Cinematograful modern nu poate fi imaginat fărăscene spectaculoase care sunt create folosind efecte speciale. Acesta este ceea ce face posibilă transferarea privitorului în lumi fantastice, transformarea peisajului și a personajelor filmelor dincolo de recunoaștere. Să aflăm cum se creează efecte speciale în cinematografie. Fotografiile care reflectă implementarea tehnologiilor avansate la filmarea filmelor vor fi, de asemenea, luate în considerare în material.
Punctul de plecare în crearea izbitoareimaginația efectelor speciale este considerată 1977. În acest timp, prima parte a francizei Star Wars cu succes a fost lansată pe ecrane largi. Datorită ideilor inovatoare ale talentatului regizor George Lucas, privitorul a reușit să vadă pentru prima dată bătălii realiste în spațiul cosmic, să se familiarizeze cu lumi necunoscute, locuitori bizari ai unor planete îndepărtate și să se bucure și de bătălii cu sabii de lumină legendari. Regizorii au reușit să realizeze fundaluri uluitoare prin suprapunerea imaginilor desenate manual pe ecrane albastre. Navele spațiale uriașe și alte obiecte la scară largă au fost create prin filmarea modelelor în miniatură.
Succesul copleșitor al filmului „Star Wars”l-a împins pe George Lucas la ideea de a crea un întreg studio numit Industrial Light and Magic, al cărui personal a fost implicat în dezvoltarea și implementarea efectelor inovatoare. Mai târziu, evoluțiile companiei au fost implicate în filmarea unor blockbustere precum „Jurassic Park”, „Terminator 2: Judgment Day”.
Cum se fac efecte speciale în cinemacreaturile fantastice păreau reale spectatorului? Acest lucru se realizează prin utilizarea animatronicii. Esența tehnologiei constă în pregătirea modelelor robotizate de obiecte în mișcare. Ideea a fost implementată pentru prima dată de Steven Spielberg în timpul filmărilor Jurassic Park în 1993. Aici, doar o mică parte a scenelor cu participarea dinozaurilor a fost creată folosind grafica computerizată. Regizorul a pus accentul pe utilizarea animatronicii și împușcarea oamenilor în costume de animale.
La începutul secolului trecut, cinematografia a devenit răspânditărecurge la o tehnică cunoscută sub numele de pictura mată. La acea vreme, grafica computerizată nu exista încă. Prin urmare, fundalul, care a fost folosit la filmarea filmelor, artiștii au trebuit să picteze manual. Sarcina animatorilor a fost de a pregăti fundaluri care se combinau organic cu recuzita și nu intrau în disonanță cu imaginile actorilor.
Tehnologia pentru crearea decorațiunilor pictate a fost utilizată activ până la sfârșitul anilor 90. Astăzi, această tehnică este utilizată din ce în ce mai puțin. La urma urmei, pictura mată a fost înlocuită de efecte speciale digitale.
Cum se fac efectele speciale în filme?Astăzi, captarea de mișcare este una dintre cele mai populare tehnici în filmări. Esența tehnologiei este următoarea. Interpretul rolului îmbracă un costum special acoperit cu numeroși senzori. Acestea din urmă introduc informații despre mișcările unei persoane într-un computer. Datorită datelor obținute, pe ecran se creează un model tridimensional în mișcare.
Pentru prima dată, tehnologia de captare a mișcării a fost cu succesrealizat în timpul filmărilor primei părți a trilogiei de film „Lord of the Rings”. Personajul Golum, interpretat de celebrul actor britanic Andy Serkis, a interacționat activ cu mediul și cu alte personaje tocmai datorită captării de mișcare. Fiecare scenă cu participarea artistului a fost filmată simultan de mai mult de o duzină de camere. Mai mult, pe baza imaginii rezultate, a fost creat un singur model tridimensional, care a transmis în mod realist nu doar mișcările corpului actorului, ci și expresiile faciale pline de viață.
O nouă descoperire în dezvoltarea tehnologiei a avut loc atunci cândfilmarea blockbusterului „Avatar” în regia lui James Cameron. Pentru a crea cele mai credibile personaje, expresiile faciale ale fețelor actorilor, mișcările corpului și sunetul au fost înregistrate simultan. Astfel, creatorii imaginii au reușit pentru prima dată în istoria cinematografiei să creeze personaje computerizate cu adevărat realiste. Un exemplu al modului în care astfel de efecte speciale au fost implementate în cinema, înainte și după, poate fi văzut în fotografia de mai jos.
La un moment dat, cu adevărat unic,Frații Wachowski, regizorii blockbusterului cult „The Matrix”, au reușit să realizeze efecte speciale inovatoare în cinematografie. Printre zecile de soluții originale la care au apelat creatorii imaginii în timpul filmărilor, tehnica cunoscută sub numele de Bullet Time (Bullet Time) merită o atenție specială. Regizorii filmului au instalat câteva zeci de camere pe platou. Acesta din urmă a filmat simultan o persoană în mișcare dintr-o varietate de unghiuri. Astfel, privitorul a avut impresia că operatorul se mișca în jurul actorului în timp ce încerca să se ferească de glonț în toamnă. Mai târziu, efecte speciale similare în cinema au fost folosite în mod repetat de alți regizori.
A apărut primul personaj complet computerizatîn fața privitorului de pe ecran în 1985 în filmul „Tânărul Sherlock Holmes”. Creatorilor tabloului le-a trebuit mai mult de șase luni pentru a pregăti un model al cavalerului fantomatic, care consta din fragmente de vitralii bisericești.
Software-ul modern permitesă implementeze imagini computerizate elaborate cu absolut orice personaje. Multe seturi sunt create folosind chroma key - fotografiere de scene pe un fundal verde. Astfel de efecte speciale în cinematografie fac posibilă terminarea pictării tuturor tipurilor de fundaluri în spatele actorilor care se află deja în etapa de editare și post-procesare a casetei.
Un exemplu izbitor de utilizare a „ecranului verde”apare tabloul „Sin City”. În filmul prezentat, absolut toate scenele sunt filmate pe un astfel de fundal, iar peisajul este rezultatul implementării unei grafică computerizată modernă.
