Artistul Isaac Ilici Levitan s-a născut în orașKybart (Lituania) în august 1860. Aproape că nu a povestit nimănui despre copilăria sa, așa că descendenților nu i-au mai rămas informații despre această perioadă a vieții sale. Se știe că tatăl era un fel de angajat foarte mic și a făcut tot posibilul pentru a le oferi copiilor o educație bună. Isaac Levitan, a cărui biografie începe cu mutarea la Moscova, a urmat pe urmele fratelui său artist, care l-a dus la expoziții, la plein air, la schițe. La vârsta de treisprezece ani, Isaac a fost admis la o școală de artă.
Băiatul a fost foarte norocos cu profesorii, dar în generaltoți anii de studiu i-au adus încercări dificile. În acel moment a rămas orfan complet, nimeni nu l-a putut ajuta în nici un fel, toate problemele la această vârstă fragedă trebuiau rezolvate singure. Un pictor de peisaj atât de strălucit precum Isaac Levitan avea o biografie complexă. Abilitățile din el s-au dovedit imediat remarcabile, deoarece profesorii s-au dovedit a fi excelenți: Vasily Polenov și Alexei Savrasov - numele în sine spuneau totul despre acești artiști. În plus, profesorul, de exemplu, Savrasov a fost excelent, care a crescut o întreagă cohortă de elevi excelenți: Nesterov, ambii Korovins, Svetoslavsky, Stepanov ...
Levitan, a cărui biografie este descrisă în aceastaarticol, simțea că totul îi era ușor și se temea în permanență de această ușurință, a muncit din greu, căutând propriul stil. De la vârsta de optsprezece ani a participat la expoziții, iar oamenii au început imediat să vorbească despre picturile sale. Isaac Ilici Levitan a devenit imediat un fenomen izbitor în sfera culturii ruse. În calitate de artist, Levitan a fost foarte curios, dar a explorat natura fără a o diseca într-un mod medical, părea să vorbească cu ea cu încredere. Și nimeni nu a învățat de la ea la fel de multe secrete ca Levitan.
Artistului nu i-a plăcut să se îndepărteze de nașterenatura, a trăit mai ales la Moscova, a lucrat în provinciile Tver și Moscova, de două ori în Crimeea și multe altele - pe Volga, de când era membru al „Asociației Rătăcitorilor”. A trăit întotdeauna liniștit, nu a existat timp pentru excese, pentru că munca i-a luat tot timpul, toată puterea și toată dragostea. Iată toate aceste lucrări de respirație a vieții create de Levitan - biografia este cea mai autentică.
A depășit convențiile scenicepeisaj romantic, în locuri păstrate de prieteni - Itinerantii. O persoană este neobișnuit de receptivă la orice impresii ale naturii în toate manifestările ei, artistul I. I. Levitan și imaginea sa - fiecare! - aceasta este previziune de fiecare dată, „citind” experiența. Muzicienii au un ton perfect.
Levitan avea un „ochi absolut” asupra peisajelor sau„sentiment absolut”. Același lucru se aplică desenelor în acuarelă, unde starea de spirit poetică, care a fost esența fenomenului artistic al naturii, este de asemenea transmisă cu exactitate. În acuarele, Levitan, ale cărui peisaje sunt întotdeauna extrem de fiabile, au evitat detaliile, dar cu îndrăzneală și cu acuratețe i-au transmis starea de spirit pe care i-a șoptit-o tabloul naturii.
„Landscapes of Mood” al lui Levitansaturație psihologică, o mare parte a sufletului uman este investită în ele. Știa să privească în natură, de parcă toate secretele ființei ar fi concentrate în ea (filosoful preferat al artistului era A. Schopenhauer, de altfel, ceea ce explică foarte exact această abilitate a sa). Picturile lui Levitan au îmbrățișat unele dintre inovațiile impresionismului, dar artistul nu a putut totuși să se predea purității și bucuriei jocului de lumină și culoare, deoarece nu a încetat să rămână în cercul imaginilor primordial rusești și sunt întotdeauna și cu siguranță ventilat de „dorul de lume” inerent sufletelor noastre.
Chiar și primele lucrări sunt extrem de lirice.Artistul I. I. Levitan și pictura sa „Ziua Toamnei. Sokolniki” par să ne deschidă prima sa perioadă de creativitate. În maturitate, Levitan, devenind un maestru al peisajului, a învățat să transforme chiar și cel mai simplu motiv într-o imagine tipică a țării sale natale. Creativitatea Levitan mature deschide „Birch Grove”. În toți anii vieții sale, din când în când soarele i-a părăsit pânzele și s-au născut peisaje, pline de presimțiri tragice, dor și singurătate. Artistul era grav bolnav, gândurile la o moarte iminentă nu l-au părăsit. Cu toate acestea, el nu a mers în Italia pentru tratament. „La urma urmei, numai în Rusia poate lucra un adevărat pictor peisagist”, a explicat el.
Lucrările scrise de Levitan în timpul unei călătorii de-a lungul Volga cu prietenii săi Wanderers sunt spiritualizate poetic. „Perioada Volga” a lui Levitan în termeni de producție creativă este comparabilă cu „Boldinskaya” toamna "Pușkin. Antichități din Sviyazhsk, Old Believer traverseazărâul, frumusețea dură a naturii nordice, îndepărtarea de tot ceea ce magnific, perisabil, inutil - asta a găsit artistul I.I. Levitan acolo. Și imaginea sa s-a născut - reală, iconică - „Peste eternă pace”.
Schițele unei curți de biserică abandonate au fost utile pentru începutlucrează la compoziție, astfel încât peisajul este real, așa cum s-a întâmplat cel mai adesea, dar artistul i-a dat o profunzime și o maiestate extraordinare, iar pământul s-a unit cu cerul, dându-i peste regiunea Volga, înecându-se în seara violet. În plus față de această imagine, Levitan a pictat peisaje într-o multitudine - excelent, cald, ușor, saturat de imagini: "Seara. Golden Plyos", "Seara pe Volga", "După ploaie", "Vânt proaspăt", dar cu adevărat caracteristică, faimoasă, apoi este recunoscută de toți, ea a devenit la fel - „Deasupra păcii veșnice”.
Această imagine are totul:și liniște, și zgomotul puternic al unui clopot mare și liniștea cimitirului și mișcarea nesfârșită a vieții. Puterea cenușie și rece a râului este arătată, parcă, de la înălțimea zborului unei păsări și un promontoriu îngust răspândit peste apă cu o aripă, pe care era adăpostit un mic templu vechi și, împreună cu acesta - o curte de biserică . Și vântul sfâșie neîncetat și cerător vârfurile de aspen și chiar și crucile înclinate, se pare, sub presiunea sa.
Dar fereastra templului strălucește puternic, de aicichiar și apa cenușie și movul închis al orizontului par să se însenineze. Așa este pacea lumii etern existentă, care a fost creată de Creator: se pare că acest vânt nu conduce nori, nu flutură aspens, dar timpul însuși se repede peste acest peisaj rapid și irevocabil. Nu există niciun semn al prezenței unei persoane în acest peisaj. Există doar spațiu, în care sufletul nu este jenat nici de cele mai mici detalii, nici de vastitatea lumii. Deci, picturile lui Levitan străpung armonia universală.
Însuși conceptul de stil este o categorie transpersonală.Începând să lucreze la o pictură, artistul pare să intre în jocul propus, acceptându-i condițiile. Desigur, el are dreptul să se răzvrătească împotriva acestor condiții, să le respingă cu modul său de a scrie. Ceva similar s-a întâmplat cu Levitan. În lucrările sale timpurii - „Satul”, „Drumul în pădure”, „Ziua de toamnă în Sokolniki”, „Moara de apă”, „Aleea Ostankino”, „Grădina în zăpadă”, „Peisajul. Dali” și altele - stilul Art Nouveau se manifestă clar deși „transpersonal”, nu direct.
Principiile Moscovei ale școlii de pictură, desigur,domina. Cu toate acestea, în pictura mai sus menționată „Deasupra păcii veșnice”, la cel mai înalt punct al meditației filosofice a lui Levitan, stilul Art Nouveau se declară destul de tare. Deși este imposibil să se distingă un stil în lucrările sale. Picturile lui Levitan sunt o căutare interminabilă. Există ecouri ale romantismului și ale realismului (peisaje!), Și ale simbolismului și ale impresionismului și ale modernității și ale expresionismului, dar toate acestea sunt declarate numai în cele mai dense combinații stilistice. Principalul lucru pentru Levitan a fost să înțeleagă motivul operei în starea ei naturală, și el știa diferite moduri de a o exprima și le-a folosit pe toate după cum era necesar.
Compozițional, operele lui Levitan se bazează pemodele clasice, au echilibru, un fel de grafism. Compoziția este împărțită în triunghiuri condiționate. De exemplu, așa: în dreapta în prim-plan este malul, apoi este în stânga, în direcția râului, mai departe - din nou proeminența malului în dreapta, echilibrată de stufurile din stânga, acesta este cum se accentuează ieșirea râului spre orizont. Toată această construcție se încheie cu două bărci, a căror formă, așa cum ar fi, continuă linia tendind spre orizont. Ca rezultat, ambele părți sunt combinate într-o compoziție: nu simetrie strictă, ci mai degrabă echilibru.
Volumul și spațiul sunt întruchipate șiinteracționează cel mai clar în arhitectură, dar ceva similar ar trebui să se întâmple în pictură - în relația dintre fundal și subiect. Și cum a scris Isaac Levitan pozele toamnei! Cea mai izbitoare confirmare a acestui lucru. Copacii lui arată foarte puternici, apa nu este doar transparentă, ci și umedă, iar bărcile de pe ea, chiar și cele mai mici și mai îndepărtate, sunt văzute ca goale în interior, ușoare și plutitoare la suprafața apei.
Culoarea preferată a artistului este verde și ar puteaîmpărțiți-l într-o duzină de nuanțe dintr-o vopsea verde smarald. Chiar și umbrele pe care nu le-a pictat niciodată în negru. Straturi subțiri, glazură - așa a realizat Levitan pitorescul fabulos al creațiilor sale. Artistul simte strălucit relația dintre culoare și lumină: de exemplu, lumina rece a lunii este intensificată de albastru, chiar și verdele este ușor albastru, iar apa servește drept avion care reflectă această lumină. În Levitan, culoarea nu încetează să fie intensă, obiectele, îndepărtându-se, se întunecă foarte ușor.
