Picturile lui Konstantin Vasiliev sunt departe de a fi cunoscutetuturor. Lucrările maestrului sovietic nu au primit recunoaștere în mediul artistic din acea vreme. Calm calm, o oarecare răceală a culorilor, care ascund o adâncime fără fund, straturi și simbolism - o asemenea descriere este la fel de potrivită pentru tablourile lui Vasiliev, precum și pentru scurta sa viață.
Ca toți, Konstantin Vasiliev a primit multe șia reușit să se dezvolte mulțumită părinților săi. Tatăl, Aleksei Alekseevici Vasiliev, era dintr-o familie de muncitori, a trecut prin trei războaie, după revoluție a devenit membru al partidului bolșevic, a deținut funcții de conducere în producție. Mama lui Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, dintr-o familie inteligentă. Erudiția, onestitatea tatălui, abilitatea lui de a lucra, precum și tandrețea și educația mamei sale l-au ajutat pe viitorul artist să dezvolte o înțelegere specială a vieții, să învețe să-l vadă pe cel mare la mic și să nu se mulțumească doar cu o înțelegere superficială a lucrurilor.
Konstantin s-a născut pe 3 septembrie 1942 în Maykop.Ceva mai târziu, Alexei Alekseevici și familia sa au fost transferați la Krasnodar, și după război, la Kazan. Câțiva ani mai târziu s-au mutat în satul Vasilyevo, situat în apropiere de Kazan, pe malul stâng al Volga. Natura acestor locuri a îndelung hrănit și a inspirat viitorul stăpân.
Konstantin de la o vârstă fragedă a început să deseneze.Meritul părinților săi este că într-o perioadă atât de dificilă nu au pierdut din vedere talentul băiatului, nu au renunțat, ci au decis să-i ofere posibilitatea de a se dezvolta. Konstantin a studiat la Școala de Artă din Moscova, a absolvit Școala de Artă din Kazan.
Un artist rar își găsește imediat pe al săuși unic, stil. În primul rând, viitorul maestru trece prin opțiunile binecunoscute și oarecum apropiate de el. La fel a fost și artistul Vasilyev Konstantin. Picturile din perioada formării sale reflectă căutarea unei voci și a unui stil special. Konstantin era pasionat de abstracționism și suprarealism, unele dintre primele sale lucrări conțin elemente de imitație explicită. S-a îndepărtat repede de aceste zone, nu găsind adâncimea dorită în ele.
Datorită unei căutări creative, au ieșit la ivealăasemenea picturi ale lui Konstantin Vasiliev ca „Șir”, „Înălțare”, „Apostol” (aparțin stilului suprarealismului), precum și „Cvartetul”, „Tristețea reginei”, „Icoana memoriei” și altele (stilul expresionismului).
O sursă de inspirație fără fund pentru artistera natura. Curând după o anumită saturație cu expresionismul, Vasiliev a apelat la schițe de peisaj. Treptat, munca internă constantă a dat roade: maestrul și-a dat seama cum ar trebui să fie artistul Vasiliev Konstantin. Tablourile sale vor aduce oamenilor frumusețea și puterea întregii vieți.
Lucrările gândurilor artistului s-au hrănit nu numaieducația clasică și frumusețea naturii. Încă din copilărie, Konstantin a citit cu mare plăcere epopee rusești, legende despre exploatările eroilor. Contribuția marilor scriitori: F. M. Dostoievski, A. S. Pușkin, F. I. Tiutchev au contribuit, de asemenea, la formarea viziunii despre lume a artistului.
O mare sursă de inspirație a fost muzica.Unele tablouri ale lui Konstantin Vasiliev ilustrează lucrările unor mari maeștri. A creat o serie grafică de lucrări pentru operă Inelul Nibelungilor de Richard Wagner, portrete ale marilor compozitori: Șostakovici, Rimsky-Korsakovsky, Beethoven, Scriabin.
De ceva timp, Konstantin însuși a creat muzică.El a înregistrat diverse sunete în pădure: crăpăturile de gheață, zdrobirea frunzelor uscate, cântarea păsărilor și uneori le-a răsunat cu vocea. Acasă, a convertit înregistrarea prin răsucirea, transformarea și lipirea secțiunilor de bandă. S-a dovedit așa-numita muzică concretă, ca un stil care a apărut la mijlocul secolului trecut.
Experimentele sonore au fost reflectate în tablouri.Constantin. Această perioadă a vieții sale a generat apariția de schițe abstracte, căutarea albului „propriu”, care se încheie în cele din urmă cu crearea unei nuanțe speciale de argint, caracteristică lucrărilor artistului.
Nimic nu este în zadar.Pasiunea pentru abstracționism l-a învățat pe Konstantin Vasilyev să construiască modele clare, să abordeze cu abilitate liniile și petele de culoare. Suprarealismul a ajutat să găsească nenumărate nuanțe, solzi și combinații pentru capodoperele viitoare. Interes pentru mitologia slavă și scandinavă, o înțelegere subtilă a muzicii, de la tendințele clasice până la cele moderne, a umplut imagini grafice cu semnificație profundă, lumină interioară.
Poate culmea stăpânirii peisajului artistuluipot fi considerate tablouri „Toamna” și „Pădurea gotică”. Totul din ele, de la compoziție la culori, este supus unui singur scop: să transmită spiritualitate, forță și frumusețe a naturii. Vasileiev „Pădurea gotică” poartă amprenta Renașterii de Nord. La prima vedere, peisajul obișnuit captivează privitorul cu un joc de culoare și vă permite să vedeți templul în copacii obișnuiți, lupta eternă între bine și rău și căutarea inexorabilă a vieții către lumină.
Mesajul ascuns, subtextul este aproape activtoate tablourile artistului. „Vulturul de Nord”, „În așteptare”, „Mareșalul Zhukov”, „Întâlnirea neașteptată” și multe alte lucrări par a fi o simplă reprezentare a evenimentelor la o inspecție rapidă, dar întotdeauna prind ceva, te fac să te întorci, să arunci o privire mai atentă și să vezi esența.
Picturile lui Konstantin Vasilyev nici nu au fost recunoscutecele mai înalte ranguri ale țării și nici critici. Graficele operelor sale erau recunoscute ca fiind incoerente cu ideologia sovietică și chiar apelând la fascismul rusesc. Artiștii profesioniști nu au văzut metodele obișnuite ale lui Vasiliev, respectarea anumitor canoane și, prin urmare, l-au atribuit adesea numărului de amatori. Cu toate acestea, puținele expoziții pe care a fost posibil să le organizeze în timpul vieții artistului au stârnit un interes considerabil în rândul oamenilor obișnuiți. Admirația publicului l-a inspirat pe Vasiliev.
Cea mai cunoscută lucrare a autorului a fost scrisă șichiar ultimul. Rezultatul multor ani de căutare și înțelegere a fost tabloul „Un bărbat cu o bufniță”, pictat de artist cu câteva zile înainte de moartea sa. Conținutul simbolic al pânzei de astăzi este adesea interpretat tocmai în legătură cu moartea artistului. Nu și-a prevăzut moartea și a fost pentru că și-a pus numele pe o sulă arzătoare? Nu a simțit că faima îi va veni după moarte? A răspunde la aceste întrebări este puțin probabil să reușească.
Dacă ne uităm la poza din cheiefuncționează, este ușor să observați consonanța sa cu creațiile anterioare ale autorului. Focul este un simbol al renașterii, al puterii creative și al inspirației, un copac tânăr este o dorință eternă de dezvoltare, de lumină și de viață. O lumânare este o flacără a sufletului, iar o bufniță este înțelepciunea, o viziune imparțială. „Un om cu o bufniță de vultur” este o declarație a vieții ca o dezvoltare constantă.
La câteva zile după finalizarea imaginiiKonstantin Vasiliev a murit. S-a întâmplat pe 29 octombrie 1976. Versiunea oficială - lovită de un tren. Rudele și mulți fani ai artistului nu sunt de acord că moartea lui Constantin a fost accidentală. Până atunci, circumstanțele morții stăpânului rămân de neînțeles.
Imagini cu Konstantin Vasilyev cu nume șidatele sunt ușor de găsit pe net. Puteți vedea lucrările artistului în muzee din Moscova și Kazan. Picturile lui Vasiliev merită să depășească o distanță considerabilă. Ei spun că impresia despre ei nu poate fi comparată cu nimic.
