คนเรียนดนตรีทุกคนค่ะการศึกษาสัญกรณ์ดนตรีและโซลเฟกจิโอเป็นภาคบังคับ และหนึ่งในธีมพื้นฐานคือขนาดในดนตรี นอกจากนี้จะมีการพิจารณาพันธุ์หลักวิธีการให้คำจำกัดความและชุดค่าผสมที่พบบ่อยที่สุด
ก่อนที่จะให้คำจำกัดความของสิ่งที่ถือเป็นลายเซ็นเวลาคุณต้องมีความคิดเกี่ยวกับแนวคิดที่เรียกว่าเครื่องวัดดนตรี
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากสิ่งนี้เรียกว่าการเต้นเป็นจังหวะ - การสลับจังหวะที่เท่ากันในระยะเวลาซึ่งอาจแข็งแกร่งและอ่อนแอ การตีที่แข็งแกร่งมักจะมาก่อนในการวัด แต่การเต้นที่หนักแน่นไม่ควรสับสนกับการเน้นเสียงเนื่องจากการเน้นดังกล่าวอาจตกอยู่กับการเต้นที่อ่อนแอ
ในเพลงสมัยใหม่คุณมักจะพบเมตรประกอบด้วยสองหรือสามหุ้น พูดง่ายๆคือเครื่องวัดสองจังหวะประกอบด้วยหนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและหนึ่งจังหวะที่อ่อนแอ (หนึ่ง - สอง) และเครื่องวัดจังหวะสามจังหวะประกอบด้วยหนึ่งแรงและสองอ่อนแอ (หนึ่ง - สอง - สาม) ดังนั้นมิเตอร์ดนตรีสามารถแสดงเป็นกระบวนการนับการสลับดังกล่าวหรือแม้กระทั่งเป็นตารางเวลาที่มีลำดับการเต้นที่ระบุไว้ในนั้น
การทำความเข้าใจว่าลายเซ็นเวลาคืออะไรโดยไม่ทราบประเภทของจังหวะ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในกรณีที่ง่ายที่สุดพวกเขาแบ่งออกเป็นจุดแข็งและจุดอ่อน
อย่างไรก็ตามบางคนอาจโต้แย้งพวกเขาพูด แต่สิ่งที่เกี่ยวกับขนาดที่พบมากที่สุดคือ 4/4? ในดนตรีเชื่อกันว่าจังหวะแรกนั้นหนักแน่นจังหวะที่สองและสี่อ่อนแอ แต่จังหวะที่สามนั้นค่อนข้างแรง ขนาดนั้นเป็นของคอมเพล็กซ์เนื่องจากประกอบด้วยสองขนาดที่เรียบง่าย แต่จะมีการหารือแยกกัน
ตอนนี้คำสองสามคำเกี่ยวกับการทำความเข้าใจชั้นเชิง พูดง่ายๆว่าจังหวะในดนตรีคือช่วงของการส่งเสียงจากจังหวะหนึ่งไปยังอีกจังหวะที่หนักแน่น
ไม่ว่าจะระบุไว้ในลายเซ็นเวลาเท่าใดก็ตามโดยรวมแล้วในการวัดจะมีจังหวะที่รุนแรงเพียงครั้งเดียวและจังหวะที่ค่อนข้างแรงและอ่อนแอมากเท่าที่คุณต้องการ การนับในหน่วยวัดจะเริ่มต้นที่ "หนึ่ง" เสมอ หุ้นสามารถนับเป็น "หนึ่ง - สอง" ("หนึ่ง - สอง - สาม"), "หนึ่งและสอง - และ" ("หนึ่งและสอง - และสาม - และ") ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขนาด ฯลฯ . d.
ในที่สุดเราก็ไปสู่แนวคิดเรื่องขนาด ขนาดในเพลงบางครั้งเรียกว่านิพจน์ตัวเลขของมิเตอร์ซึ่งแสดงถึงความยาวสัมพัทธ์ของจังหวะและจำนวนทั้งหมดในการวัดเดียว
ทำไมแนวคิดของญาติระยะเวลา? ใช่เพียงเพราะการเต้นสามารถแบ่งออกเป็นส่วนประกอบซึ่งเครื่องวัดดนตรีไม่มีให้ ตัวอย่างเช่นลายเซ็นเวลา 4/4 ในเพลงซึ่งแสดงด้วยตัวอักษรละติน "C" แสดงถึงการมีอยู่ของการวัดหนึ่งครั้งซึ่งประกอบด้วยโน้ตทั้งหมดสี่ตัวในสี่ส่วน
แต่ท้ายที่สุดแล้วสามารถแสดงโน้ตทุกไตรมาสได้และรูปแบบของการรวมกันของโน้ตที่แปดสิบหกสามสิบวินาทีหรือแม้แต่หกสิบสี่! พวกเขาจะรวมกันได้อย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับตัวผู้แต่งเอง สิ่งสำคัญคือผลรวมของพวกเขาไม่เกินระยะเวลาทั้งหมดของเสียงซึ่งสอดคล้องกับสี่ในสี่ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีอยู่แล้ว
สำหรับสายพันธุ์หลักลายเซ็นเวลาในดนตรีแบ่งออกเป็นแบบเรียบง่ายและซับซ้อน ขนาดที่ซับซ้อนยังรวมถึงประเภทของขนาดแบบผสมอสมมาตรและขนาดที่แปรผัน
จากความเข้าใจของมิเตอร์คุณสามารถอธิบายขนาดในเพลงที่เรียกว่าง่าย พวกเขาแยกความแตกต่างระหว่างขนาดสองส่วนและสามส่วน ในกรณีแรกการทำซ้ำของการเต้นที่รุนแรงเกิดขึ้นหลังจากที่อ่อนแอหนึ่งครั้งและในครั้งที่สอง - หลังจากสองครั้ง
ขนาดสองส่วนที่พบมากที่สุดถือว่าเป็น 2/8, 2/4 และ 2/2 (ขนาด 2/2 ในเพลงเช่นเดียวกับ 2/8 นั้นหายากมากและถือว่าอยู่ในกรอบของข้อมูลทางทฤษฎีเท่านั้น) จากขนาดสามกลีบเหล่านี้คือ 3/4, 3/8 และ 3/2 อีกครั้งแทบจะไม่ได้ใช้ 3/2 หรือ 3/8 และขนาดสามในสี่เป็นขนาดที่พบมากที่สุด (ตัวอย่างเช่นใช้สำหรับการเต้นของหัวใจเกือบทั้งหมด)
ขนาดที่ซับซ้อนในกรณีที่ง่ายที่สุดต้องการทำความเข้าใจวิธีการรวมสองอย่างขึ้นไปอย่างง่าย ๆ ในกรณีนี้เป็นส่วนแรกของขนาดแรกที่แข็งแรงและส่วนที่ดูเหมือนแข็งแรงจากส่วนที่สองจะเข้าสู่หมวดหมู่ที่ค่อนข้างแข็งแรงโดยอัตโนมัติ
ในขนาดที่ซับซ้อนเข้าใจง่ายที่สุดมีขนาดเช่น 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8 อย่างที่คุณเห็นขนาดดังกล่าวสามารถเทียบเคียงกันได้เช่น 8/8 เท่ากับ 4/4
ขนาดผสมเป็นอีกเรื่องหนึ่งในดนตรีมักพบการผสมผสานแบบห้าเจ็ดเก้าและสิบเอ็ดด้าน และลำดับการเต้นตามลำดับอาจดูแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ลองพิจารณา 5/4 เป็นตัวอย่าง
เมื่อสร้างขนาดนี้จะใช้ส่วนประกอบอย่างง่าย: 2/4 และ 3/4 แต่ชุดค่าผสมอาจมีลักษณะเป็น "2 + 3" และ "3 + 2" ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนจังหวะที่ค่อนข้างแรง
บางทีการประพันธ์ที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนในขนาดนี้ด้วยการผสมผสาน "3 + 2" อาจเรียกได้ว่าเป็น "Aria of Mary Magdalene" จากโอเปร่าร็อค "Jesus Christ Superstar" โดย Andrew Lloyd Webber
สำหรับมิติอื่น ๆ ในนั้นอาจมีชุดค่าผสมเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่นลายเซ็นเวลา 7/8 สามารถประกอบด้วยลำดับ "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" หรือ "3 + 2 + 2" ในขนาดเก้าและสิบเอ็ดด้านมีรูปแบบดังกล่าวมากขึ้นตามลำดับ แต่เมื่อสร้างเพลงโดยใช้ขนาดดังกล่าวเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจำไว้ว่าผู้ฟังทั่วไปแทบจะไม่สามารถรับรู้ทำนองเพลงดังกล่าวได้ด้วยหูและไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเล่นได้
แม้ว่าถ้าคุณดูวงดนตรีแธรชเมทัลพวกเขาทำได้ดีและมักจะรวมริฟฟ์ที่ "มอมแมม" เข้ากับมิติที่เรียบง่ายหรือซับซ้อน
ตัวอย่างเช่นกลุ่ม Xentrix เดียวกันประสบความสำเร็จอย่างมากสลับ 3/4 กับสามแปดสำหรับแต่ละจังหวะและ 7/8 บางครั้งเพิ่ม 9/8 ตามปกติแล้วการที่ผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวมาจะกำหนดขนาดด้วยหูได้ในครั้งแรกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มันฟังดูน่าสนใจมาก โดยทั่วไปคลาสสิกของประเภท
ขนาดประเภทนี้หายากมากในดนตรีและส่วนใหญ่เป็นดนตรีพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้านของบัลแกเรียเป็นตัวอย่างที่ดี
แนวคิดของคำนี้มีความหมายเพียงอย่างเดียวความจริงที่ว่าในระหว่างการจัดองค์ประกอบหนึ่งขนาดหลักสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้งตัวอย่างเช่นการใช้คอมเพล็กซ์ทั่วไปหลายขนาดและขนาดที่ไม่สมมาตรหลายขนาด
ผู้ฟังอาศัยเพียงการได้ยินและความรู้สึกของจังหวะในการกำหนดขนาด นี่เป็นวิธีเดียวที่จะแยกแยะได้ว่าเสียงบีทที่หนักแน่นนั้นมาจากที่ใดซึ่งคุณต้องสร้างต่อไป
อย่างไรก็ตามในโรงเรียนดนตรีเกือบทั้งหมดในในบทเรียนโซลเฟกจิโอนักเรียนใช้เทคนิคพิเศษในการดำเนินการ ตัวอย่างเช่นขนาด 4/4 จะแสดงด้วยการลากข้อมือลงก่อนจากนั้นไปทางซ้ายจากนั้นไปทางขวาและขึ้นอีกครั้ง (โดยปกติจะทำมุม 45 องศา)
สามในสี่ - แกว่งลงขวาและขึ้นหกแปด - คลื่นลงซ้ายขวาขึ้นอีกครั้งและด้านบนสองสัญญาณไปทางขวา (หรือรวมกัน) อย่างไรก็ตามในตอนแรกเมื่อพิจารณาขนาดด้วยการใช้หูและการเขียนตามคำบอกครูเพื่อที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในนักเรียนจะต้องเน้นจังหวะที่หนักแน่นของแต่ละแท่งโดยเจตนา เป็นเทคนิคนี้ที่ทำให้สามารถบรรลุความจริงที่ว่าในอนาคตบุคคลจะสามารถกำหนดมิติข้อมูลประเภทใดก็ได้ (แม้จะคำนึงถึงการสลับ) โดยอิสระและไม่มีการเน้นเสียงหรือการแจ้งเตือนใด ๆ
หากเราลากเส้นก็สามารถสังเกตได้ว่าลายเซ็นเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความเข้าใจเกี่ยวกับเครื่องวัดการเต้นและการวัดดนตรี ดังนั้นเพื่อที่จะเรียนรู้ที่จะระบุอย่างชัดเจนว่ามิติเสียงใดในดนตรีใด ๆ จึงไม่สามารถทำได้หากไม่มีพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีและโซลเฟกจิโอ
จริงอยู่นักเรียนหลายคนอย่างน้อยก็ในในตอนแรก solfeggio ที่จะพูดอย่างอ่อนโยนนั้นไม่ชอบโดยคิดว่ามันไม่จำเป็นและเข้าใจยาก อย่างไรก็ตามเขาคือผู้ที่เป็นรากฐานที่ให้พื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการสร้างบุคคลในฐานะนักดนตรีระดับมืออาชีพสูงสุด ท้ายที่สุด Ritchie Blackmore นักกีตาร์ชื่อดังระดับโลกที่เล่นในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Deep Purple และ Rainbow แย้งว่าความเร็วในการเคลื่อนไหวของนิ้วที่คอไม่ใช่เทคนิค หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานและหลักการทางดนตรีคลาสสิกมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุด
ดังนั้นนักดนตรีมือใหม่ควรได้รับคำแนะนำให้อดทนและพากเพียรและศึกษาเรื่องเหล่านี้อย่างละเอียด ในการศึกษาดนตรีจะพูดก็เหมือนกับ "พระบิดาของเรา"
