Иновација у било ком пољу је иновација,изум новог на основу старог, понекад праћен кршењем некадашњих традиција и темеља. Иновација је посебан дар, способност прогресивног измишљања и размишљања у погледу квалитета људске личности.
У уметности су иновације увек сукоб са критиком, неразумевањем, чак и осудом. Међутим, без вајара, сликара и књижевних иноватора, култура се не би развила.
На пример, Гиотто ди Бондоне је био највећииноватор своје ере. Од антике је уобичајено да фигуре на верским платнима и фрескама лебде у ваздуху. Али Фирентински Ђото је први чврсто ставио ноге на земљу. Такође је променио просторни концепт и однос између слике и уметника и између слике и погледа. Природно, ова иновација није одмах наишла на топао одговор, иако је Гиотто ди Бондоне једном био препознат као велики мајстор.
Пионирски сликар Микеланђело Буонароти за својуиновације су готово оптуживане за јерес. На крају крајева, он је приказивао тела светаца не само гола, већ са њиховим полним органима који нису ничим прекривени. Три деценије касније, свеци су по наредби власти били „одевени“ од стране других уметника. И тек 1994. године, сликама је враћен првобитни изглед. Од тада су прошли векови.
Вајар Јеан-Баптисте Пигалле (доба просветитељства), сликар Тхеодоре Герицаулт (доба романтизма) и многи други патили су од критике њихових иновација у уметности.
Са латинског се „новатор“ преводи као „обновитељ“. Иновација је обогаћивање књижевног процеса, његова обнова, нова открића и достигнућа у књижевности.
У руској књижевности најбогатији иновативнирешења су била деветнаести век, његове педесете и шездесете. Тада су процвали новинарство и књижевна критика. У 19. веку руска књижевност је постала кројачица трендова на светском нивоу. О томе се живо расправљало у иностранству. 19. век је век формирања књижевног језика у Русији и у многим аспектима то је олакшао Александар Пушкин. Песници златног доба (како се у литератури назива 19. век) почели су да преиспитују своје дело. У поезији се појавио нови квалитет, песници су покушавали да утичу на умове људи у грађанске сврхе, како би побољшали своју родну земљу.
Проза такође није стајала мирно. Гогољ и Пушкин били су оснивачи нових уметничких врста. Ово је Гогољев „мали човек“, и Пушкин „сувишан човек“ и други.
Деветнаести век се завршио предреволуционарним осећањима. Крај века отвара нова имена - Лесков, Горки, Островски и Чехов.
Антон Павлович је обновио драму. Био је против театралности и неприродности. У његовим драмама људи и живот су приказани такви какви јесу. Напустио је ефекте старог позоришта.
На пример, представа „Воћњак трешње“ била је апсолутноново у позоришту. То није била драма, већ лирска комедија. У представи су недостајали кадрови, спољне интриге и спектакуларни завршетак. Цела идеја се заснивала на општем расположењу створеном комбинацијом свих сцена. Чехов представи није дао компликоване елементе, није створио главног јунака - особу око које ће се сукоб развити. Чехов даје гледаоцима и читаоцима разумевање психологије ликова. Лиризам, једноставност, станке како би се појачао ефекат и описао пејзаж - све доприноси јачању емоционалне перцепције.
Станиславски је рекао да Чехов на сцени поседује унутрашњу и спољашњу истину. Чехов у својим представама уводи пропусте, наговештаје, као и једноставне дијалоге - као у животу.
Ово је била новина за руску сцену и књижевност.
