Istoria acestui recuzită a început cu mult timp în urmă, înapoiîn Evul Mediu, când localnicii își ascundeau fețele în momentul diferitelor ceremonii și ritualuri. Astfel de articole au fost realizate dintr-o varietate de materiale: hârtie, lemn, hârtie machiată, piele și chiar metal. Măștile teatrale au apărut din măștile rituale, iar utilizarea lor nu s-a schimbat până în prezent. Recuzita teatrală tradițională arăta ca un plasture obișnuit al feței, cu decupaje pentru ochi, dar acestea s-au schimbat mult de-a lungul timpului. În prezent, puteți găsi măști de diferite forme, care afișează imagini cu diferite personaje. Forma unui astfel de element sub formă de machiaj a fost folosită în teatrele japoneze, dar acum acest tip de accesoriu este popular printre mimele și clovni. Măștile foto teatrale devin din ce în ce mai populare. Producția lor durează puțin și economisește semnificativ efort și bani.
Măștile de teatru sunt utilizate pe scară largă în școli,grădinițe, tabere și sanatorii. Copiii sunt foarte pasionați de diverse sărbători și divertisment. Cea mai bună soluție pentru astfel de evenimente este utilizarea măștilor și a costumelor teatrale. Părinții încearcă să comande cele mai interesante ținute pentru descendenții lor, iar copiii participă la sărbătoarea de Anul Nou sau la absolvirea grădiniței. Măștile teatrale pentru copii au un sortiment chiar mai divers decât pentru adulți. Va încânta imaginația fiecărei persoane și nu îl va dezamăgi nici pe cel mai capricios copil.
Vârful gloriei măștilor cade asupra Renașterii,când carnavalurile, mascaradele și alte sărbători de costume au devenit populare. Astfel de seri se țineau în aer liber sau în camerele palatului, unde un număr imens de invitați împodobiți cu o splendoare incredibilă de costume și măști. Apoi, după apariția baletului, aceste accesorii au început să fie folosite de actori ca un plus la imaginea scenică. Măștile teatrale vă permit să transmiteți mai multe emoții, ajutați actorii să creeze o imagine interesantă, să intrige și să exprime emoții complexe, extraordinare. Multe dintre aceste elemente au propriul lor sens. De exemplu, în Grecia Antică, o mască de râs și plâns era o diferență simbolică între genul spectacolelor: comedie sau tragedie.
În teatrul modern, masca sporește expresivitatea imaginii actorului, ajută la depășirea principiilor obsesive, standardelor, transcenderea interdicțiilor și extinderea limitelor a ceea ce este disponibil.
