Konceptuell konst: målet är att förmedla konstnärens idéer

Konceptuell konst - en modernistisk formkonstnärligt uttryck där specifika begrepp eller idéer (vanligtvis personliga (förekommer i konstnärens sinne) och komplexa) har formen av abstrakta, olämpliga bilder baserade på förnekandet av estetiska principer. Enligt definitionen av pionjären i denna riktning är den amerikanska konstnären Saul Le Witt, i konceptualism, en idé eller koncept (begrepp) den viktigaste aspekten av verket. Detta innebär att beslutet har fattats i förväg, och dess genomförande är bara en formalitet. Idén förvandlas till en mekanism.

Generellt sett konceptkonstDet är en kombination av olika trender, inte en nära besläktad rörelse. Och det har många former (inklusive: installationer, föreställningar, händelser, efemera). Det föddes under första hälften av det tjugonde århundradet, inte som en konstnärlig inriktning, utan som en viss filosofi som ifrågasätter meningen med själva konsten. Dadaisten Maurice Duchamp, som introducerade en ny konstnärlig praxis, hävdade att idén om ett verk är viktigare än dess fysiska representation. Från mitten av 1960-talet till mitten av 1970-talet skapade konceptkonstnärer verk som helt avvisade de traditionella idéerna om konst: estetik, uttrycksfullhet, hantverk (inklusive efterlevnad av marknadens krav).

Det är dock viktigt att förstå det konceptuellakonst utvecklats i en sekvens av avantgardrörelser (kubism, abstrakt expressionism och liknande), som lyckades väsentligt utvidga gränserna för själva konceptet. Konceptualister (i strikt mening) är finalisterna i avantgardetraditionen. I själva verket spelar det ingen roll om denna extremt komplexa intellektuella form motsvarar subjektiva idéer om hur konst borde vara, eftersom faktum kvarstår. Vissa av konceptualisternas verk uppfattas av museer, samlare, konsthandlare som mästerverk av världskonst.

Låna olika metoder (t.ex.minimalism) konceptkonstnärer försökte tänka om de former av popkonst som inte förlitade sig på de teoretiska grunden för konst. Genom att starkt påverkas av den ovannämnda minimalismen (dess enkelhet) förkastade de samtidigt kategoriskt hans begrepp, som förkroppsligades i skulptur eller målning, kännetecknande för perceptuell eller ”uppfattad” konst (det skapas främst för visuell uppfattning). I förhållande till det strävar det ”konceptuella” helt olika mål. Egypten i antiken, som uttrycker idéer är mycket subjektiv och extremt symbolisk, kan till viss del tjäna som en associering till den. Idén kan enligt konstnärer ta form i vilken fysisk form som helst. Förhållandet mellan konstnären som använder alla tillgängliga uttryckselement, hans verk och betraktaren förvandlas absolut.

Konceptuell konst är inte bara en beskrivningnaturen i all dess mångfald. Konstnären uttrycker sin inställning till sociala, politiska, tekniska saker och processer. I många fall blir tittaren och konstnären själv en integrerad del av denna konst och dess grundläggande begrepp. Efter att ha börjat som en rörelse bland de många konsttrenderna på sextiotalet, utformad för att visa prioriteringen av konstnärens idéer, betraktas det idag i det sammanlagda (som en estetisk syn på konceptualism) och utövar ett stort inflytande på moderna metoder för konstnärligt uttryck.