/ / Teatrul Boris Eifman: repertoriu și recenzii

Teatrul Boris Eifman: repertoriu și recenzii

Teatrul de balet academic din Sankt PetersburgBoris Eifman este numele oficial al fenomenului, care s-a născut în 1977 și a devenit un fenomen unic în acea perioadă. Totuși, au existat și dificultăți aici. Teatrul autorului unui coregraf, la fel ca cinematograful autorului, cu greu ar putea exista în realitatea sovietică. Cu toate acestea, a apărut în ciuda tuturor obstacolelor. Și din acel moment a început istoria noii arte de balet. Lipsit de puncte de repetiție și recuzită permanente, cu o mică trupă de entuziaști, care la început a fost numită pur și simplu ansamblu de balet, Eifman a reușit, cu prima performanță, să realizeze ceea ce a durat mulți ani pentru regizori recunoscuți.

Teatrul Boris Eifman

Baletul „Two-Voice” este încă amintit înmediul teatral ca un adevărat șoc. Au urmat și alte producții destinate unui public de tineri. Deciziile coregrafice îndrăznețe, lipsite de clișee, au fost însoțite de muzică de Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, ceea ce a dus la un halo disident în jurul figurii coregrafului. Și acest lucru a atras, de asemenea, mase largi de spectatori la teatrul lui Boris Eifman, care anterior erau indiferenți față de arta baletului.

Caracteristici ale coregrafiei lui Eifman

Mulțumită unui simț înnăscut al mișcării șiInstinctul pentru compunerea lui Boris Eifman a creat un stil de dans complet nou, care în presa străină a fost numit de mai multe ori „baletul viitorului”. Combinația tehnicilor plastice avangardiste cu tradițiile clasicilor ruși, pe care coregraful a crescut, este un succes răsunător. Acesta nu este doar balet - este un amestec de dans gratuit, clasici și mistere dionisiace, istorie și modernitate ...

Teatrul de balet Boris Eifman
Pentru Eifman, teatrul nu este doar un loc de muncă. Aceasta este principala afacere a vieții sale, la care regizorul tratează cu seriozitatea adecvată. „Acesta este destinul meu pământesc”, spune Boris Eifman.

Intrigi și idei

Parcele recunoscute sunt un card de vizită, care pentrumulți ani a reușit să dobândească teatrul lui Boris Eifman. Majoritatea producțiilor sale sunt bazate pe poveste și deseori lucrările literare și biografiile oamenilor de artă stau la baza baletului. Eifman interpretează poveștile familiare într-un mod nou și se deschid privitorului dintr-o parte complet neașteptată. „Anna Karenina”, „Eugene Onegin”, „Don Quijote”, „Frații Karamazov” (balet „Pe cealaltă parte a păcatului”) - artistul explodează cadrul lucrărilor cunoscute din școală, izbucnind în necunoscut, transformându-se un complot manual într-o operă de artă modernistă ... Baletele sale povestesc despre prezent, nu despre trecut.

Coregraf-psihanalist

Cu psihologia sa caracteristică, Eifman iapentru interpretarea biografiilor creatorilor de geniu și a figurilor istorice pur și simplu remarcabile. Baletele au fost puse în scenă pe baza vieții lui Ceaikovski, Rodin, balerina Olga Spesivtseva (Giselle roșie), Pavel primul. Trăsăturile arhetipale ale eroilor sunt scoase și sunt adesea ridicate la absolut.

teatru de balet sub conducerea lui Boris Eifman
Artistul explorează problemele puterii șiumanitatea, lupta și supunerea, efectuează experimente suprarealiste care ridică elementele vieții de zi cu zi la rangul de înaltă artă. De fiecare dată când Eifman se întoarce în baletele sale către fluxul vieții în sine - conceptul de „artă pentru artă” îi este străin. Boris Eifman este numit coregraf-filosof și chiar coregraf-psihanalist - la fel cum disecă impulsurile sufletului uman, transformându-le în mișcări ale corpului.

repertoriu

De-a lungul anilor de existență, Teatrul de balet BorisEifman a prezentat publicului peste 40 de spectacole. Merită să vorbim despre unele dintre ele, care au devenit etapele cele mai semnificative ale dezvoltării creative a artistului.

  • 1997 - „Red Giselle” - balet,care a imortalizat povestea tragică a balerinei ruse Olga Spesivtseva, atrasă într-un vârtej de teroare revoluționară și trecută prin singurătatea emigrației. Producția se remarcă prin materialele plastice expresive neobișnuit de expresive. Eifman remarcă importanța acestui balet în ascensiunea sa creativă.
  • 1998 - „Ierusalimul meu” - spectacol teatral,atingând temele eterne ale existenței umane. Spre deosebire de majoritatea producțiilor Eifman, baletul nu are o poveste clară. Privitorul remarcă faptul că particularitatea sa este că folosește muzică techno modernă (religie evreiască, creștină, musulmană), precum și muzică etno și fragmente din Mozart.
  • 2005 - Anna Karenina pe muzică de Ceaikovski.Baletul se concentrează pe o singură poveste a romanului - triunghiul amoros, care, potrivit spectatorilor teatrului, i-a permis lui Eifman să obțină un psihologism maxim și un puternic impact emoțional.

repertoriul teatrului boris eifman din st petersburg

  • 2011 - „Rodin” - o declarație pe scară largă despretragedia destinului geniilor, despre ceea ce a fost sacrificat de dragul creării unor mari capodopere. Din nou și din nou, Eifman se referă la lupta, disperarea și nebunia care așteaptă încă mulți oameni de artă. O piatră reînviată, carne pietrificată - totul s-a amestecat pe scena teatrului.
  • 2014 - Requiem (muzică de Mozart șiȘostakovici). Acesta este un alt balet atipic pentru un coregraf, creat în două etape. Un act a fost emis în 1991. A reprezentat o reflecție filosofică asupra vieții umane în muzica lui Mozart. Dar douăzeci și trei de ani mai târziu, Eifman s-a întors la balet, adăugând încă un act - o dedicație pentru A.A. Akhmatova. Premiera baletului reînnoit a fost programată să coincidă cu celebrarea aniversării eliberării din Leningrad, o sărbătoare care marchează victoria vieții asupra morții.
  • 2015 - Sus și jos - interpretare plasticăRomanul lui F.S. Fitzgerald Tender Night. În această producție, talentul psihanalitic al lui Eifman a atins apogeul. Soluțiile suprarealiste originale își scot fricile și mania din adâncul subconștientului eroilor și toate acestea pe fondul unor aranjamente geniale de jazz.
  • 2016 - „Ceaikovski.PRO et CONTRA "- rezultatul multor ani de înțelegere creativă a personalității compozitorului. Povestea complexă a narațiunii transmite amintirile pe moarte ale lui Ceaikovski, întreaga sa viață fulgerând în fața ochilor privitorului.

opinii

Toți cei care au avut norocul să participe la baletEifman, doar în temere de el. Spectatorii notează că Red Giselle (versiunea actualizată a anului 2015) este ceva complet nou și niciodată văzut până acum. Interpretarea plastică a tragediei și a terorii revoluționare este uluitoare, personajele personajelor sunt incredibil de vii, pot fi iubite și urâte tot timpul până când spectacolul se termină și luminile sunt aprinse în sală.

St Petersburg teatru de balet academic boris eifman
Nici o persoană care nu a vizitat baletul lui Eifman nu va rămâne indiferentă față de el, dovadă fiind recenziile de presă și impresiile multor spectatori.

Tur

Aceste spectacole nu sunt în niciun caz limitate labogat repertoriu al teatrului lui Boris Eifman. La Sankt Petersburg, în Teatrul Alexandrinsky, precum și în multe orașe din întreaga lume, producțiile din anii anteriori se repetă de multe ori, care nu au pierdut puterea impactului psihologic. Limbajul plasticului corporal este internațional. Performanțele inovatoare ale lui Eifman au fost apreciate în afara Rusiei. Trupa petrece o parte semnificativă a anului în turneu în străinătate. Ziua în care teatrul lui Boris Eifman se întoarce în oraș devine o sărbătoare pentru spectatorii de teatru din Sankt Petersburg. Recenziile despre spectacole sunt cele mai entuziaste, iar biletele sunt epuizate cu mult înainte de ziua spectacolului.

Academia de dans

Aleile din partea Petrograd se ascund deochii curioși sunt o adevărată comoară - în interiorul unei mici clădiri modeste se află Academia de Dans Boris Eifman, o instituție de învățământ care pregătește în mod cuprinzător dansatori de balet profesioniști. Studenții spun că aceasta nu este doar o școală - este un laborator creativ care implementează conceptul de dans contemporan al lui Eifman.

Recenzii de teatru Boris Eifman
În cursul pregătirii autorului, tinere talenteurmează nu numai antrenament fizic, ci și spiritual. Rezultatul nu este doar un dansator excelent, ci și o personalitate armonioasă dezvoltată pe deplin capabilă de soluții creative originale. Mulți dintre foștii studenți își continuă munca cu maestrul, obținând un loc de muncă la teatrul lui Boris Eifman, despre care se vorbește exclusiv într-un mod pozitiv. Trebuie remarcat faptul că academia acceptă copii de la vârsta de șapte ani, educația este gratuită.

Dansul viitorului

Acum, teatrul de balet sub îndrumarea lui BorisEifman este recunoscut nu numai în mediul artistic, ci este venerat de drept de toată lumea. Eifman este un artist genial al timpului nostru. Cine știe, poate în viitor el însuși va ocupa un loc demn în linia marilor creatori, iar un alt coregraf strălucit va pune în scenă un balet despre calea sa creativă în această lume minunată.

a placut:
0
Postări populare
Dezvoltarea spirituală
alimente
y