El a trăit doar 48 de ani, umplut cu permanentactivitate intensă de creație și împreună foarte mult. Vasily Perov - cel mai proeminent reprezentant al școlii de pictura din Moscova din secolul al XIX-lea. A fost unul dintre fondatorii legendarei Asociații de Expoziții de Artă Călătorind.
Fiu birocratic ilegal, chiar elEl a primit numele de nas pe numele de naș Vasiliev, iar porecla jucăușă, care a devenit apoi numele de familie, a venit de la diaconul care la învățat să citească și să scrie. Băiatul a fost lovit de capacitatea sa de caligrafie. Vasilie Perov cunoștea viața unei persoane obișnuite în toate manifestările sale - toate sarcinile ei numeroase și bucuriile mici. Exprimându-le cu toată puterea talentului dat de natură - aici a văzut sarcina principală.
Primele picturi genre cunoscute ale tinerilorartist, scris după 1860 (anul trecut și imediat după absolvirea Academiei de Arte Plastice), conținea o analiză critică sau satirică a unor fenomene ale vieții rusești. De exemplu, el dezvăluie fariseismul caracteristic unei părți a clerului rus în faimoasa pictura "Tea Party in Mytishchi" (1862).
Ulterior Vasily Perov îngroșa totalultonul psihologic al picturilor sale, în parcelele dedicate celei mai fără apărare părți a poporului, notele acuzatoare sau tragice sunt audiate în mod clar. Un exemplu frapant este faimosul "Troika", scris în 1866.
La următoarea etapă a vieții și a muncii VasilyPerov schimbă din nou caracterul perspectivelor sale care vizează viața umană. Devine mai atent și mai empatic, capabil să vadă detalii mai fine. În acest moment, apar faimoasele sale portrete, inclusiv ale scriitorului, iar pânzele de gen sunt colorate nu de satiră, ci de bună-umor sau ironie ușoară.
Apar o serie de pânze, combinate în mod tradiționalîntr-un singur ciclu, denumit în mod convențional „Patimi liniștite”. Include super-popularul „Vânătorii în repaus” (1871), „Birdman”, scris în 1870, „Dovecote” (1874) și „Botanist” (1874). Fiecare dintre ei povestește despre hobby-urile simple și obișnuite ale omului de rând.
Aceste hobby-uri sunt diferite. Oameni de natură și origine diferite locuiesc în picturile lui Perov. Dar există și un lucru în comun: aceste pânze nu spun despre acțiuni însoțite de exprimarea sentimentelor dramatice - condamnare, milă sau simpatie. Eroii picturilor despre „pasiunile liniștite” evocă cel mai adesea un zâmbet plin de umor sau ironie bună. Un alt sentiment care unește aceste pânze nu este mai puțin valoros - sentimentul de unitate cu natura. Cu priceperea sa picturală, Perov subliniază semnificația durabilă a acestor concepte. Unul dintre principalele lucruri pe care Vasily Perov le-a scris pe această temă este „Pescarul” (1871), care a fost prezentat, printre altele, la Expoziția mondială de la Viena din 1873.
Pe o pânză dreptunghiulară 91 înaltă x 68 latăcentimetri, artistul descrie o scenă foarte pașnică. Acestea nu sunt pânzele acuzatoare pasionate, acut sociale, cu care Vasily Perov a devenit cunoscut publicului rus iluminat. Tabloul „Pescar” povestește despre pasiunile umane de alt fel. După toate indicațiile, acest pescar a venit la râu pentru propria lui plăcere și nu pentru a obține hrană și nu arată ca o persoană acut nevoiașă.
Judecând după atenția cu care artistulîși examinează eroul, echipamentele de pescuit, peisajul înconjurător, devine clar că el consideră că o asemenea umplere a vieții umane nu este mai puțin importantă decât exploatările istorice ale marilor eroi sau evenimentele din natura dramelor și tragediilor globale.
Toată atenția privitorului este atrasă spre centralcaracterul tabloului ocupând spațiul principal al pânzei. Atunci este posibil să nu vă amintiți nici măcar câți oameni sunt în tabloul lui Vasily Perov. În fundal stă al doilea pescar, ocupat cu o treabă importantă de a-și regla platforma, arătând ca o parte armonioasă a unei dimineți liniștite și reci, devreme, pe un mic rezervor.
Abilitatea artistului de a transmite psihologia momentului este impresionantă. Pictura lui Vasily Perov este o poveste bogată și fascinantă despre un moment scurt care a absorbit mult.
Este cu adevărat entuziasmat, atentse uită la plutitor, deja ușor aplecat, sprijinindu-și mâinile pe genunchi și aplecându-se înainte, gata să apuce instantaneu undița pentru a prinde prada. Suprafața netedă a apei lângă țărm este calmă ca o oglindă. Evident, plutitorul tocmai s-a învârtit din mușcătură și un pescar experimentat a observat primele valuri care radiau din el ...
Nu se știe dacă îi plăcea să pescuiască el însușiVasily Perov. Tabloul „Pescar” conține un anturaj care spune multe. Nu suntem noi pentru această afacere. S-a pregătit cu atenție pentru proces. Are ceva pe care să stea, ceva de ascuns de vremea rea, ceva de mâncare. Tijele sale nu sunt doar ramuri tăiate. Au îmbinări metalice speciale. Plasa este gata - dacă există o pradă deosebit de mare, iar la picioare este o undiță specială echipată cu clopote de argint. Fără îndoială - este un profesionist!
Abilitatea cu care este scris primul planpoze, se poate admira doar. Perov pare a fi un pictor care nu cunoaște dificultățile de a transmite jocul luminii dimineții pe o ulcică de pământ, pe cizme lustruite până la o strălucire sau pe o cutie de metal cu momeală, iar acuratețea detaliilor este demnă de un manual despre istoria pescuitului!
În lucrările etapelor anterioare ale creativitățiiPerov folosește mediul natural ca mijloc de a provoca un sentiment dramatic, iar în The Fisherman, o persoană se dizolvă în mediul natural, fiind o parte integrantă a acestuia.
Cea mai bună mușcătură este în zori! Primele raze au luminat vârful copacului în fundal, iar întregul cer este deja umplut cu lumină lăptoasă, dar rămășițele nopții se află încă lângă apă, dizolvându-se împreună cu răceala revigorantă din ziua următoare ...
Orele petrecute la pescuit nu se încadrează în viața lorintră - nu despre asta și-a scris Vasily Perov poza? „Pescarul” este o pictură care înzestrează privitorul cu o dispoziție ușoară și senină, atât de rar întâlnită în pictura clasică rusă din secolul al XIX-lea.
