Artiști care au făcut parte din Asociația de telefonie mobilăexpoziții de artă - „The Wanderers” - au lăsat o urmă strălucitoare în pictura rusă din ultima treime a secolului XIX. Acesta este un fenomen foarte rusesc în istoria artei, deoarece caracteristica sa principală a devenit interacțiunea inseparabilă a vieții artistice și sociale a țării.
Era unul dintre cei trei fii ai lui Yegor IvanoviciMakovski - o figură artistică remarcabilă a Moscovei, un colecționar, unul dintre fondatorii celebrei Școli de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova. Ambii frați, Konstantin și Nikolai, și sora lui Alexandru au devenit artiști, iar cealaltă soră, Maria, a devenit cântăreață. În copilărie, unul dintre profesorii lui Vladimir a fost faimosul Vasily Tropinin.
Primele picturi ale lui Makovski, începând cuscris în 15 ani de scene de gen "Băiat, vând kvass" (1861), a dezvăluit marile sale abilități atât în observarea evenimentelor din viața sa, cât și în transferul lor pe pânză. În 1861, s-a înscris la Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, școală din care tatăl său a fost unul dintre fondatori. A absolvit o medalie de argint, acordată pentru pictura Lectură literară (1865).
Multe dintre picturile lui Makovski au devenit scene în eldezvoltare creativă și profesională. Pentru tabloul „Țăranii băieți care privesc caii” (1869), a primit titlul de „clasă de artă de prim rang”, iar pentru „Lovers of Nightingales” (1973), a fost promovat academician în pictură.
Mult timp ocupat în viața stăpânuluiactivitate pedagogică. Timp de 12 ani a predat la MUZHVZ - din 1882 până în 1894, iar în următorii 24 de ani - la Academia de Arte din Sankt Petersburg, devenind în 1895 rectorul Școlii Superioare de Artă la Academia de Arte.
Celebrul artist a murit în februarie 1920 la Petrograd.
Artistul s-a căsătorit timpuriu, iar în 1869 els-a născut primul fiu, care ulterior a devenit și artist - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovici, ale cărui tablouri aveau deja o afiliere distinctă de gen, de atunci a acordat multă atenție temei copiilor. Printre astfel de pânze ale standurilor sale se află o imagine care a devenit prima achiziționată de celebrul colecționar Pavel Mikhailovici Tretyakov. Acest lucru a devenit pentru Makovsky un simbol al recunoașterii sale finale ca pictor.
Copiii tarani joaca cel mai accesibil pentruei se joacă Folosește bunici - oase mici din scheletul animalelor domestice - vaci sau porci. Aceasta este o competiție în acuratețe: acele oase, care au fost lovite de un cue special (bunica, ponderată cu plumb), devin prada jucătorului.
... Acum principalul lucru pentru ei este jocul care suntsunt date cu toată patima. Unul, așezat, socotește cu atenție prada, ceilalți așteaptă cu atenție următoarea aruncare. Makovsky, ale cărui tablouri se disting prin meticulozitate în detaliile cotidiene, sunt corecte și în nuanțe psihologice. Toți jucătorii au propriul temperament, propriul personaj. În general - un umor blând și optimism, ineradicabile chiar și îmbrăcăminte de sărăcie și degradare a clădirilor din jur.
Picturile timpurii ale lui Makovsky se disting prin excesivelaborarea de detalii, interferind uneori cu percepția holistică. În viitor, peria artistului dobândește o mai mare libertate, iar paleta va deveni mai integrantă, ceea ce va contribui la evitarea unei anumite diversități inerente, în special, imaginii examinate.
Această pânză a reprezentat pictura rusă la Expoziția Mondială de la Viena, unde a fost acordată multă atenție din partea publicului.
În afara ferestrei, se afla un tril de coșmar și treis-au auzit țărani, întrerupându-și sărbătoarea simplă. Unul, în picioare, înghețat, uitându-se pe fereastră, încercând să se uite afară pentru o pasăre mică. Al doilea, clar băut mai mult decât prietenii săi, cu o lovitură de mână contează jocul melodiei privighetoare. Al treilea, cel mai solid, ascultă, retrăgându-și gânditor barba. Totul aici este plin de viață și de sunet: lumina de la fereastră, pozele și gesturile personajelor, samovarul cu burtă fierbinte, simplu, dar „gustos”, scris în viață.
Există o mărturie despre această imagine a marelui Dostoievski, care aprecia foarte mult bunătatea și atenția acordată omului obișnuit, care nu avea doar scara rusă, ci și umană.
Treptat în comploturile artistului dispare inerentimagini timpurii cu umor și atitudine ironică față de personaje. Pânzele dobândesc dramă și ambiguitate. Acestea sunt mai multe variante ale tabloului, înfățișându-i pe cei care erau simpli care au luat calea luptei revoluționare și atitudinea reprezentanților diferitelor straturi ale poporului rus față de astfel de figuri.
Un convoi înarmat de tânăr duce afarătribunal. La ieșirea rudelor sale așteptate, inclusiv mama, tatăl, fetița și o persoană în vârstă. Aparent, personajul principal după originea țăranilor sau a săracilor din oraș. Mireasa sa și tatăl ei aparțin unei clase mai prospere. Artistul nu arată bunăvoință evidentă față de condamnat, nu există simpatie pentru el și printre alții. El i-a adus pe cei dragi o suferință - mama a făcut apel plângător, admonestându-l pe fiul ei, tatăl plângând neîncrezător.
Da, iar revoluționarul însuși nu pare îngrozitoreroul suferind pentru oameni. În opinia sa - pierderea și lipsa de dreptate de sine. Makovsky, ale cărui imagini sunt o reflectare exactă a stărilor de spirit predominante în societate, arată o schimbare de atitudine față de metodele de abordare a sistemului existent, la care au recurs partile și mișcările radicale precum Narodnaya Volya.
Copiii sunt un subiect la care a lucrat deseori Makovski.Vladimir Egorovici, ale cărui imagini la început sunt doar o reflectare a spontaneității copilului, admirând începutul unei vieți noi, vorbește în continuare despre diferite aspecte, adesea dramatice ale copilăriei din Rusia de atunci.
În familiile sărace era obișnuit să le dai copiilor „înăuntruoameni ". Copilul a devenit adesea un servitor sau un ucenic neputincios, încărcat cu suprasolicitare. Primind de la proprietar doar mâncare mizerabilă și cazare nedeplasată, copiii au încetat să mai fie o povară pentru familie, pierzându-și confortul familiei și maturizarea timpurie. Această cale era deosebit de comună și familiară familiilor țărănești, care i-au dat băiatului să slujească în oraș.
Este vorba despre o astfel de soartă a copiilorMakovsky. O descriere a imaginii poate dura multe pagini, deși pe panză există doar două caractere. Femeia țărănească a parcurs un drum lung cu un pachet mic și un băț în mâini. Ea i-a adus fiului un sul pentru a-i fi pe placul copilului. O femeie cu milă privește un băiat desculț îmbrăcat într-un șorț murdar - evident, lucrează într-un atelier și are câteva minute de timp liber pentru o întâlnire cu mama sa.
Stilul pictor al artistului s-a schimbat și elnu există detalii detaliate și atent scrise care să distragă atenția și să zdrobească imaginea. Culoarea mohorâtă nu este o expresie a bucuriei unei scurte întâlniri, ci o reflectare a dispoziției grele a unei copilării pierdute.
Makovsky spunea adesea că areartist doar câteva minute, timp în care trebuie să ai timp să spui ceva că un scriitor poate lua multe pagini. În 1880, maestrul a obținut cea mai înaltă abilitate în crearea unor astfel de tablouri-povești. Unul dintre aceste vârfuri, iar abilitatea și conținutul scenic este pânza „Pe bulevard”. În această perioadă, tablourile lui V. E. Makovsky conțin doar două personaje, dar sunt suficiente pentru o analiză profundă a problemelor sociale de o scara enormă.
Înaintea noastră este o mică poveste dramaticăpauză în viața unei familii tinere. Se pare că provin dintr-un sat în care erau pregătiți să trăiască, ca și părinții lor, în lucrările și bucuriile obișnuite ale modului de viață țărănesc. Dar soțul ei a fost atras de oraș, pentru a câștiga bani, spre o viață nouă, „frumoasă” și interesantă. Și după ceva timp soția mea a venit să-și viziteze soțul. Acum sunt străini. A reușit să înmoaie spiritul urban - își monitorizează cu atenție aspectul, are în mâini o mică armonică - este clar că îi place cel mai mult în viața urbană.
Девушка еще совсем молода, но уже понимает, что o poate aștepta în viitor, unde vede o totală speranță. Din această imagine a lui Vladimir Makovski, respiră de mult, este un fel de reflectare a dramei private a doi oameni mici și demonstrează amploarea problemei naționale de distrugere a modului de viață obișnuit care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor și acum se prăbușește pe măsură ce se dezvoltă centrele industriale.
Vladimir Egorovici s-a remarcat printr-o mare sârguințăși fertilitate creativă. Rezultatul multor ani de muncă a devenit o adevărată enciclopedie a celor mai tipice fenomene ale realității rusești la sfârșitul celor două secole. El s-a orientat spre teme de diferite scale - de la scene de zi cu zi la acțiuni politice de masă - și le-a întruchipat cu abilități artistice autentice.
Istoricii artei ruse observă căLa sfârșitul vieții, V.Ye. Makovsky a devenit un susținător al viziunilor mai conservatoare asupra dezvoltării picturii, căutând negativ noi teme și mijloace de exprimare. Dar amploarea acestei cifre în arta rusă nu o face mai mică.
