Termenul „arthouse” există în întregime despre20 de ani. În anii 1980-1990. filmele de acțiune au fost alimentate în mare măsură către un public larg, iar „cinema inteligent” practic nu a ajuns la o distribuție largă, limitându-se la proiecții de filme închise sau de festival. Recent, linia dintre mainstream și arthouse a fost estompată. Blockbusterele concepute pentru un public larg sunt create din ce în ce mai inteligent, uneori cu pretenții de a filozofa. Și așa-numitele filme bune „de profil îngust” - art house de la Kusturica, Jarmusch, Kim-Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - strâng o casă plină. Fără îndoială, aceasta este o tendință pozitivă, care indică pregătirea actualei generații de cinefili.
Având în vedere definiția largăpe termen lung și, mai probabil, în domeniul industriei cinematografice și al distribuției de film decât al istoriei artei, atunci filmele de artă bune nu sunt proiecte de film independente de masă care sunt prezentate în cinematografele specializate. Astfel de picturi au o mulțime de trăsături distinctive și niciuna dintre ele nu poate fi numită decisivă. De exemplu, mulți critici de film susțin că într-un astfel de film povestea este complicată, adesea amestecă în mod deliberat perioade de timp, iar în curentul principal este liniară. Această afirmație este corectă, deși în istoria industriei cinematografice mondiale există filme de art-house cu o istorie liniară simplă, de exemplu, aproape toate filmele fraților Dardenne (apropo, filme de art-house foarte bune) sau Le Havre de Aki Kaurismaki.
În prezent, semnul distinctivÎn cinematografia de artă, mulți critici de film se referă la conflictul care stă la baza intrigii, din cauza problemelor sociale sau politice. Sunt proiecte de film care se remarcă printr-o simpatie pronunțată pentru clasele sociale de jos și pentru toți cei defavorizați, de exemplu, în „Rosette” sau filmul „Child” al fraților Dardenne. Cu toate acestea, această tendință nouă nu poate fi numită o trăsătură definitorie cuprinzătoare a cinematografiei de artă, deoarece filmul lui Francois Ozon „Piscina” nu este în mod clar despre clasele sociale inferioare. Sau în proiectul lui David Cronenberg A Dangerous Method, în care doar toate personajele sunt oameni destul de bogați. Cu toate acestea, filmele enumerate mai sus sunt cele mai bune filme (art-house). Este aproape imposibil să faci o evaluare a picturilor în această direcție, deoarece stilul este foarte divers.
Este destul de dificil să limitezi publicul la carefilme bune de art-house vor fi interesante. De exemplu, „Teorema” regizat de Pier Paolo Pasolini face apel fără echivoc la o pătură intelectuală specială, restrânsă a societății, la cei care sunt interesați să pătrundă în subtilitățile semnificațiilor ascunse, la iubitorii de ghicitori intelectuale. Pe de altă parte, proiectul lui Khana Makhmalbaf „Buddha s-a prăbușit de rușine” sau „Copilul” aceluiași Dardenne este destul de simplu și nu necesită nicio pregătire din partea privitorului. Un scurtmetraj șic despre percepția spectatorului despre cinematograful non-mainstream a fost filmat de frații Coen pentru almanahul filmului „Fiecare cinematograful său”. Scurtmetrajul este o poveste scurtă despre un cowboy care a rătăcit din greșeală în proiecția filmului lui Nuri Bilge Ceylan, Cele patru anotimpuri. Eroul părăsește cinematograful cu adevărat șocat.
În Rusia, acest gen, lăudat de europenifestivalurile de film, este un turneu aprins dezbătut, aproape social. Arthouse din Rusia este acuzată în mod constant de criticii de film ruși de calomnie, unilateralitate și perversitate a opiniilor asupra vieții din țară. Deși filmele de art-house bune sunt doar un segment al producției de film, eliberat primordial de obligația de a aduce plăcere, doar. Una dintre funcțiile fundamentale ale cinematografiei non-comerciale ale autorului este o imagine critică și înțelegerea realității, încercările de revizuire a societății, a statului, a profanului și a tuturor celorlalte.
S-a întâmplat că în Rusia „șicpeisaje pentru arthouse” se găsesc aproape peste tot. Autorii moderni Anna Melikyan și Avdotya Smirnova le depășesc sau pur și simplu fac filme bune, le iau de la sine înțeles și le folosesc ca fundal pentru „eternul” Boris Khlebnikov, Alexei Popogrebsky în melodramaticul Koktebel și în dramaticul Simple Things. Alți autori reușesc să facă din ea un personaj cu drepturi depline, precum Alexei Balabanov din Cargo 200. Și nimic din cele de mai sus nu este ceva nefiresc sau exagerat.
În Rusia, conform directorilor de artă, este necesartextura înconjoară atât de strâns încât chiar și narațiunea intriga abstractă inițial existențială capătă caracter de critică a vieții sociale de zi cu zi. După Tarkovsky, care a prezentat un cadou de neprețuit cinematografiei ruse - filmul „Stalker”, toate mințile progresiste au început să vorbească despre marele viitor al artei rusești. Faptul că perspectivele pentru casa de artă autohtonă sunt fenomenale este evidențiat de cele mai bune filme (casa de artă) rusă, a căror listă este prezentată mai jos.
Domeniul de acțiune pentru regizorii noștri - adepți ai arthouse - este nelimitat, concurența este minimă, posibilitățile sunt inepuizabile.
