Stil artistic în arta europeană 17-19secole. Cea mai importantă caracteristică a fost un apel profund la arta antică ca ideal, un standard - clasicismul. În pictură, ca și în sculptură, arhitectură și alte forme de creativitate, tradițiile Renașterii au continuat - credința în puterea minții umane, închinarea idealurilor de proporție și armonie ale lumii antice.
Tendințele clasicismului au apărut în Italia la sfârșitAl XVI-lea. Un stil pan-european a început să se contureze în sânul culturii artistice a Franței. Valoarea estetică a acestei epoci este deținută doar de atemporal, de durată. O mare importanță a fost acordată funcțiilor educaționale și sociale ale artei. Prin urmare, clasicismul în pictură prezintă cele mai noi standarde etice, care formează imaginile eroilor săi: supunerea la personalul comun, pasiunile - rațiunea, datoria, interesele supreme ale publicului, legile universului, rezistența la vicisitudinile vieții și soarta crudă. Orientarea către imagini durabile, până la un început rezonabil a determinat reglementarea legilor artistice, cerințele normative ale esteticii clasice, o ierarhie strictă a genurilor existente - de la „joase” (portret, peisaj, viață) la „înalte” (mitologice, istorice, religioase). Fiecare gen a prezentat granițe stricte substanțiale și semne clare formale.
Primul clasicist în pictură l-a prezentat pe francezul N.Poussin, el este fondatorul său. Lucrările de artă sunt „Moartea lui Germanic”, „Rinaldo și Armida”, „Ciobanii arcadieni”, „Găsirea lui Moise” etc. Toate sunt marcate de armonia culorii și structurii ritmice, de conținutul sublim al eticii și filozofice.
Clasicismul în pictura rusă a fost exprimatafirmarea frumuseții individului, unic, neobișnuit. Cea mai înaltă realizare a acestei epoci în pictură nu o reprezintă subiectele istorice, ci un portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Clasicismul rus în pictura din secolul al XIX-lea ocupă un loc de onoare, deoarece are descoperiri și caracteristici proprii. O. Kiprensky, de exemplu, a descoperit nu numai calitățile umane noi, ci și cele mai noi posibilități ale picturii. Toate portretele sale sunt diferite: fiecare are propriul său sistem pictural original. Unele sunt construite pe un contrast pitoresc de umbră și lumină. În altele, se manifestă o gradare subtilă de culori similare, apropiate.
Clasicismul rusesc în pictură este o necesitateasociate cu tablourile neprețuite ale lui Bryullov. Se remarcă printr-un aliat de clasicism academic și romanticism, noutatea comploturilor, efectul teatral al plasticității și iluminării, complexitatea compoziției. A. Ivanov a reușit să depășească multe tipare inerente tehnologiei academice și a dat lucrării sale caracterul unor judecăți de sacrificiu ideilor.
De asemenea, a fost promovat clasicismul în pictura rusăastfel de artiști celebri: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Șișkin, A. Savrasov, I. Levitan. Toți aceștia au făcut mult pentru arta țării lor și luați împreună - pentru cultura întregii lumi.
