Biografia lui Rembrandt este tragică.Artistul era pe moarte în sărăcie, dar înainte de asta și-a pierdut toate rudele. Picturile sale din timpul vieții nu au fost apreciate, iar studenții săi l-au trădat în cea mai grea perioadă. Dar încercările nu l-au zdrobit pe marele pictor, puterea spiritului său era atât de mare încât putea râde de propriile sale dureri și chiar de moartea însăși.
În secolul al XVII-lea, Olanda era una dintrecele mai bogate țări din Europa. Mărfuri s-au adunat în Amsterdam din toată lumea. Bancherii și comercianții doreau să vadă lucrări care să reflecte viața lor cât mai veridic posibil. În astfel de condiții, pictura era cea mai populară și dezvoltată formă de artă. Fiecare olandez care se respectă credea că imaginea trebuie să fie prezentă cu siguranță în casa lui. Și în astfel de condiții a luat contur biografia creativă a lui Rembrandt.
Unii maeștri au pictat tablouri, alții - naturi moarte,al treilea a fost minunat dat scene de gen. Al patrulea a preferat să înfățișeze natura. Cu toate acestea, toți au căutat să înfățișeze realitatea cu adevărat și fără înfrumusețare. Dar, oricât de mare era priceperea pictorilor olandezi, Rembrandt i-a întrecut pe toată lumea.
Astfel de oameni se nasc o dată pe secol, sau chiarmai rar. Simplitatea și umanitatea trăiau în priceperea lui, dar în el însuși exista un întreg univers. Ca nimeni altcineva, Rembrandt a fost capabil să cunoască lumea interioară a unei persoane și experiențele sale emoționale complexe. O scurtă biografie a acestui maestru este expusă astăzi în diverse surse, iar după ce o citim, ne întrebăm cum și-a putut crea acest om pânzele când nevoia i-a forțat să le dea pe nimic, iar colegii săi scriitori l-au numit cu dispreț „un eretic în pictura." Într-adevăr, un adevărat artist creează chiar și atunci când i se aruncă cu pietre.
Nu a fost niciodată înconjurat de admiratori.Nici un poet nu a cântat-o în timpul vieții sale. Acest pictor nu a fost invitat la serbările oficiale, iar în zilele festivităților grandioase, a fost și uitat de el. Cu toate acestea, nu era supărat. Compania preferată obișnuită a lui Rembrandt era formată din negustori, filisteni, țărani și artizani. Oamenii de rând erau extrem de apropiați de el. Locul preferat al artistului a fost unul dintre tavernele din port, unde marinari, actori ambulanți și hoți mărunți se năpustesc. Acolo stătea ore întregi, observând și făcând schițe. În lumea artei, care nu este altceva decât o reflectare specială a realității, care poate fi văzută doar de aleși, Rembrandt și-a petrecut întreaga viață. O biografie, al cărei scurt rezumat reprezintă doar cele mai semnificative fapte din viață, este prezentată mai jos. Cu toate acestea, pentru a simți îndemânarea incredibilă a acestei personalități geniale, trebuie să vezi lucrările. La urma urmei, viața artistului este transmisă în picturile sale.
În 1606, în familia unui olandezun morar bogat pe nume Harmens a avut un fiu, care a devenit al șaselea copil. I-au numit Rembrandt. Moara era situată în apropiere de orașul Rinului și, prin urmare, Van Rhine a fost adăugat la numele tuturor membrilor familiei. Numele complet al uneia dintre cele mai mari figuri ale picturii mondiale este Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
O scurtă biografie a acestei persoane poate fidescris în doar câteva cuvinte: muncă continuă și căutare creativă constantă. Poate că talentul l-a salvat. Au fost atât de multe pierderi și dezamăgiri în viața artistului încât, poate, numai arta putea scăpa de disperare. Dar înainte de a trece la evenimentele tragice din viața lui, ar trebui spuse câteva cuvinte despre acel moment, care s-a remarcat prin lipsa de nori și succesul fără precedent în creativitate. Merită să aducem un omagiu soartei marelui maestru. Rembrandt van Rijn nu a fost întotdeauna singur și nefericit.
În copilărie, Rembrandt a studiat latina și altele importanteştiinţă. Părinții nu s-au zgârcit cu educația fiului lor iubit, pentru că au visat că va deveni un oficial sau un om de știință celebru. Cu toate acestea, pofta de desen, care în primii ani s-a manifestat în desene drăguțe, mai târziu, deja în adolescență, l-a condus pe Rembrandt la atelierul unuia dintre pictorii locali. Acolo a studiat doar șase luni, apoi și-a deschis al lui.
Profesorii lui Rembrandt erau contemporani şiartisti din trecut. A stăpânit tehnica picturii și gravurii, a studiat arta Italiei din copii. Unul dintre primele tablouri este „Lecția de anatomie Tulpa”. Putem spune că de la această pânză și-a început artistul Rembrandt calea creativă independentă. Biografia lui spune că primii câțiva ani după absolvirea picturii din viața sa au fost doar evenimente vesele.
La douăzeci și cinci de ani, artistul s-a mutat în capitală,iar trei ani mai târziu s-a căsătorit cu fiica primăriei. Numele fetei era Saxia. Și ea a devenit muza principală a maestrului. Imaginea soției sale este imortalizată de celebrul portretist cu o tandrețe extraordinară.
Fericirea familiei a coincis cu o decolare creativă -Rembrandt a început să primească comenzi foarte plătite de la oameni bogați. În același timp, a avut mulți studenți. Artistul a reușit în sfârșit să-și cumpere propria casă. Rembrandt Van Rijn, a cărui scurtă biografie este prezentată în articol, nu numai că a scris mult, dar a venerat și talentul altor maeștri. Era un colecționar, colecționând miniaturi persane autentice, scoici, vaze și busturi antice. În noua lui casă era suficient spațiu pentru un atelier, pentru camere de zi și pentru o cameră specială în care se păstrau lucrările lui Rafael, Dürer și Mantegna.
Așa și-a început Rembrandt cariera, scurta cărei biografie include doar o mică perioadă de recunoaștere și succes și anume anii 30. În acest timp, artistul a pictat peste şaizeci de portrete. Cel mai faimos dintre ei este Danae. În perioada de lucru la acest tablou, pictorul a fost la apogeul faimei.
Dar brusc totul s-a schimbat:au murit trei copii, a murit iubita lui soție. Curând și-a pierdut mama și surorile. Rembrandt a rămas singur cu tânărul său fiu. Viața a dat o crapă care nu a durat până la sfârșitul zilelor sale.
În anii 50, comenzile au devenit din ce în ce mai puțineMai puțin. Oamenii bogați nu mai aveau nevoie de portretele lui. Nici picturile nu erau necesare în biserici. Acest lucru s-a explicat prin faptul că protestantismul a câștigat totuși în Olanda, ai cărui reprezentanți au privit foarte negativ utilizarea motivelor religioase în artele vizuale.
În plus, datoriile restante s-au făcut simțite.Rembrandt a fost dat în judecată oficial. A fost declarat insolvabil, iar toată proprietatea a fost vândută. Dar nici după aceea, nu toți creditorii au fost mulțumiți, iar instanța a decis că tablourile care vor fi realizate în viitor ar trebui să meargă și pentru achitarea datoriilor rămase. Toate acestea au însemnat o existență absolut cerșetoare.
Un pictor care a cunoscut faima și averea în trecut,la cincizeci de ani, devenise un om sărac singur, uitat. Deși a scris încă mult, toate pânzele i-au fost imediat luate de creditori. Consolarea a fost cea de-a doua soție, cu care Rembrandt a fost doar într-o căsătorie civilă, ceea ce a fost perceput foarte dezaprobator de societate. Cu toate acestea, căsătoria cu această femeie a însemnat pentru el pierderea custodiei fiului său.
Astfel a început o nouă perioadă dificilă, care totușiRembrandt Harmens van Rijn a suportat-o cu un curaj extraordinar. Din acel moment, biografia artistului constă mai mult în dureri, și chiar dacă au fost momente de iluminare, nu a fost pentru mult timp, apoi s-a întâmplat din nou o tragedie.
Pe pânze este surprinsă și imaginea celei de-a doua soțiipictor celebru. Era inferioară primei în tinerețe și frumusețe, dar artista a privit-o cu ochi de dragoste și a portretizat-o cu mare căldură. Dar biserica i-a condamnat modul de viață, iar fiica dată lui Rembrandt de a doua soție a fost declarată ilegitimă. Situația dificilă a dus la faptul că familia pictorului a fost nevoită să se mute într-unul dintre cele mai sărace cartiere din Amsterdam.
Rembrandt, a cărui biografie conține multefapte triste, cunoștea dragostea adevărată. Și Hendrickje nu a fost doar o soție grijulie și iubitoare, ci și se distingea printr-o bunătate extraordinară. Această femeie a putut să o înlocuiască pe mama fiului lui Rembrandt din prima căsătorie.
Pentru o vreme, am reușit să reparăm materialulpoziţie. În aceasta, artistul a fost ajutat de fiul său, care, împreună cu mama sa vitregă, a deschis un anticariat. Dar soarta a continuat să-l testeze pe artist. În 1663 și-a pierdut iubitul Hendrickje Rembrandt.
Biografia și cărțile dedicate biografiei marelui maestru spun că a existat o altă muză în viața lui. Această femeie era mult mai tânără decât Rembrandt, dar nefericitul artist i-a supraviețuit.
Fiul a murit la cinci ani după moartea lui Hendrickje.Doar fiica lui a rămas alături de Rembrandt, care la acea vreme avea paisprezece ani. Dar, în ciuda tuturor, pictorul nu s-a oprit aici și nu a cedat. De asemenea, a continuat să picteze, să taie gravuri...
În 1669 marele pictor a murit în brațele fiicei sale. A plecat liniștit și imperceptibil. Iar talentul lui a fost apreciat abia după moartea sa.
Biografia lui Rembrandt - viața unui martir.Opera sa este apogeul picturii olandeze. Acest maestru, însă, era extrem de singur între colegii artiști. Contemporanii săi nu l-au recunoscut. Dar arta barocului, și mai ales opera lui Michelangelo, a avut o influență uriașă asupra operei pictorului olandez.
Artistul a pictat cu ochii lui ceea ce a văzutin viata reala. Biografia lui Rembrandt spune că viața lui s-a dezvoltat în așa fel încât a avut ocazia să vadă lumea din jurul său fără înfrumusețare. El a transferat pe pânză experiența tristă a contemplației. Dar felul în care a făcut-o a fost neobișnuit de poetic. Pe pânzele lui Van Rijn, amurgul domnește mereu. Lumina aurie blândă evidențiază figurile din ea.
Un loc important în opera artistului olandezocupat de religie. Aici a arătat originalitatea priceperii sale. Principala sursă de inspirație de-a lungul întregului drum creativ pentru Rembrandt au fost poveștile biblice. Chiar și atunci când picturile pe teme religioase nu mai erau solicitate, le-a pictat pentru el, pentru că simțea o nevoie irezistibilă de asta. În pânzele dedicate acestei teme și-a pus sufletul, rugăciunea, precum și o lectură profundă a Evangheliei.
Cele mai recente lucrări ale artistului sunt uimitoare.Iar primul lucru care îți atrage atenția este rafinamentul stilului, profunzimea pătrunderii în lumea interioară a imaginilor artistice. Biografia lui Rembrandt și picturile sale par să nu aibă nicio legătură. Imaginile de pe pânze sunt atât de pașnice încât nu se potrivesc cu soarta dificilă și tragică a autorului.
În ultimii ani, artistul a scris adeseaautoportrete. Privind la ele, ai impresia că Rembrandt încerca să-și dezlege propria viață. Privindu-se în ele, ca într-o oglindă, el a căutat să-și cunoască soarta și planul lui Dumnezeu, care l-a condus atât de bizar prin viață. Autoportretele sale nu au fost doar culmea creativității. Nu există nimic asemănător în arta mondială. Aceste pânze nu au analogi în istoria portretului.
Ultimele autoportrete arată un bărbat cuo persoană spirituală care îndură eroic încercări grele și învinge amărăciunea pierderii. Rembrandt este fondatorul unui gen aparte de portret-biografie. Astfel de picturi transmit nu numai aspectul, ci și soarta unei persoane, lumea sa interioară.
Biografia și opera lui Rembrandt din anii cincizecianii sunt marcați în primul rând de realizări remarcabile în scrierea unui portret. În această perioadă, lucrările sale s-au remarcat, de regulă, prin mărimea lor impresionantă, monumentalitatea formelor și ipostazele calme, pașnice. Aceștia stăteau adesea în fotolii pompoase și adânci, cu mâinile încrucișate pe genunchi și fețele întoarse spre privitor. Una dintre trăsăturile caracteristice ale marelui portretist este evidențierea cu lumină a feței și a mâinilor.
De regulă, șezătorii erau oameni de vârstă mijlocie,înțelepți de experiența grea de viață - bătrâni și femei cu un sigiliu adânc de gânduri triste pe fețe și suprasolicitare pe mâini. Astfel de modele au oferit artistului ocazia de a demonstra cu brio nu numai semnele exterioare ale bătrâneții, ci și lumea interioară a unei persoane. În portretele neobișnuit de sufletești ale marelui Rembrandt, se poate simți viața trăită de o persoană după un lung studiu. Când maestrul înfățișa rude, prieteni, bătrâni necunoscuti, cerșetori din oraș, el putea transmite cu o vigilență uimitoare mișcări spirituale ușor perceptibile, un tremur viu în față și chiar o schimbare de dispoziție.
Moștenirea acestui maestru este enormă.Rembrandt s-a remarcat prin capacitatea sa incredibilă de muncă: a creat peste două sute cincizeci de picturi, trei sute de gravuri și mii de desene. Marele maestru a murit în sărăcie. Și abia după moarte, pânzele create de Rembrandt au început să fie prețuite cu drag.
Scurtă biografie și creativitate a olandezilorpictorul este descris în acest articol. Dar aceasta oferă o înțelegere foarte superficială a drumului dificil al unui geniu care a jucat un rol remarcabil în dezvoltarea artelor plastice mondiale. Astăzi, pânzele maestrului se află în multe muzee din întreaga lume și sunt incluse în colecții private.
