Paul Gauguin, un pictor francez remarcabil,născut la 7 iunie 1848. El este un reprezentant major al postimpresionismului în arta picturii. El este considerat un maestru de neegalat al stilizării decorative fine, cu elemente ale așa-numitei maniere de „insulă” de desen artistic. Stilul creativ al artistului a fost determinat de integrarea sa în societatea aborigenilor care locuiesc în Tahiti. Gauguin a trăit pe insulă în ultimii câțiva ani din viața sa în deplină pace și liniște. Oamenii din jurul lui reprezentau o sursă inepuizabilă de subiecte pentru crearea picturilor, iar artistul a lucrat neobosit. În timpul vieții sale în Tahiti, Paul Gauguin a pictat mai mult de o sută de tablouri, dar doar o mică parte a supraviețuit până în prezent.
Paul Gauguin a crescut în familia unui jurnalist politic,principal cronicar pentru revista Nacional. Mama, împreună cu numeroasele ei rude, a predicat socialismul utopic. Ideile radicale republicane ale tatălui și credința fanatică a mamei în valori inexistente au creat o atmosferă nesănătoasă în familie, iar tânărul Gauguin a încercat să nu adâncească în împletirea complexă a relațiilor dintre părinți. În timpul agravării situației politice din Franța, familia Gauguin s-a îmbarcat pe deplin pe o navă care naviga spre America Latină. Pe drum, tatăl lui Paul a murit, cauza morții a fost un atac de cord. La sosirea în Peru, viitorul artist a fost adoptat într-o familie de rude materne, unde a găsit confort și posibilitatea dezvoltării creative. O nouă țară, exotică și neobișnuită, a cucerit Fields, aroma sa a pus bazele dragostei lui Gauguin pentru tropice.
Cu toate acestea, soarta a decretat că Paul Gauguin intrăLa vârsta de opt ani, el și mama sa s-au întors în Franța pentru a obține drepturile la moștenirea lăsată după moartea unchiului său, fratele tatălui său. Mama și fiul, după ce au completat toate documentele necesare în temeiul testamentului, au decis să nu se întoarcă în Peru și să rămână în Franța. Paul a început să studieze, iar mama sa s-a angajat în cusut. La vârsta de 17 ani, tânărul Gauguin a fost angajat ca băiat de cabină pe o navă și a plecat într-o călătorie lungă. În următorii șase ani, Paul a navigat pe mări și oceane, s-a familiarizat cu țări noi, a primit un fel de experiență de viață. Înainte de a se întoarce în Franța, află despre moartea mamei sale, care într-o scrisoare îl încredințează pe fiul ei prietenului ei Gustav Aros, om de afaceri și colecționar de artă. Gustav se întâlnește cordial cu Gauguin, ei nu se mai despart până când Paul pleacă la Tahiti.
Ținându-ne puțin din călătoriile pe mare, Gauguinprimește un loc de muncă la bursă ca broker, are succes: Paul începe să câștige bani decenți. Schimbările au loc și în viața sa personală, la una dintre petrecerile din familia prietenului său Gustav Gauguin, se întâlnește cu fermecătoarea daneză Sophie Gadot și după un timp se căsătorește cu ea. În aceeași perioadă, Paul începe să-și încerce mâna în domeniul artelor plastice, primele sale picturi au o natură franc amatorală, iar dezamăgitul Gauguin a abandonat pictura. Apariția unui copil de ceva timp îi distrage atenția viitorului artist de la încercările creative, dar în curând se întoarce la șevalet și această întoarcere devine fatală, acum pictorul Paul Gauguin nu se va despărți de pensulă până la sfârșitul vieții sale.
Lucrările artistului aspirant au provocat imediatCu toate acestea, interesul criticilor era confuz, deoarece stilul lui Gauguin era imprevizibil, expresia lui nu se încadra în canoanele picturii, iar combinația de culori era pur și simplu de neconceput. Au început să vorbească despre un artist neobișnuit, el a început să primească invitații pentru a participa la expoziții ale impresioniștilor. Orice pictură a artistului francez Paul Gauguin ar putea participa la aceste expoziții. Întregul 1879, timpul formării lui Gauguin ca artist, a trecut sub semnul unui interes neîncetat pentru opera sa. Datorită modului unic de a perturba ușor proporțiile corpului feminin, Paul Gauguin, ale cărui picturi erau de obicei controversate, în cele mai multe cazuri a prezentat publicului exemple magnifice de exclusivitate.
În acea perioadă, au dominat artele vizualeimpresionism, iar tânărul artist s-a implicat rapid în acest stil rafinat de pictură. A reușit să-și realizeze viziunea asupra lumii din jurul său într-o manieră specială „Gauguin”. De sub pensula sa au ieșit pânze minunate, strălucitoare și originale, pe care autenticitatea și fantezia s-au combinat de neînțeles, convenția s-a alternat cu realitatea, iar personajele nu au dominat niciodată, rămânând parte din complotul tabloului. Câțiva ani mai târziu, Paul Gauguin, ale cărui picturi au fost recunoscute de comunitatea artistică din Franța, a avut ocazia de a participa la diferite expoziții impresioniste, care au fost în mod franc boem.
Succesul lui Gauguin a fost egal, lucrarea sa provocatăinteres, totuși, nu a existat nicio emoție în jurul operei sale. Artistul a fost lăudat, dar nimeni nu a cumpărat opera. Treptat, picturile lui Gauguin, pe care artiștii din toată Franța au venit să le vadă, au devenit simple schițe inutile pentru el, și-a pierdut încrederea în aspirațiile sale creative, deși a continuat să scrie. Nu a primit niciun beneficiu din munca sa, a trăit în nevoie, a trebuit să lucreze mult pentru a se hrăni cumva. În artă, astfel de cazuri nu sunt neobișnuite atunci când, pe parcursul vieții lor, maeștrii talentați abia ajung la capăt și după moarte munca lor primește recunoaștere universală. Picturile lui Gauguin au început să fie vândute și cumpărate pentru mulți bani după moartea sa.
Camille Pissarro, un prieten al lui Gauguin, a avut un rol decisivinfluență asupra operei sale. Participant la toate expozițiile impresioniștilor și erau exact opt dintre ei, Pissarro și-a împărtășit experiența cu colegul său mai mic, dezvăluindu-i complexitățile artei picturii. Paul Gauguin (picturile sale au fost la un moment dat o încercare de a-l imita pe Pissarro) și-a dezvoltat în cele din urmă propriul stil de pictură. În 1885, Paul Gauguin l-a întâlnit pe artistul deja consacrat Edgar Degas, un admirator de multă vreme al operei sale. Și din moment ce picturile lui Gauguin au fost admirate, dar nu au fost cumpărate, cunoștința cu Degas a salvat într-un fel pentru el, deoarece venerabilul artist impresionist a început să achiziționeze lucrările lui Paul Gauguin la un preț bun, menținându-și astfel existența la un nivel decent. .
În 1884, familia Gauguin s-a mutat laCopenhaga, unde Paul a continuat să lucreze ca broker la bursă. Cu toate acestea, pictura a devenit deja sensul vieții pentru el. Un an mai târziu, Gauguin, lăsându-și soția și cei cinci copii, s-a întors la Paris. Cu toate acestea, picturile sale încă nu au fost cumpărate și, în cele din urmă, artistul a plecat la Tahiti, unde, în cuvintele sale, „s-a contopit cu natura”, părăsind complet civilizația. Pe insula Gauguin, ale cărei picturi au rămas în Franța, a cunoscut o creștere creativă fără precedent, numai în 1892 a scris optzeci de pânze. Artistul s-a căsătorit cu o tânără tahitiană și a trăit relativ fericit, pictând și jurnalism. Dar sănătatea sa a început să se schimbe, sănătatea sa s-a înrăutățit și, în curând, Paul Gauguin a murit de o boală tropicală. Câțiva ani mai târziu, picturile lui Gauguin cu nume care reflectă perioada vieții sale în Tahiti au început să apară la licitații.
