Појава кубизма приписује се годинама 1906-1907.Овај тренд се развио и потекао углавном у Француској (истакнути представници су П. Пицассо, Х. Грисс и Ј. Бракуе), као и у неким другим земљама.
Покушајмо да одговоримо на ово питање. Кубизам је посебан уметнички правац чији се језик заснива на деформацији предмета, њиховом распадању у геометријске равни и померању облика.
Главна идеја на којој је саграђена била јепокушај да се уз помоћ најједноставнијих просторних модела и облика појава и ствари изрази сва сложеност и разноликост околне стварности. Појава овог тренда променила је многе устаљене принципе и естетске концепте у европском сликарству. Представници кубизма раскинули су са „оптичким реализмом“, напуштајући природу као предмет ликовне уметности, из перспективе и светлосну светлост као једино средство уметничког изражавања.
За овог сликара током целог свогстваралачки пут одликовао је рад у више стилова истовремено. Пикасо је наизменично прибегавао потпуно супротним начинима изражавања свог става.
У његовом делу можете наћи и кубистаслика која се граничи са апстракцијом и реализмом. Понекад је у својој потрази толико одступао од традиционалне класичне визуелне уметности да му се повратак на пут реалистичког стваралаштва чинио незамисливим. Међутим, уметник је створио запањујуће портрете и мртве природе у кубистичком стилу. Била су то реална дела написана на непоновљив, индивидуалан начин. Традиционална уметничка средства која је аутор користио служила су за решавање савремених проблема. Једна од првих слика, насликана у стилу кубизма, је слика П. Авињона „Девојке из Авињона“ П. Пикаса. Ово уметничко дело запажено је по својој необичној гротескности: приказује грубе фигуре без елемената светлосне светлости и перспективе, представљене као комбинација распоређених волумена у равни.
Француски критичар Л.Ваусел је први пут употребио израз „кубиста“ 1908. године као подругљиво име за уметнике који су приказивали стварност користећи правилне геометријске волуметријске фигуре (цилиндар, конус, коцка, кугла). Таква креативност садржавала је изазов традицијама реалистичке уметности. Слике у стилу кубизма одликовале су се тенденцијом ка аскетизму боја, ка опипљивим, једноставним облицима и основним мотивима (на пример посуђе, дрво или кућа). Ова особина се најјасније манифестује у његовом раном раду у периоду „Сезан“ (1907–1909). Уметник П. Цезанне истиче стабилност и објективност света; фацетирани волумени, које користи као алат за преношење слике, чине привид рељефа, а боје истичу одређене аспекте предмета, истовремено повећавајући и уситњавајући волумен. Следећа фаза у развоју кубизма је „аналитичка“ (1910-1912). Предмет је подељен на мале делове који се лако могу одвојити једни од других, а чини се да се његов облик шири на платну. Последња, „синтетичка“ фаза (1912-1914) је више декоративна, слике постају шарени равни панели, појављују се неки текстурни елементи - волуметријске структуре, налепнице (колажи), запрашивање ... У исто време рођена је и кубистичка скулптура. Пикасо и Браке су на своја платна често укључивали одређена слова или речи. Ови натписи по правилу нису одговарали садржају, међутим, помогли су посетиоцима изложби да приближно разумеју уметникову намеру.
Јавност је третирала рад кубистаироније, понекад их чак и обдаривши неугодним епитетима и подсмехом. Штампа је објављивала оштре критике, по својој природи се понекад приближавала јавном скандалу. Гледаоци који су се нашли на изложби кубистичких слика доживели су сензације које се могу упоредити са осећањима особе која је ишла на пријатно путовање, али су уместо тога добили позив да учествују у полагању нових путева.
Ова реакција је потврдила да је прелазак на овоправац се брзо догодио, упркос дугом припремном периоду, током којег би градски гледалац морао знатно да прошири своје видике. Ипак, сам кубизам, слике насликане у овом стилу, свиделе су се одређеном делу публике и нашле су подршку покровитеља уметности.
Овај правац је у великој мери утицао на развојкреативна мисао. Кубизам у уметности одражавао је нове тенденције живота у свој његовој свестраности и контрадикторностима: жеља за демократизацијом - препознавање примитивизма, одбацивање појединачног, приватног, коморе; вера у науку - жеља за стварањем „граматике уметности“, потрага за објективним методама.
Данас се свака отворена особа дивидела импресиониста, јасно разликује конвенције нама познатих боја. И у време настанка свима се чинило да је кубизам права револуција у уметности. Управо овај правац анализира све постојеће компоненте сликања. Облик слике, боја и линеарне перспективе, запремине постају конвенционалне.
У ери која је претходила формирању кубизма, укод нас се, као и у Француској, повећало интересовање за народно, традиционално стваралаштво. У овом тренутку младе руске уметнике одликовало је не само интересовање за „примитивну“ уметност (укључујући афричку), већ и чежња за строгом неповредивошћу, архитектонском композицијом, као и вера у одређену правилност и математичку природу ритмичких искустава.
У раду многих руских уметникаодређено место заузима кубизам (то су Шагал, Лентулов, Архипенко, Алтман и други). Међутим, централна фигура је несумњиво Казимир Малевицх. Његова педагошка активност и креативност, као и теоријски рад, имали су огроман утицај на формирање читавог правца.
Можда се чини да ништа није лакше однацртајте црни квадрат на белој позадини. Вероватно свака особа може ово да прикаже. Али ево мистерије: ова позната слика руског уметника Малевича и даље привлачи пажњу истраживача и љубитеља уметности, иако је настала почетком прошлог века. Као нешто мистериозно, као мит, као симбол руске авангарде ...
Каже се да је уметник, пишући „Црноквадрат ", он сам није разумео шта је урадио и дуго није могао ни да једе, ни да спава. У ствари, урађен је тежак посао да би се ова слика појавила. Уосталом, када је погледате, под пукотине, доњи слојеви постају препознатљиви - зелена, ружичаста, очигледно је постојала одређена композиција боја, али аутор је то сматрао неваљаним и насликао црни квадрат преко ње. Ово уметничко дело одржано је у стилу кубизма. Малевичеве слике одликовали су се разноликошћу, али и сам је веровао да је управо „црни квадрат“ врхунац његове креативне активности.
