Cel mai mare compozitor american GershwinGeorge, a cărui biografie este plină de urcușuri și coborâșuri fără precedent, întruchipează visul american cu viața sa. El a realizat totul el însuși, găsindu-și propria cale, atingând înălțimi incredibile și faimă mondială.
26 septembrie 1898 într-o familie de emigranți rușide origine evreiască în Brooklyn, s-a născut un băiat - Jacob Gershowitz. Familia nu era bogată, în ea, în afară de Yakov, erau trei copii, locuiau într-un mic apartament într-o casă din lemn. În copilărie era intolerabil, răutăcios în mod constant, nu învăța bine la școală. La început, mama lui spera că va putea deveni profesor, dar mai târziu l-a înscris la o școală de comerț, deși nici acolo nu i-a fost de folos lui George.
Băiatul a fost fascinat de muzica din copilărie.Chiar și în timp ce patina, ar putea îngheța la loc când a auzit o melodie frumoasă. Cel mai mult a fost atras de jazz, dar îi plăcea și muzica clasică. Odată ce Max Rosenzweig a cântat la școală: a cântat la vioara „Humorescu” de A. Dvořák. Muzica l-a cucerit pe viitorul compozitor. L-a așteptat pe violonist mult timp după concert și, fără să aștepte, s-a dus la el acasă. Ulterior s-au împrietenit și Max a fost cel care i-a deschis lumea muzicii lui George. La casa lui Rosenzweig, a ascultat muzică și a învățat să cânte la pian după ureche.
Părinții au fost foarte bucuroși să afle că fiul lorexista un puternic interes pentru viață și o abilitate clară. L-au înscris la o școală de muzică, dar studiile sistematice, solfegiul și scale nu i-au plăcut categoric lui George. Nu a primit niciodată o educație muzicală. Cu toate acestea, a apărut în lume un nou muzician original - Gershwin George, a cărui biografie era acum legată indisolubil de creativitate. Numai Charles Hambitzer a reușit să găsească o limbă comună cu tânărul. I-a dat lecții de pian, a recomandat specialiști în armonie și orchestrație.
Până la vârsta de 17 ani, Gershwin stăpânise elementele de bază ale muzicaluluialfabetizare, a învățat să cânte la pian decent și a început să-și compună propriile opere. A studiat muzica clasică destul de sârguincios, dar a fost atras de muzica populară.
Din 1915, a început să câștige bani prin creativitate: cântă în restaurante, însoțește și își scrie treptat propria muzică, în principal compoziții mici și melodii.
Mai târziu a devenit compozitor de muzică pentru musicaluri,în aceasta ajunge la înălțimi reale. Zorii lucrării sale au coincis cu popularitatea crescândă a jazz-ului, iar influența lui Gershwin asupra acestei direcții a fost foarte mare. El creează un număr mare de compoziții care necesită interpretul să improvizeze.
O nouă etapă creativă a fost colaborarea cu fratele său, care a lucrat sub pseudonimul Arthur Francis și a scris libretul. De 10 ani, această uniune creativă a produs mai mult de 20 de muzicale pentru Broadway și Hollywood.
În 1918 Gershwin devine profesionistcompozitor. Nu mai are nevoie să dea lecții și să câștige bani în orchestre. Acum scrie muzică pentru muzicale de pe Broadway. Scria 10 muzicale pe an, iar unele melodii câștigau popularitate, precum Swanee.
În 1922, pe Broadway a apărut un adevărat hit:opera Blue Monday, creată de Gershwin George. Biografia muzicianului face un salt - este invitat să lucreze la Orchestra de Jazz Paul Whiteman. În această colaborare înflorește George Gershwin, rapsodia sa Rapsodia în albastru devine o operă celebră a acestei perioade.
În 1924, opera lui George Gershwin ajunge la maturitate. Scrie muzicalul Lady, Be Good, care câștigă faimă reală. Compoziția Omul pe care îl iubesc este considerată cea mai bună baladă de dragoste a secolului XX.
Muzica lui George Gershwin a absorbit temele clasicilor simfonici, muzicii negre moderne și motivelor populare. Stilul compozitorului se distinge prin melodii originale, ritmuri ascuțite și expresie.
În total, Gershwin a scris peste 30 de muzicale, cel mai multcelebre dintre care sunt: Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927), Strike Up The Band (1927/30), Of Thee I Sing (1931). Spectacolul Te cânt (1931) a fost foarte popular, pentru care Gershwin și colegii au primit Premiul Pulitzer. Acesta a fost primul premiu acordat vreodată unei producții muzicale.
Cea mai faimoasă și semnificativă compozițieGershwin este opera „Porgy și Bess”. Faimoasa lucrare a fost scrisă în 1935 pe baza piesei lui D. Hayward despre negrii Romeo și Julieta. Muzicianul a fost foarte impresionat de text și a decis, cu acordul autorului, să-l pună în muzică. Ideea a apărut în 1926, dar George a început să lucreze direct în 1933. Comunică cu scriitorul, vizitează scena, ascultă multă muzică populară. Compozitorul a lucrat la operă timp de 20 de luni, lucrarea a continuat intens, Gershwin a plecat chiar din New York și a locuit aproape un an într-un mic sat de pescari din Carolina de Sud.
Munca a meritat:Gershwin a reușit să compună o adevărată capodoperă. Lucrarea a arătat lumii Gershwin inovatorul. Inițial țese motive populare cu improvizații de jazz și melodii simfonice. Premiera a avut loc în 1935 și a avut un succes uimitor, dar adevărata faimă a venit la operă după moartea autorului. Opera a trecut prin sute de spectacole și a intrat în fondul de aur al muzicii mondiale.
Întruchiparea ideii unui stil de viață boema devenit George Gershwin, a cărui biografie este plină de întâlniri cu femei și libertate. Era un adevărat Casanova. Romanțele sale cu cele mai frumoase femei sunt de nenumărat.
Viața nesăbuită și munca grea la operă au spart sănătatea compozitorului. A murit de o tumoare pe creier în 1937, la vârsta de 39 de ani.
Moștenirea lui Gershwin nu poate fi supraestimată, el a devenit un clasic al secolului al XX-lea, muzica sa continuă să sune, discurile sunt lansate. Cei mai mari interpreți consideră că este o onoare să interpreteze lucrările compozitorului.
