Franța a fost întotdeauna renumită pentru pictorii, sculptorii, scriitorii și alți artiști. Înălțimea picturii în această țară europeană a căzut în secolele XVII-XIX.
Unul dintre reprezentanții de seamă ai francezilorArte frumoase este Jean Francois Millet, care s-a specializat în crearea de tablouri din viața rurală și peisaje. Acesta este un reprezentant foarte viu al genului său, ale cărui tablouri sunt încă foarte apreciate.
Viitorul pictor s-a născut pe 10/04/1814 în apropierea orașului Cherbourg, într-un sat minuscul numit Grusha. Deși familia lui era țărană, ei trăiau destul de prosper.
La o vârstă fragedă, Jean a început să se manifestecapacitatea de a picta. O familie în care nimeni nu a avut anterior ocazia să părăsească satul natal și să-și construiască o carieră în alt domeniu, cu excepția țărănimii, talentul fiului său a fost primit cu mult entuziasm.
Părinții l-au sprijinit pe tânăr în dorința de a studiapictura și i-a plătit școlarizare. În 1837, Jean Francois Millet s-a mutat la Paris, unde timp de doi ani a stăpânit elementele de bază ale meșteșugului de pictură. Mentorul său este Paul Delaroche.
Deja în 1840, artistul aspirant și-a demonstrat pentru prima dată picturile într-unul dintre saloane. La acea vreme, acest lucru putea fi deja perceput ca un succes considerabil, mai ales pentru un tânăr pictor.
Jean François Millet nu-i plăcea prea mult Parisul,care tânjea după mediul rural și modul de viață. Prin urmare, în 1849, decide să părăsească capitala, mutându-se la Barbizon, care era mult mai liniștită și mai confortabilă decât Parisul zgomotos.
Aici artistul și-a trăit toată viața rămasă. El se considera țăran și de aceea a ajuns în sat.
De aceea, în opera sa predomină parcele de viață țărănească și peisaje de țară. Nu numai că a înțeles și a empatizat cu fermierii și păstorii obișnuiți, dar el însuși a făcut parte din această clasă.
El, ca nimeni altcineva, știa cât de greu este pentru oamenii obișnuiți, cât de dificilă este munca lor și ce mod de viață cerșetor duc. Îi admira pe acești oameni, din care se considera parte.
Artistul a fost foarte talentat și muncitor.În timpul vieții sale, a creat multe picturi, dintre care multe sunt considerate astăzi adevărate capodopere ale genului. Una dintre cele mai faimoase creații ale lui Jean François Millet este The Harvesters of Wheat (1857). Imaginea a devenit faimoasă pentru că reflectă toată severitatea, sărăcia și lipsa de speranță a țăranilor obișnuiți.
Înfățișează femei cocoșateurechi, deoarece altfel este imposibil să se colecteze rămășițele recoltei. În ciuda faptului că poza arăta realitățile vieții țărănești, a provocat sentimente mixte în rândul publicului. Cineva a considerat-o o capodoperă, în timp ce alții au vorbit brusc negativ. Din această cauză, artistul a decis să-și înmoaie puțin stilul, arătând laturile mai estetice ale vieții satului.
Pânză „Angelus” (1859 a.) demonstrează în toată gloria talentul lui Jean Francois Millet. Tabloul înfățișează doi oameni (soț și soție) care, în amurgul serii, se roagă pentru oamenii care au părăsit această lume. Semitonurile maronii moi ale peisajului, razele soarelui la apus dau imaginii o caldura si confort deosebit.
În același 1859, Millet a pictat tabloul „O țărancă care pășește o vacă”, care a fost creat la comandă specială de la guvernul francez.
La sfârșitul carierei, Jean Francois Millet a început să acorde din ce în ce mai multă atenție peisajelor. Genul casnic a dispărut în fundal. Poate că a fost influențat de școala de pictură Barbizon.
Jean Francois Millet a devenit unul dintre eroii poveștii„Este viu sau mort?”, scris de Mark Twain. Potrivit intrigii, mai mulți artiști au decis să se lanseze într-o aventură. Sărăcia i-a împins la asta. Ei decid că unul dintre ei își preface propria moarte promovând-o cu mult înainte. După moartea sa, prețurile pentru picturile artistului vor trebui să crească vertiginos și vor fi suficiente pentru toată lumea. François Millet a devenit cel care și-a jucat propria moarte. Mai mult, artistul a fost personal unul dintre cei care și-au purtat propriul sicriu. Și-au atins scopul.
Această poveste a devenit și baza operei dramatice „Talente și morți”, care este acum prezentată la Teatrul din Moscova. A.S. Pușkin.
Artistul a avut un impact uriaș asupra picturii franceze și a lumii în general. Picturile sale sunt foarte apreciate astăzi și multe sunt expuse în marile muzee și galerii din Europa și din lume.
Astăzi este considerat unul dintre cei mai remarcabilireprezentanți ai genului satesc de zi cu zi și un pictor peisagist magnific. Are o masă de adepți, iar mulți artiști care lucrează într-un gen similar, într-un fel sau altul, sunt ghidați de lucrările sale.
Pictorul este considerat pe bună dreptate mândria patriei sale, iar picturile sale sunt proprietatea artei naționale.
Jean François Millet, ale cărui picturi suntadevărate capodopere ale picturii, au adus o contribuție neprețuită picturii europene și artei mondiale. El este pe bună dreptate la egalitate cu cei mai mari artiști. Deși nu a devenit fondatorul unui nou stil, nu a experimentat cu tehnologia și nu a căutat să șocheze publicul, picturile sale au scos la iveală esența vieții țărănești, demonstrând toate greutățile și bucuriile vieții oamenilor din mediul rural fără înfrumusețare.
O asemenea franchețe în pânze, senzualitate șiveridicitatea poate fi găsită departe de orice pictor, chiar și unul celebru și eminent. El a pictat doar imagini cu ceea ce a văzut cu proprii lui ochi și nu numai că a văzut, dar și s-a simțit pe sine. A crescut în acest mediu și a cunoscut viața țărănească din interior spre exterior.
