La împlinirea anilor 1910-1911.apare un grup nou, format din artiști activi. „Jack of diamonds” - așa se numea. Ca parte a faimosilor pictori P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, această societate a durat până în 1916. Ulterior, aceste figuri au devenit maeștri celebri ai artei ruse. „Jack of Diamonds” este o asociație care, cu expozițiile, colecțiile de articole și articolele de asociere, a influențat formarea și dezvoltarea artei sovietice la începutul secolului XX. Mai departe în articol, vom afla cum a mers activitatea grupului, ce direcții de pictură au fost afectate.
Care au fost obiectivele societății?Sarcina principală a creatorilor grupului Jack of Diamonds a fost să depășească impresionismul sub toate formele sale. Această direcție este punctul de plecare al dezvoltării creative și, în același timp, metoda prin care pictorii s-au declarat și opera lor. Reprezentanții Jack of Diamonds exprimă nemulțumirea față de starea de lucruri din arta sovietică: luptă cu înverșunare cu stilismul Lumii Artei, psihologismul picturii Blue Rose, respingând tot ceea ce este legat de mister și subestimare în creativitate. Nemulțumirea tinerilor pictori cu privire la modul în care lucrurile stăteau în arta vremii de atunci a avut o bază: țarismul în Rusia a atins apogeul, manifestat clar în timpul revoluției (1905-1907) și în anii de reacție (1907-1910).
Contrastând tendințele sale cu simbolismul„Trandafirul albastru”, „Jack of Diamonds” (asociație artistică) depun eforturi pentru a exprima decisiv mișcarea, concentrându-se pe sentimente personale. Creatorii societății se străduiesc să găsească stabilitatea imaginii vizuale, plinătatea culorilor, logica constructivă a construirii unei imagini. Respingând spațialitatea și afirmând obiectivitatea și obiectul, reprezentanții tendinței „Jack of Diamonds” își evidențiază astfel crezul în formarea artei sovietice.
Natură moartă ca principal tip de pictură vine laprim plan. Artistul Mashkov (1881-1944), unul dintre fondatorii grupului, a întruchipat în mod viu și figurativ în operele sale de artă sarcinile controversate ale operei creative a „Jack of Diamonds”. Pictura acestui pictor „Prune albastre” este un fel de deviz al regiei. Aspectul fructelor descrise, așezat într-o compoziție stabilă, nemișcată, expresivă, creează aspectul de estompare în mijlocul tranziției: substanța brută a culorilor bogate nu a avut timp să se transforme în culoarea reală a naturii. Un artist este comparabil cu un artizan care face lucruri. Un pictor care pictează un tablou se apropie de arta populară. „Jack of Diamonds” este o asociație artistică, datorită căreia semnificația artei înalte a revenit la genul naturii moarte, care este capabil să transmită un conținut diferit, în concordanță cu modernitatea contradictorie.
A domnit în primele zile ale pictorilorCultul decorativismului „The Jack of Diamonds” era în contradicție cu pictura lui Cezanne. Picturile maeștrilor aveau un simț sculptural slab al formei. Într-un efort de a se concentra asupra materialității obiectelor, artiștii au acordat mai multă atenție imaginii masivității obiectului, iar spațiul din acel moment părea neclar și neclar. Pentru a face față unei astfel de dificultăți, Cubismul, cursul picturii recomandat de Cézanne, a ajutat. El a fost cel care a sugerat utilizarea formelor geometrice - un cub, un con, o minge - pentru a analiza mental forme complexe, aducându-le mai aproape de figuri. „Jack of Diamonds” în lucrarea sa a recurs la utilizarea acestei tehnici. Konchalovsky (1916) cu pictura sa „Agave” demonstrează o variantă a studierii experienței acestei direcții. Aceasta este o modalitate de a analiza relațiile spațiale. Obiectele într-o formă ruptă și deformabilă cristalizează din spațiul imaginii, care este considerat un obiect. Lucrurile cuceresc spațiul înconjurător, împingându-l afară. Aduce un sentiment de dramă. Lucrurile, îndepărtate, ostile omului, protejează locul cucerit.
De la mijlocul anului 1910.Împreună cu cubismul, futurismul a început să fie folosit ca o componentă importantă a stilului Jack of Diamonds. Această tendință celebră își are originea în Italia. Ținând pasul cu epoca revoluției științifice și tehnologice, această tendință a împins introducerea ritmurilor industriale în operele artiștilor. Cu ajutorul tehnicii „montajului” se transmite vizualizarea obiectelor unice sau grupate sau a părților lor, care pare că a fost luată din diferite puncte de vedere și în momente diferite. Un obiect care se mișcă spontan, capabil de modificări bizare, transferă către sine mișcarea subiectului (vizualizator). Tablouri pe panouri de A.V. Lentulova (1882-1943) „Ringing” (1915) și „Basil the Blessed” (1913) sunt un exemplu de combinație spectaculoasă între o „deplasare” cubică de forme și stratificarea planurilor spațiale.
