Човек је увек покушавао да улепша свој живот,уносећи у њега елементе естетике и креативности. Мајстори, стварајући предмете за домаћинство - посуђе, одећу, намештај, украшавали су их украсима, шарама, резбаријама, обложеним драгим камењем, претварајући их у права уметничка дела.
Декоративна уметност је, у ствари, још увек постојалау праисторијско доба, када је пећински човек своје становање украшавао каменим сликама, али у академској литератури то је издвојено тек 50-их година 19. века.
Латинска реч децораре преводи се као„украсити“. Управо је то корен концепта „украсног“, односно „украшеног“. Према томе, израз „украсна уметност“ дословно значи „способност украшавања“.
Подељена је на следеће саставне врсте уметности:
Главна карактеристика која разликује декоративну уметност од грациозне јесте њена практичност, могућност употребе у свакодневном животу, а не само естетски садржај.
На пример, слика је уметничка дела, док је исклесани свећњак или осликана керамичка плоча примењена уметност.
Огранци овог облика уметности су класификовани према:
Као што се види из класификације, овај концепт имаврло широка покривеност. Уско повезан са уметношћу, архитектуром, дизајном. Предмети декоративне и примењене уметности чине материјални свет који човека окружује, чинећи га лепшим и богатијим у естетском и фигуративном погледу.
Током векова занатлије су покушавале да украсе плодовењиховог рада. Били су вешти мајстори, изврсног укуса, из генерације у генерацију усавршавали су своје вештине, пажљиво чувајући тајне у породици. Њихове шоље, транспаренти, таписерије, одећа, прибор за јело и други предмети за домаћинство, као и витражи, фреске, одликовали су се високом уметношћу.
Зашто је дефиниција „декоративне уметности“појавио се средином 19. века? То је због индустријске револуције, када је током брзог раста машинске производње производња робе из руку занатлија пребачена у фабрике и фабрике. Производи су постали једнообразни, нејединствени и често непривлачни. Његов главни задатак била је само груба функционалност. Под таквим условима, примењени занат је дословно значио производњу једног производа високе уметничке вредности. Занатлије су примењивале своју уметност, стварајући ексклузивно украшене предмете за домаћинство, који су у контексту индустријског процвата почели да буду посебно тражени међу богатим слојевима друштва. Тако је рођен појам „уметност и занат“.
Старост декоративне уметности једнака је старостичовечанство. Први пронађени предмети креативности припадају палеолитском добу и представљају стенске слике, украсе, ритуалне фигурице, предмете од костију или камена за домаћинство. С обзиром на примитивност алата, декоративне уметности у древном друштву биле су врло једноставне и сирове.
Даље усавршавање средстава за раддоводи до чињенице да предмети који служе у практичне сврхе и истовремено украшавају свакодневни живот постају све елегантнији и софистициранији. Занатлије улажу свој таленат и укус, емоционално расположење у свакодневне предмете.
Народна декоративна уметност је прожетаелементи духовне културе, традиције и погледи на нацију, природа доба. У свом развоју обухвата огромне временске и просторне слојеве, материјал многих генерација је заиста огроман, па је немогуће све његове жанрове и врсте изградити у једној историјској линији. Фазе развоја су конвенционално подељене на најзначајније периоде, у оквиру којих се истичу најупечатљивија ремек-дела декоративне и примењене уметности.
Декоративна уметност Египта једна је однајзначајније странице у историји примењене уметности. Египатски занатлије усавршили су уметничке занате као што су резбарење костију и дрвета, обрада метала, накит, израда стакла у боји и фајанса, најфинијих тканина са узорком. Кожа, ткање и грнчарија били су најбољи. Египатски уметници створили су дивна уметничка дела којима се данас диви цео свет.
Ништа мање значајно у историји примењене уметностибила су достигнућа древних источних господара Мале Азије (Сумер, Вавилон, Асирија, Сирија, Феникија, Палестина, Урарту). Декоративна уметност ових држава посебно се живо изразила у занатима као што су резбарење слоноваче, јурњава у злату и сребру, уметнуте драгим и полудрагим камењем, уметничко ковање. Карактеристична карактеристика производа ових народа била је једноставност облика, љубав у декору према малим и детаљним детаљима и обиље светлих боја. Производња тепиха достигла је веома висок ниво.
Производи античких занатлија су украшенислике биљака и животиња, митска бића и јунаци легенди. У раду су коришћени метали, укључујући племените, фајансе, слоновачу, стакло, камен, дрво. Кретски драгуљари постигли су највишу вештину.
Декоративне уметности земаља Истока - Иран,Индија је прожета дубоким лиризмом, софистицираношћу слика у комбинацији са класичном јасноћом и чистоћом стила. Вековима касније диве се тканинама - муслин, брокат и свила, теписи, златни и сребрни предмети, јурњаве и гравуре, обојена глазирана керамика. Сјај и ивичњаци који се користе за украшавање световних и верских зграда задивљују машту. Уметничка калиграфија постала је јединствена техника.
Декоративна уметност Кине одликује се јединственом оригиналношћу и ексклузивним техникама, које су имале озбиљан утицај на радове мајстора Јапана, Кореје, Монголије.
Уметност Европе настала је под утицајем уметности и заната Византије, који су упили дух древног света.
Народна декоративна уметност Древне Русиједоживео утицај скитске културе. Уметничке форме достигле су велику сликовну снагу и изражајност. Словени су користили стакло, камени кристал, карнеол, јантар. Развој накита и обраде метала, резбарења костију, керамике, декоративног сликања храмова.
Посебно место заузима сликање јаја, резбарење дрвета, вез и ткање. У овим врстама уметности Словени су достигли велике висине, стварајући префињене изврсне производе.
Национални украс и обрасци постали су основа декоративне уметности.
