Există opinia că pictura în impresionismnu este atât de important. Dar impresionismul în pictură este opusul. Afirmația este foarte paradoxală și contradictorie. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială.
Poate că asta pentru toate mileniile de existență dinÎn arsenalul omenirii, nu a apărut nimic nou și revoluționar. Impresionismul se află în orice pânză de artă modernă. El poate fi văzut clar în cadrele filmului celebrului maestru și printre glosurile unei reviste pentru femei. A pătruns în muzică și cărți. Dar odată totul a fost diferit.
În 1901, în Franța, în peștera Combarèlle,a descoperit accidental picturi rupestre, dintre care cea mai tânără avea 15.000 de ani. Și acesta a fost primul impresionism în pictură. Pentru că artistul primitiv nu a urmărit să citească morala privitorului. Pur și simplu a pictat viața care îl înconjura.
Și apoi această metodă a fost uitată pentru mulți, mulți ani. Omenirea a inventat alte mijloace verbale de comunicare. Iar transferul emoțiilor prin metoda vizuală a încetat să mai fie actual pentru el.
În anumite privințe, vechii romani erau aproape de impresionism. Dar o parte din eforturile lor au adormit. Și acolo unde Vezuviu nu a ajuns, au venit barbarii.
Pictura a fost păstrată, dar a început să ilustrezetexte, mesaje, mesaje, cunoștințe. A încetat să mai fie un sentiment. A devenit o parabolă, o explicație, o poveste. Vedeți tapiseria de la Bayeux. Este frumos și neprețuit. Dar aceasta nu este o imagine. Este vorba de șaptezeci de metri de benzi desenate de in.
Pictura sa dezvoltat lent și maiestuos în lumede milenii. Au apărut noi vopsele și tehnici. Artiștii au învățat importanța perspectivei și puterea impactului unui mesaj colorat desenat de mână asupra minții umane. Pictura a devenit o știință academică și a dobândit toate caracteristicile artei monumentale. A devenit stângace, primă și moderat pretențioasă. În același timp, ascuțit și de neclintit, ca postulat religios canonic.
Sursele picturilor au fost religioasepilde, literatură, scene de gen puse în scenă. Loviturile erau mici și imperceptibile. Vitrarea a fost introdusă la rangul de dogmă. Și arta desenului în viitorul previzibil a promis să se osifice, ca o pădure primitivă.
Viața s-a schimbat, tehnologia s-a schimbat rapids-au dezvoltat și numai artiștii au continuat să producă portrete primare și schițe netede ale parcurilor rurale. Această stare de fapt nu se potrivea tuturor. Dar inerția conștiinței societății a fost depășită cu dificultate în orice moment.
Cu toate acestea, în curte a existat deja secolul al XIX-lea, pentru o lungă perioadă de timpa trecut pentru a doua jumătate. Procesele din societate, care au avut loc cu secole înainte, au avut loc acum în fața unei generații. Industria, medicina, economia, literatura și societatea însăși s-au dezvoltat rapid. Atunci pictura s-a arătat în impresionism.
Impresionismul în pictură, ca și picturile, are data exactă a nașterii sale - 1863. Și nașterea lui nu a fost lipsită de curiozități.
Centrul artei mondiale atunci, desigur, eraParis. A găzduit anual mari saloane pariziene - expoziții mondiale și vânzări de picturi. Juriul, care a selectat lucrări pentru saloane, a fost înconjurat de mici intrigi interne, certuri inutile și s-a concentrat cu încăpățânare pe gusturile senile ale academiilor de atunci. Drept urmare, artiști noi, luminoși, al căror talent nu corespundea dogmelor academice osificate, nu au ajuns la expoziția din salon. La selectarea participanților pentru expoziția din 1863, peste 60% din cereri au fost respinse. Aceștia sunt mii de pictori. Se scotea un scandal.
Și scandalul a izbucnit.Incapacitatea de a expune a lipsit un număr mare de artiști de existența lor și a închis accesul publicului larg. Printre acestea se numără nume care sunt acum cunoscute de întreaga lume: Monet și Manet, Renoir și Pissarro.
Este clar că acest lucru nu le convine.Și a fost mult zgomot în presă. A ajuns la punctul că la 20 aprilie 1893, Napoleon al III-lea a vizitat Salonul de la Paris și, pe lângă expunere, a examinat în mod intenționat unele dintre lucrările respinse. Și nu am găsit nimic reprobabil în ei. Și chiar a făcut această declarație în presă. Prin urmare, în paralel cu Marele Salon din Paris, a fost deschisă o expoziție alternativă de picturi cu lucrări respinse de juriul salonului. A intrat în istorie sub denumirea de „Expoziția proscrisilor”.
Deci, 20 aprilie 1863 poate fi considerat o zinașterea întregii arte contemporane. O artă care a devenit independentă de literatură, muzică și religie. Mai mult, pictura însăși a început să-și dicteze termenii scriitorilor și compozitorilor, scăpând pentru prima dată de rolurile subordonate.
Atunci când vorbim despre impresionism, atuncine referim, în primul rând, la impresionism în pictură. Reprezentanții săi sunt numeroși și polifacetici. Este suficient să le numim pe cele mai cunoscute: Degas, Renoin, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren și mulți, mulți alții. Pentru prima dată, impresioniștii au stabilit sarcina de a captura nu doar o imagine statică din viață, ci de a smulge un sentiment, emoție, experiență interioară. A fost o tăietură instantanee, o fotografie de mare viteză a lumii interioare, a lumii emoționale.
Prin urmare, noi contraste și culori, până acum nufolosit în pictură. De aici și loviturile mari, îndrăznețe și căutarea constantă a unor noi forme. Nu există o claritate și o strălucire anterioare. Imaginea este neclară și trecătoare, ca starea de spirit a unei persoane. Aceasta nu este o poveste. Acestea sunt simțurile vizibile ochiului. Uită-te la picturile impresioniștilor. Toate sunt puțin tăiate la mijlocul propoziției, ușor trecătoare. Acestea nu sunt picturi. Acestea sunt schițe aduse la perfecțiune de geniu.
Este dorința de a aduce sentimentul în prim planși nu un fragment temporar înghețat și a fost revoluționar și inovator pentru acea vreme. Și apoi a mai rămas un singur pas până la postimpresionism - o mișcare a artei care a adus în prim plan nu emoții, ci legi. Mai precis, transferul de către artist a realității sale interioare, personale. Aceasta este o încercare de a spune nu despre lumea externă, ci despre modul intern al modului în care artistul vede lumea. Aceasta este o pictură a percepției.
Impresionismul și postimpresionismul în picturăfoarte aproape. Și diviziunea în sine este foarte arbitrară. Ambele tendințe sunt apropiate în timp, iar autorii înșiși, adesea aceiași, de regulă, s-au mutat de la un stil la altul destul de liber.
Si totusi.Uită-te la lucrarea impresionistilor. Culori ușor nefiresc. O lume familiară pentru noi, dar în același timp puțin inventată. Așa l-a văzut artistul. El nu ne dă o natură care îi este contemporană. El doar și-a dezvăluit puțin sufletul pentru noi. Sufletul lui Bonnard și al lui Toulouse-Lautrec. Van Gogh și Denis. Gauguin și Seurat.
Experiența impresionismului care a cucerit lumea,nu a lăsat deoparte nici Rusia. Între timp, la noi, obișnuiți cu o viață mai măsurată, neînțelegând vanitatea și aspirațiile Parisului, impresionismul nu a putut scăpa de academic. Este ca o pasăre, smuls la decolare, dar înghețat pe jumătate în cer.
Impresionismul din pictura rusă nu a primit dinamismul pensulei franceze. Dar a dobândit o dominantă semantică îmbrăcată, ceea ce l-a făcut un fenomen luminos, oarecum izolat în arta mondială.
Impresionismul este un sentiment exprimat sub forma unei picturi. El nu educă, nu cere. Susține el.
Impresionismul a servit ca punct de plecare pentrumodernitate și expresionism, constructivism și avangardă. De fapt, toată arta modernă și-a început raportul din 20 aprilie 1863. Pictura în impresionism este o artă născută la Paris.
