Artistul italian Paolo Veronese a devenit unul dintrecei mai de seamă reprezentanți ai artei din secolul al XIV-lea. Lucrările sale sunt cunoscute la nivel mondial, au inspirat și continuă să inspire adepți. O analiză mai atentă a picturilor create de Veronese va ajuta la o analiză detaliată a biografiei sale cu o cronologie a aspectului picturilor.
Будущий творец эпохи Позднего Возрождения s-a născut la Verona, în familia celebrului sculptor Gabriele Cagliari. Nu este surprinzător faptul că talentul artistic s-a trezit la băiat. Pregătirea lui Paolo a fost realizată de pictorul din Verona, Antonio Badile, care era și unchiul său. La vârsta de douăzeci de ani, Veronese a început activitatea independentă. La început a fost angajat în crearea compozițiilor de ulei și a frescelor - astăzi sunt păstrate în Villa Emo. În total, talentul său de colorist și decorator a fost dezvăluit în procesul de creare a picturilor murale pentru Soranzo la începutul anilor 1550. În lucrarea sa, există o înțelegere a tehnicilor lui Rafael, Michelangelo, Correggio și Parmigianino, care sunt foarte inspirate veronese. Picturile lui Paolo continuă tradițiile Renașterii, sunt pline de festivitate veselă, care va deveni un semn distinctiv al lucrărilor sale în viitor.
În 1551, Paolo Cagliari s-a mutat la Veneția, undea câștigat porecla de Veronese. Picturile lui Antonio Badile, de la care a studiat, nu au devenit o școală serioasă. O contribuție reală la opera sa a avut-o călătoriile la Mantua, unde Paolo a examinat frescele lui Giulio Romano și picturile din Camera Delhi Dosi. Acolo un tânăr talentat a fost inspirat. Paolo Veronese, ale cărui tablouri sunt pline de o armonie incredibilă, de poze complexe, de exprimare a gesturilor și a unghiurilor, a reușit să ajungă la culmea stăpânirii fără o pregătire serioasă, iar la scurt timp după mutare a primit o ordine serioasă. Veronetele - și porecla „Veronese” este tradusă în acest fel - a trebuit să completeze tabloul plafondelor pentru sălile Consiliului Zece din Palatul Doge, la ordinele statului. Lucrarea rezultată a contribuit la recunoașterea pictorului. Tablourile lui Veronese pe nuanțele centrale și de colț i-au dezvăluit talentul în toată splendoarea sa. Tabloul uriaș „Jupiter expulza Vices” va fi ulterior dus la Paris de Napoleon, iar în compoziția alegorică „Bătrânețea și Tinerețea”, artistul a putut să arate individualitate fără urmă de influență.
Plafondele l-au făcut celebru pe Paolo Veronese.Picturile de la Palatul Dogilor au fost atât de bune încât a urmat curând o comandă și mai mare: trebuia să completeze tabloul mănăstirii din San Sebastiano. Veronetele au lucrat la crearea de povești uimitoare timp de aproape zece ani și au iubit acest loc atât de mult încât a făcut o voință, ordonându-i să fie înmormântat acolo. După moarte, rudele artistului și-au îndeplinit voința. Unicitatea ordinului constă în faptul că, de obicei, doar mici fresce au decorat clădiri de biserică, care diferă vizibil de scara picturii veronese. Artistul tabloului „Încoronarea Mariei în Sacristie”, amplasat în nava centrală și creatorul plafoanelor uriașe care înfățișează povești din viața Esterei și Mordecaiului, a devenit un pionier în implementarea unor astfel de proiecte cuprinzătoare pentru Biserica Catolică.
Veronese ilustru, artist de pictură șiplafunde pentru Catedrala Catolică și un talentat maestru de fresce, a fost solicitat nu numai de la stat. În 1560, Paolo a primit o comandă privată de la Daniele Barbaro, care l-a invitat să amenajeze o vilă lângă Maser. Această clădire originală de Andrea Palladio a fost realizată sub forma unei cruci latine (sala principală), în jurul căreia se află încăperi mai mici. Fiecare cameră era decorată cu nișe și coloane iluzorii, pe care Veronese trebuia să le decoreze. A făcut față cu strălucire sarcinii, combinând comploturi fictive cu viața reală a familiei Barbaro în lucrările sale.
В 60-х годах самыми важными работами стали Tablouri create în Veronese, cu nume asociate sărbătorilor. Aceasta este o serie religioasă bazată pe texte din Evanghelie care descrie mesele Domnului. Pictor laic, lipsit de o tentă pentru patosul religios, Veronese a făcut față perfect pânzelor colosale, asemănătoare cu care nu a fost încă în istoria artei venețiene. Tabloul, intitulat „Căsătoria la Caen”, care se află acum în Luvru, a reprezentat Cina Domnului ca o mare sărbătoare în aer liber, cu balustrade și porticuri de-a lungul marginilor și o masă imensă aglomerată de oaspeți. În centru sunt Maria și Hristos, desemnați de nimburi. În esență, pânza ascunde și o alegorie: sărbătorile venețiene erau sărbătorite întotdeauna neobișnuit de magnific. Rolul imaginii create de Veronese cu numele „Ultima cină” sau „Sărbătoarea în Casa lui Levi” este foarte semnificativ - completează ciclul. Numele dublu este explicat pur și simplu: imaginea finală a nemulțumit interpretarea prea seculară a evenimentului din Biblie. Veronese a fost chemat la Inchizitori, care au fost jigniți de imaginea Cina cea de Taină. Artistul s-a compromis și i-a oferit imaginii un nume de mijloc - „Sărbătoarea în casa lui Levi”, îndepărtând Magdalena de pe pânză.
Созданные Веронезе картины с названиями о Пирах a devenit o contribuție importantă la cultura italiană. Dar „Sărbătoarea în Casa lui Levi” merită o atenție deosebită și nu numai în legătură cu istoria numelui. Aceasta este o lucrare grandioasă, bazată pe o uimitoare iluzie vizuală. În locul peretelui, artistul a reușit să creeze o loggie din marmură cu trei arcuri, atât de convingător vopsită încât pare absolut reală. Scena mesei lui Hristos devine teatrală și aglomerată. Doar Magdalena era prezentă în centru, dar, la insistența inchizitorilor, a fost înlocuită ... de un câine.
Cu numele „Familia lui Darius în fața lui AlexandruÎn limba macedoneană sau „ciclul familiei Kuchchin” este, de asemenea, un lucru obligatoriu pentru fiecare cunoscător al artei italiene. Prima pânză este una dintre cele mai spectaculoase compoziții și înfățișează întâlnirea marelui comandant cu familia regelui persan învins. Lucrările consacrate familiei Kuchchin sunt, de asemenea, demne de atenție. Comanda unui ciclu mural este un fapt neobișnuit în sine. Istoricii sugerează că șeful familiei a decis să perpetueze memoria fratelui decedat într-un asemenea mod, în plus, se știe că artistul a fost prietenul său apropiat și a petrecut mult timp cu Kuchchin, motiv pentru care a fost de acord să capteze membrii familiei în tablourile sale. Pictura principală este „Madonna familiei Kuchchin” - un excelent portret de grup cu temă religioasă. Crearea ciclului datează din anii 1570.
Crearea picturii veronese „Violul Europei”a avut până la etapa finală a artistului. Pânza cu un cunoscut complot mitologic, care a fost folosită în mod repetat în lucrările altor maeștri din întreaga lume în diferite epoci ale istoriei, înfățișând un taur și un înger care răpește Europa care încearcă să-l oprească, este una dintre lucrările care au finalizat cea mai mare epocă a Renașterii venețiene târzii din istoria artei. Moartea lui Veronese, Titian și Tintoretto a servit drept sfârșit, dar anii de viață ai acestor maeștri îi inspiră încă pe creatorii picturii monumentale.
