas. Pratique as sequências que são usadas em diferentes estilos de melodias. Tente escrever suas primeiras sequências que possam formar a base das canções. Certifique-se de fazer muitas repetições ao trabalhar com sequências. Se você não conseguiu escrever sua melodia da primeira vez, então você definitivamente terá sucesso desde a 101ª, então não desista de tentar. Para fazer isso, você terá que ser paciente.
