Principala diferență dintre opera lui Rembrandt van Rijn estenatura sa atemporală. Referindu-se istoric la perioada de glorie a picturii olandeze a secolului XXVII, el nu permite să detecteze un atașament explicit față de acesta nici prin temele abordate în picturi, nici prin mijloacele artistice cu care dezvăluie aceste teme. Această proprietate a picturii lui Rembrandt se maturizează pe parcursul vieții maestrului, atingând un maxim spre sfârșitul acesteia.
El era interesat în primul rând de adâncurinatura umană, motivele acțiunilor oamenilor. Prin urmare, este de înțeles de ce Rembrandt a scris despre subiecte biblice mult mai des decât contemporanii săi. Pilda fiului risipitor este unul dintre cele mai populare subiecte din pictura mondială. „Întoarcerea fiului risipitor” este o imagine care are o valoare intrinsecă separată, dar este și o continuare a conversației. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo și mulți alți maeștri din diferite țări și generații au avut propriile lor versiuni ale interpretării parabolei.
Rembrandt însuși se referă la acest complotîn mod repetat - sunt cunoscute gravurile sale cu titlul „Fiul risipitor”. Raționamentul pe această temă este găsit de cercetătorii lucrării lui Rembrandt chiar și într-o lucrare atât de celebră a maestrului precum „Autoportret cu Saskia în genunchi” (1635). Acesta este, de asemenea, un fel de „Întoarcerea fiului risipitor” - o imagine pe care o interpretează ca o ilustrație a acelei părți a parabolei care spune despre extravaganța unui fiu care irosește fără gândire moștenirea tatălui său. Din acest punct de vedere, bucuria de a fi emanată de pânzele maestrului, pictate în cele mai fericite perioade ale vieții sale, este completată de o nuanță ușor diferită.
Originalitatea operei lui Rembrandt se explică printehnicile sale pur picturale, utilizarea unei palete, lucrează cu lumină și umbră. Dacă majoritatea „olandezilor mici” și a artiștilor consonanți cu ei se caracterizează printr-o străduință pentru o imagine exactă și tangibilă a lucrurilor, exprimarea esenței lor materiale, atunci obiectele lui Rembrandt ies din neant sau „din întunericul trecutului”, a fi în strânsă relație cu trecerea timpului, cu istoria. Pictând Întoarcerea fiului risipitor, Rembrandt și-a confirmat loialitatea față de atmosfera specială inerentă numai lui, care evidențiază principalul lucru pe pânză, fără a priva un singur detaliu important de lumină.
Și acesta nu este doar un joc virtuos al „stăpânuluiclarobscur ", așa cum istoricii și experții în opera sa îl numesc pe genialul olandez. Aceasta este o desemnare inutilă a primatului pentru el al conținutului interior al acțiunilor umane, căutarea cauzelor motivante ale acestora. De unde vine esența unei persoane, cine a creat-o și cum se schimbă ceea ce determină ființa? Punând astfel de întrebări și oferindu-i răspunsuri care nu au legătură cu timpul în care a trăit, nici atribute interne, nici externe, Rembrandt arată că este modern și întotdeauna relevant.
Maniera sa picturală este un astfel de mijlocsă creeze o narațiune, să spună povești pe care niciun artist nu le-a posedat în orice moment. Cum spune Rembrandt vechea parabolă despre întoarcerea acasă?
... Suntem prezenți în timpul pauzei care a venitdupă ce fiul s-a apropiat de pragul casei tatălui său. Această pauză nu este fără sunet - sună ... La urma urmei, s-au pierdut prea multe - capul este ras ca al unui condamnat, pantofii lui sunt uzați, nu are nici puterea, nici mijloacele pentru a realiza ceva, nici măcar dorințele și ambiții. Sfârșitul teribil al speranțelor neîmplinite. Tatăl iese în întâmpinare și pur și simplu își pune mâinile pe umerii fiului său, iar acesta cade, aproape dizolvându-se în faldurile hainelor. „Întoarcerea fiului risipitor” este o pictură despre finalizarea tuturor căilor pământești, unde la sfârșit va exista o rază de aur, asemănătoare celei care i-a luminat pe cei care s-au întâlnit, a luminat una dintre cele mai remarcabile imagini Rembrandt - capul tatălui. Această rază este mila la care ar trebui să spere toți cei pierduți.
La fel ca celelalte capodopere ale sale, Întoarcerea risipitoruluifiul „Rembrandt înzestrează cu multe ghicitori și secrete. Poate că au apărut pur și simplu datorită unei îndepărtări temporare îndelungate și, în momentul scrierii imaginii, telespectatorii au înțeles, de exemplu, cine erau celelalte personaje de pe pânză, de ce l-au privit pe nou-venit atât de diferit, cu sentimente atât de diferite. De ce mâinile tatălui pe umerii fiului sunt atât de izbitor de diferite?
S-au pierdut multe din timpuri imemoriale, darmajoritatea secretelor și-au pierdut pur și simplu sensul. Într-adevăr, este cu adevărat important, la urma urmei, în ce fel de relație sunt oamenii prezenți pe pânză? Este important statutul lor social sau starea materială? Acum, toți sunt doar martorii unui eveniment interesant - o întâlnire după o îndepărtare îndelungată a doi oameni dragi, martori ai actului de iertare, pe care se bazează în mare măsură viziunea creștină asupra lumii.
Rembrandt van Rijn ... „Întoarcerea fiului risipitor” este un film care se repetă aproape literal în finala celebrului film „Solaris” al lui Andrei Arsenievici Tarkovski, lansat în 1972.
