Drama „High-rise” este o altă adaptare cinematograficălucrările lui James Graham Ballard, un remarcabil scriitor britanic de la sfârșitul secolului al XX-lea. Anterior, romanele scriitorului au fost filmate de Steven Spielberg – „Imperiul Soarelui”, iar David Cronenberg – „Accident de mașină”. Apoi proiectul s-a blocat timp de câteva decenii. Chiar și o dată a fost poziționat drept „indemontabil”, ceea ce nu l-a împiedicat pe cunoscutul producător Jeremy Thomas să fie obsedat de el și să depună toate eforturile pentru a relua filmările.
High-rise regizat de Ben WheatleyRecenziile au fost covârșitoare de favorabile, în ciuda faptului că au fost filmate într-un stil de cameră dezechilibrat, iar povestirea este neregulată, care sări în timp și fără milă. Poza are un rating MPAA R, deși toate perversiunile psihiatrice, scenele revoltătoare de violență sunt mascate de un văl cultural, saturat cu generozitate de citate de film și muzicale.
Cartea originală cu același nume completează colecțiascriitor, denumit în mod convențional trilogia dezastrelor urbane. Cele trei romane sunt absolut nelegate ca intriga, dar unite printr-o tematică comună și motive care determină personajele la acțiune: un accident de mașină, o cădere (fizică și metafizică), izolare forțată, care se transformă în cele din urmă într-una voluntară, vicii, sex. , drogurile, progresul științific și tehnic și urbanizarea - influența lor pernicioasă asupra individului.
Caseta a fost filmată de talentatul regizor britanic BenWheatley, cunoscut spectatorului din serialul TV Doctor Who și tragicomedia One! Două! Trei! A muri! High-Rise are recenzii mixte ale filmului, motiv pentru care ratingul IMDb este destul de scăzut - 5,80. Regizorul, potrivit recenzenților, absolutizează sistemul de relații inerent oricărei societăți, răsturnând în același timp fenomenele obișnuite la nivel de absurd: împărțirea în caste, legăturile de familie, sentimentele, religia.
Reprezentând alegoric esența unui sistem vicioscomunități, vorbind metaforic despre moralitate, autorul casetei descrie în detaliu viața anilor 70, gravitând spre nuanțe psihedelice de culoare, hituri muzicale relevante pentru acea perioadă, simplitate în forme și siluete, haine la modă - cămăși dreptunghiulare, pantaloni evazați, jachete în carouri. Filmul „High-rise” a fost comparat de critici cu o serie de fotografii de artă în stilul anilor '70. cu unghiuri interesante. Maniera regizorului a fost considerată similară cu stilul lui Stanley Kubrick și François Truffaut, cărora le place să filmeze și distopii.
Descrierea filmului „High-rise” nu este sfătuită să citiți recenzii înainte de vizionare, pentru a păstra intriga și pentru a permite spectatorului să facă în mod independent o impresie asupra imaginii.
Evenimentele au loc în 1975.Personajul principal, doctorul Robert Lang (Tom Hiddleston), se mută într-un zgârie-nori ai cărui locuitori sunt un model al societății viitorului. Aproape toți sunt obsedați de personalitatea lor, duc un mod de viață sibaritic, dar în spatele prosperității aparente se află o mulțime de probleme nerezolvate. Așa-numita boemie (pseudo-elita), locuitorii penthouse-urilor superioare, în frunte cu arhitectul clădirii, Anthony Royal (Jeremy Irons), are toate beneficiile civilizației din belșug. În același timp, proletariatul, care s-a stabilit la etajele inferioare, se mulțumește cu pomana de sus. Vecinul protagonistului, Richard Wilder (Luke Evans), intenționează să facă un film despre inegalitatea socială existentă în clădire. O astfel de situație nu poate continua la nesfârșit, apare un lider în casta inferioară, stocul de răbdare se epuizează și începe o micro-revoluție, care poate distruge idila creată de Royal. După cum devine clar, filmul „High-rise” nu este numit accidental proiecția societății moderne.
Toate recenziile și recenziile filmului „Vysotka”indica actualitatea și relevanța producției. Imaginea este plină de metafore caustice și precise, aluzii la ordinea mondială de astăzi. Unele sunt prezentate privitorului într-un mod accesibil, altele sunt deghizate în mod deliberat. Așadar, privitorul va trebui să activeze activitatea intelectuală pentru a nu pierde nicio referință și o singură imagine care este importantă pentru poveste. Prin urmare, recenziile spectatorilor din filmul „High-rise” sunt uneori acuzate de abstruzitate, confuzie, prin definiția lor, imaginea este saturată exagerat de semnificații ascunse. O altă problemă majoră cu proiectul lui Wheatley este scenariul, la care au lucrat dramaturgii Amy Jump și J. G. Ballard. Scenarii au umplut prea mult caseta cu evenimente și personaje, fără a sublinia apoteoza (un catarsis climatic ușor previzibil).
Filmul „High-rise” au primit recenzii negativejos și praf. Unii cunoscători de filme i-au acuzat pe creatori că au săpat prea bine, drept urmare au lăsat o groapă goală acolo unde ar fi trebuit să fie un complot conectat. Frumoase pasaje ale camerei, actoria profesionistă a lui Tom Hiddleston este doar o jumătate a casetei, iar a doua componentă a acesteia, proiecția instinctelor din teoria lui Freud asupra structurii interclase a societății, provoacă multă nedumerire și pretenții din partea criticilor de film și a telespectatorilor obișnuiți. Experții sceptici notează că creația lui Wheatley, în loc să fie situată între definițiile „emotionant” și „inteligent”, este blocată între „frumoasă” și „amuzant”. Drept urmare, în loc de o imagine psihologică acut socială, producția s-a dovedit a fi doar un film bun al inteligentului Ben Wheatley. Apropo, munca directorului de imagine Laurie Rose, designul și editarea lui Amy Jump sub supravegherea vigilentă a lui Ben Wheatley i-au forțat pe recenzenții negativi să facă paralele cu proiectele lui Kubrick, iar performanța demonstrată a lui Hiddleston a determinat să-și compare eroul cu personajul din „American Psycho” de Bret Easton Ellis.
Pentru producția directorului său de proiect, BenWheatley a atras toată culoarea actorilor de film din Marea Britanie. Rolurile personajelor principale sunt interpretate de Tom Hiddleston, Jeremy Irons și Luke Evans. Actorii care au jucat recent exclusiv în blockbuster-uri de la Hollywood au avut în sfârșit ocazia să-și arate talentul în satira socială, reîncarnate ca personaje controversate. Deosebit de relevantă a fost schimbarea imaginii pentru Evans și Hiddleston, care sunt cunoscuți unui public larg pentru rolurile lui Dracula și Loki. Filmul „High-rise” este recomandat de oamenii obișnuiți pentru vizionare, fie și doar din cauza schimbării rolului acestor interpreți. Evans și Irons apar în fața publicului ca antagoniști, ocupând diferite niveluri ale scării sociale, deși trăiesc în același zgârie-nori. Personajul lui Irons, un arhitect înaltă, locuiește în apartamente de lux, personajul lui Evans locuiește la parter într-un apartament modest.
În ciuda jocurilor excelente ale celor trei de mai susactori, precum și noua iubită a lui Lang, Sienna Miller, surprinzător de organică în imaginea personajului ei, și inimitabila Elisabeth Moss, filmul „High-rise” este certat de recenzii pentru lipsa personajelor pozitive. Nu sunt în casetă a priori. Eroii ies în evidență cu pete strălucitoare pe fundalul general al bacanalei vizuale de pe ecran, dar situația nu este salvată. Niciun personaj nu încurajează privitorul să simpatizeze sau să empatizeze. Toți ca unul - purtători aroganți de grotesc inestetic. Naratorul Robert Lang, care și-a pătat sufletul cu păcate, nu a făcut excepție. Deși în micro-contextul poveștii lui Whitley, conceptul de „păcat” este mai degrabă relativ.
Din păcate, în spatele fundalului reflectorizantpovestea principală se estompează cu eroi, iar în spatele încercărilor autorului de a echivala stilul de viață capitalist cu degradarea societății, toate ramurile complotului sunt pierdute. Prin urmare, majoritatea telespectatorilor neexperimentați percep episoadele culminante ale casetei nu cu venerație și uimire surprinsă, ci cu o ușurare considerabilă că totul s-a terminat în sfârșit. Gurmanzii de film poziționează filmul ca o producție intelectuală castrată în termeni morali, care lipsește amarnic de un scenariu verificat. Ben Wheatley, după ce a creat un model de film al societății moderne, a arătat cât de fragilă este și gravitează spre autodistrugere.
De fapt, există o mulțime de tablouri pe un subiect similar.multe, iar ideea în sine este departe de a fi nouă, dar în High-Rise este dezvăluită cu farmecul întunecat al disperării. În același timp, creatorii nu impun nicio morală anume sau atitudinea lor față de subiect. Regizorul lasă așadar în mod deliberat finalul deschis, acesta putând fi interpretat în două moduri: ca o prăbușire și ca o mântuire.
