Pictura este poate cea mai veche formă de artă.Chiar și în epoca primitivă, pe pereții peșterilor, strămoșii noștri au făcut imagini cu oameni și animale. Acestea sunt primele exemple de pictură. De atunci, acest tip de artă a rămas întotdeauna un tovarăș al vieții umane. Exemple de pictură astăzi sunt numeroase și variate. Vom încerca să acoperim cât mai mult acest tip de artă, vom vorbi despre principalele genuri, stiluri, direcții și tehnici din acesta.
Să începem cu tehnicile de bază ale picturii. Una dintre cele mai frecvente este ulei. Aceasta este o tehnică care folosește vopsele,creat pe bază de ulei. Aceste vopsele se aplică în lovituri. Cu ajutorul lor puteți crea o varietate de nuanțe diferite, precum și puteți transmite imaginile necesare cu maxim realism.
tempera - O altă tehnică populară. Vorbim despre asta atunci când se folosesc vopsele cu emulsie. Liantul din aceste vopsele este cleiul animalelor, oul sau apa.
guașă - O tehnică utilizată pe scară largă în grafică.Vopseaua Gouache este realizată pe bază de lipici. Poate fi folosit pentru a lucra pe carton, hârtie, os sau mătase. Imaginea este durabilă, iar liniile sunt clare. pastel este o tehnică de desen cu creioane uscate, cândaceastă suprafață trebuie să fie aspră. Și, desigur, merită spus despre acuarele. Această vopsea este de obicei diluată cu apă. Prin această tehnică se obține un strat de vopsea moale și subțire. Peisajele în acuarelă sunt deosebit de populare. Desigur, am enumerat doar tehnicile de bază care sunt utilizate cel mai des în pictură. Există și alții.
Pe ce sunt pictate de obicei picturile?Cea mai populară pictură pe pânză. Este tras pe un cadru sau lipit de carton. Rețineți că, în trecut, scândurile de lemn erau deseori folosite. Astăzi, nu numai că pictura pe pânză este populară, ci poate fi folosită pentru a crea imagini și orice alte materiale plate.
Există 2 tipuri principale ale acestuia:șevalet și pictură monumentală. Acesta din urmă este legat de arhitectură. Acest tip include pictarea tavanelor și a pereților clădirilor, decorarea acestora cu imagini realizate din mozaicuri sau alte materiale, vitralii și multe altele. Pictura șevaletului nu este asociată cu o clădire specifică. Poate fi mutat dintr-un loc în altul. În pictura de șevalet iese în evidență multe soiuri (altfel se numesc genuri). Să ne adăpostim mai detaliat pe ele.
Cuvântul „gen” este de origine franceză.Se traduce prin „gen”, „specie”. Adică, sub numele genului apare un fel de conținut și, pronunțându-l numele, înțelegem despre ce este imaginea, despre ce vom găsi în ea: om, natură, animal, obiecte etc.
Cel mai vechi gen de pictură este portretul.Aceasta este o imagine a unui om care este doar ca el însuși și nimeni altcineva. Cu alte cuvinte, un portret este o imagine în tabloul unei înfățișări individuale, deoarece fiecare dintre noi are o față individuală. Acest gen de pictură are propriile sale soiuri. Un portret poate avea o lungime întreagă, piept sau doar o față poate fi vopsită. Rețineți că nu orice imagine a unei persoane este un portret, deoarece un artist poate crea, de exemplu, „o persoană în general” fără a o copia de la nimeni. Cu toate acestea, atunci când prezintă un reprezentant specific al rasei umane, lucrează tocmai la portret. Inutil să spun, exemplele de pictură din acest gen sunt numeroase. Dar portretul de mai jos este cunoscut aproape tuturor rezidenților din țara noastră. Vorbim despre imaginea lui A. S. Pușkin, creată în 1827 de Kiprensky.
Puteți adăuga, de asemenea, un autoportret la acest gen.În acest caz, artistul se înfățișează. Există un portret de pereche, când imaginea arată oamenii în perechi; și un portret de grup atunci când portretizează un grup de fețe. Se poate remarca și portretul ceremonial, dintre care o varietate este ecvestră, una dintre cele mai solemne. El a fost foarte popular în trecut, dar acum astfel de lucrări sunt rareori găsite. Cu toate acestea, următorul gen, despre care vom vorbi, este relevant în orice moment. Despre ce este vorba? Puteți ghici acest lucru parcurgând genuri pe care nu le-am numit încă, caracterizând tabloul. Viața vie este una dintre ele. Despre el vom vorbi acum, în timp ce continuăm să avem în vedere pictura.
Acest cuvânt are și origine franceză,înseamnă „natură moartă”, deși în termeni de semnificație va fi mai exact „natura neînsuflețită”. Natura mortă - imaginea obiectelor neînsuflețite. Sunt foarte diverse. Trebuie menționat că viețile nemișcate pot înfățișa și o „natură vie”: fluturi, flori frumoase, păsări și, uneori, printre darurile naturii, puteți observa o persoană care s-a calmat pe petale. Totuși, aceasta va fi încă o viață nemișcată, deoarece imaginea celor vii nu este cel mai important lucru pentru artist în acest caz.
Peisaj este un alt cuvânt francez care înseamnătraducerea „vedere asupra țării”. Este similar cu conceptul german de „peisaj”. Peisajul este o imagine a naturii în diversitatea sa. Următoarele soiuri se alătură acestui gen: peisajul arhitectural și peisajul marin foarte popular, care este adesea numit un cuvânt „marina”, iar artiștii care lucrează în el sunt numiți mariniști. Numeroase exemple de pictură în genul peisajelor marine pot fi găsite în lucrările lui I. K. Aivazovsky. Unul dintre ei este Curcubeul din 1873.
Această imagine este pictată în ulei și este dificil de executat. Dar nu este dificil să creăm peisaje de acuarelă, astfel încât fiecare dintre noi a primit această sarcină la școală, în lecțiile de desen.
Următorul gen este animalistic. Totul este simplu aici - este o imagine a păsărilor și animalelor în natură, într-un mediu natural.
Genul cotidian este o imagine a scenelordin viață, din viața de zi cu zi, „incidente” amuzante, viața de acasă și povești ale oamenilor obișnuiți într-un mediu obișnuit. Și te poți descurca fără povești - surprinde doar activități și activități cotidiene. Astfel de tablouri sunt uneori numite pictură de gen. Ca exemplu, să cităm lucrarea lui Van Gogh „Mâncătorii de cartofi” (1885) prezentată mai sus.
Temele picturii sunt diverse, dar genul istoric iese în evidență separat. Aceasta este o imagine a eroilor și evenimentelor istorice. Genul de luptă este alături de acesta, prezintă episoade de război și de luptă.
În genul mitologic, sunt scrise lucrăripicturi pe temele legendelor antice și antice despre zei și eroi. Trebuie remarcat faptul că imaginea are o natură seculară, iar prin aceasta diferă de imaginile zeităților reprezentate pe icoană. Apropo, pictura religioasă nu este doar icoane. Îmbină diverse lucrări scrise pe subiecte religioase.
Cu cât este mai bogat conținutul genului, cu atât mai mult„tovarășii” săi. Genurile se pot contopi, astfel încât există o pictură care, în general, nu poate fi plasată în niciunul dintre ele. În artă, există atât un aspect general (tehnici, genuri, stiluri), cât și individuale (luate separat de lucrări concrete). O imagine separată poartă în sine ceva în comun. Prin urmare, mulți artiști pot avea un singur gen, dar tablourile scrise în el nu sunt niciodată similare. Asemenea caracteristici sunt cultura picturii.
Stilul în artă esteaspect al percepției vizuale a imaginilor. Poate combina munca unui artist sau lucrarea artiștilor dintr-o anumită perioadă, direcție, școală, zonă.
Pictura academică este o direcție specială,a căror formare este asociată cu activitățile academiilor de artă din Europa. A apărut în secolul al XVI-lea la Academia de la Bologna, nativii căutând să imite stăpânii Renașterii. Începând cu secolul al XVI-lea, metodele de predare a picturii au început să se bazeze pe respectarea strictă a regulilor și normelor, urmând modele formale. Academia Regală de Arte din Paris a fost considerată una dintre cele mai influente din Europa. Ea a promovat estetica clasicismului, care a domnit în Franța în secolul al XVII-lea. Academia din Paris contribuind la sistematizarea educației, a transformat treptat regulile direcției clasice în dogmă. Deci pictura academică a devenit un domeniu special. În secolul al XIX-lea, una dintre cele mai proeminente manifestări ale academismului a fost opera lui J. L. Jerome, Alexander Cabannel, J. Ingres. Canoanele clasice abia la sfârșitul secolelor XIX și XX au fost înlocuite cu cele realiste. Realismul, la începutul secolului XX, a devenit metoda de bază a predării în academii, transformată într-un sistem dogmatic.
Baroc - stil și epocă de artă pentru carearistocrația, contrastul, dinamismul imaginilor, detalii simple în imaginea abundenței, tensiunea, drama, luxul, fuziunea realității și iluzia sunt caracteristice. Acest stil a apărut în Italia în 1600 și s-a răspândit în toată Europa. Caravaggio și Rubens sunt reprezentanții săi cei mai de seamă. Barocul este adesea comparat cu expresionismul, însă, spre deosebire de acesta din urmă, acesta nu are efecte prea repulsive. Tablourile acestui stil de astăzi se caracterizează prin complexitatea liniilor și o abundență de ornamente.
Cubismul este avangarda care își are originea în secolul XX.direcția art. Creatorul său este Pablo Picasso. Cubismul a făcut o adevărată revoluție în sculptură și pictură în Europa, inspirând crearea unor tendințe similare în arhitectură, literatură și muzică. Pictura de artă în acest stil se caracterizează prin obiecte recombinate, rupte, cu o formă abstractă. La portretizarea lor, se folosesc multe puncte de vedere.
Expresionismul este un alt domeniu importantarta contemporană, apărută în Germania în prima jumătate a secolului XX. La început a vizat doar poezie și pictură, iar apoi s-a răspândit în alte domenii ale artei.
Expresioniștii înfățișează lumea în mod subiectiv,distorsionând realitatea pentru a crea un efect emoțional mai mare. Scopul lor este să-l facă pe telespectator să se gândească. Expresia în expresionism prevalează asupra imaginii. Se poate remarca faptul că multe lucrări se caracterizează prin motivele chinurilor, durerii, suferinței, țipătului (opera lui Edward Munch, prezentată mai sus, se numește - „Scream”). Artiștii expresioniști nu sunt deloc interesați de realitatea materială, picturile lor sunt pline de semnificații profunde și experiențe emoționale.
Impresionismul - direcția picturii, vizatăîn principal pentru a lucra în aer liber (în aer liber), și nu în studio. Acesta își datorează numele imaginii „Impresiune, răsăritul soarelui” de Claude Monet, care este prezentată în fotografia de mai jos.
Cuvântul "impression" în engleză -impresie. Picturile impresioniste transmit în primul rând senzația de lumină a artistului. Principalele caracteristici ale picturii în acest stil sunt următoarele: lovituri abia vizibile, lovituri subțiri; o schimbare a iluminatului transmis cu exactitate (atenția este adesea concentrată asupra efectului trecerii timpului); compoziție deschisă; simplu scop comun; mișcarea ca element cheie al experienței și percepției umane. Cei mai de seamă reprezentanți ai unei direcții atât de impresioniste sunt Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Următoarea direcție este modernismul, care s-a născutca un set de tendințe în diverse domenii ale artei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Salonul parizian al Outcast-ului a fost deschis în 1863. A expus artiști ale căror picturi nu au fost permise în salonul oficial. Această dată poate fi considerată data apariției modernismului ca o direcție separată în art. Altfel, modernismul este uneori numit „o altă artă”. Scopul său este să creeze tablouri unice care să nu fie ca celelalte. Principala caracteristică a operei este o viziune specială asupra lumii de către autor.
Artiștii din activitatea lor s-au revoltatvalori ale realismului. Conștiința de sine este o caracteristică vie a acestei direcții. Acest lucru duce adesea la experimente cu forma, precum și la o tendință de abstractizare. Reprezentanții modernismului acordă o atenție deosebită materialelor utilizate și procesului de lucru. Henry Matisse (lucrarea sa „Camera Roșie” din 1908 este prezentată mai sus), iar Pablo Picasso este considerat unul dintre cei mai frapători reprezentanți ai săi.
Neoclasicismul este direcția principală a picturii înEuropa de Nord de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul sec. El se caracterizează printr-o revenire la trăsăturile artei antice, la arta Renașterii și chiar la timpurile clasicismului. În simțurile arhitecturale, artistice și culturale, neoclasicismul a apărut ca un răspuns rococo, perceput ca un stil de artă superficial și artistic. Artiștii neoclasici, grație unei bune cunoștințe a legilor bisericii, au încercat să introducă canoane în operele lor. Cu toate acestea, au evitat să reproducă pur și simplu motive și teme clasice. Artiștii neoclasici au încercat să-și pună poza în cadrul tradiției și să demonstreze astfel măiestria genului. Neoclasicismul în această privință se opune direct modernismului, unde improvizația și auto-exprimarea sunt considerate virtuți. Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai săi se numără Nicolas Poussin, Raphael.
Ultima direcție pe care o vom lua în considerare estearta pop. A apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor 50 ai secolului trecut, iar la sfârșitul anilor 50 - în America. Se consideră că arta pop își are originea ca reacție la ideile expresionismului abstract care dominau la acea vreme. Vorbind despre această direcție, este imposibil să nu mai vorbim de Andy Warhol. În 2009, Opt Elvis, unul dintre picturile sale, a fost vândut pentru 100 de milioane de dolari.
