การเกิดขึ้นของ Cubism เกิดจากปี 1906-1907แนวโน้มนี้พัฒนาและเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ (ตัวแทนที่โดดเด่นคือ P. Picasso, H. Griss และ J. Braque) รวมถึงในบางประเทศ
มาลองตอบคำถามนี้กัน Cubism เป็นแนวทางพิเศษทางศิลปะซึ่งเป็นภาษาที่ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนรูปของวัตถุการสลายตัวเป็นระนาบเรขาคณิตและการเปลี่ยนรูปร่าง
แนวคิดหลักที่สร้างขึ้นคือความพยายามที่จะแสดงความซับซ้อนและความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองเชิงพื้นที่ที่ง่ายที่สุดและรูปแบบของปรากฏการณ์และสิ่งต่างๆ การเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ได้เปลี่ยนหลักการและแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในการวาดภาพของยุโรป ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพลูกบาศก์แตกสลายด้วย "ความสมจริงทางแสง" โดยปฏิเสธธรรมชาติว่าเป็นเรื่องของศิลปะจากมุมมองและ Chiaroscuro เป็นเพียงวิธีเดียวในการแสดงออกทางศิลปะ
สำหรับจิตรกรคนนี้ตลอดมาเส้นทางสร้างสรรค์นั้นโดดเด่นด้วยการทำงานในหลายสไตล์ในเวลาเดียวกัน ปิกัสโซเปลี่ยนวิธีการแสดงทัศนคติของเขาที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง
ในงานของเขาเราสามารถหาคิวบิสต์ได้การวาดภาพที่มีพรมแดนติดกับนามธรรมและความสมจริง บางครั้งในการค้นหาของเขาเขาเบี่ยงเบนไปจากงานทัศนศิลป์คลาสสิกแบบดั้งเดิมมากจนการกลับไปสู่เส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงดูเหมือนจะนึกไม่ถึง อย่างไรก็ตามศิลปินได้สร้างภาพบุคคลที่น่าทึ่งและยังคงมีชีวิตในสไตล์ Cubist สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่เหมือนจริงซึ่งเขียนขึ้นในลักษณะเฉพาะตัวที่เลียนแบบไม่ได้ วิธีการทางศิลปะแบบดั้งเดิมที่ผู้เขียนใช้เพื่อแก้ปัญหาสมัยใหม่ หนึ่งในภาพวาดแรกที่วาดในสไตล์คิวบิสม์คือภาพวาด "Maidens of Avignon" โดย P. Picasso งานศิลปะชิ้นนี้มีความโดดเด่นในเรื่องความมืดที่ผิดปกติ: แสดงให้เห็นถึงตัวเลขคร่าวๆที่ไม่มีองค์ประกอบของ Chiaroscuro และมุมมองซึ่งนำเสนอเป็นการผสมผสานระหว่างปริมาณที่วางไว้บนเครื่องบิน
นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส L.Vausel ใช้คำว่า "cubist" เป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2451 ในฐานะศิลปินที่แสดงถึงความเป็นจริงโดยใช้ตัวเลขเชิงปริมาตรทางเรขาคณิตปกติ (ทรงกระบอกกรวยลูกบาศก์ลูกบอล) ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีความท้าทายต่อประเพณีของศิลปะเหมือนจริง ภาพวาดในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่มีต่อการบำเพ็ญตบะของสีไปสู่รูปแบบเรียบง่ายที่จับต้องได้และแรงจูงใจเบื้องต้น (ตัวอย่างเช่นเครื่องใช้ต้นไม้หรือบ้าน) คุณลักษณะนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานช่วงแรกของเขาในช่วง "Cezanne" (พ.ศ. 2450-2532) ศิลปิน P. Cezanne เน้นความมั่นคงและความเที่ยงธรรมของโลก ไดรฟ์ข้อมูลเหลี่ยมเพชรพลอยซึ่งเขาใช้เป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดภาพสร้างรูปลักษณ์ของความโล่งใจและสีจะเน้นบางแง่มุมของวัตถุพร้อมทั้งเสริมสร้างและบดขยี้ระดับเสียง ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนา Cubism คือ "การวิเคราะห์" (1910-1912) วัตถุถูกแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ที่สามารถแยกออกจากกันได้ง่ายและรูปร่างของมันดูเหมือนจะกระจายออกไปบนผืนผ้าใบ ขั้นตอนสุดท้าย "สังเคราะห์" (1912-1914) มีการตกแต่งมากขึ้นภาพวาดกลายเป็นแผงแบนที่มีสีสันองค์ประกอบพื้นผิวบางส่วนปรากฏขึ้น - โครงสร้างปริมาตรสติกเกอร์ (ภาพต่อกัน) การปัดฝุ่น ... Picasso และ Braque มักรวมตัวอักษรหรือคำบางคำไว้ในผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วจารึกเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับเนื้อหาอย่างไรก็ตามพวกเขาช่วยให้ผู้เข้าชมนิทรรศการเข้าใจเจตนาของศิลปินโดยคร่าวๆ
ประชาชนปฏิบัติต่องานของ Cubists ด้วยประชดบางครั้งก็มอบให้พวกเขาด้วยคำอวดอ้างและการเยาะเย้ย สื่อมวลชนเผยแพร่คำวิจารณ์ที่รุนแรงโดยธรรมชาติบางครั้งก็เข้าใกล้เรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ ผู้ชมที่พบว่าตัวเองอยู่ในนิทรรศการภาพวาดคิวบิสต์ได้สัมผัสกับความรู้สึกที่สามารถเปรียบเทียบได้กับความรู้สึกของคนที่กำลังเดินทางอย่างรื่นรมย์ แต่ได้รับคำเชิญให้มีส่วนร่วมในการวางเส้นทางใหม่แทน
ปฏิกิริยานี้ยืนยันว่าการเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งนี้ทิศทางเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วแม้จะมีระยะเวลาเตรียมการที่ยาวนานซึ่งในระหว่างนั้นผู้ชมในมหานครจะต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม Cubism เองภาพวาดที่วาดในสไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมบางส่วนและได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ
ทิศทางนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ของชีวิตในความเก่งกาจและความขัดแย้งทั้งหมด: ความปรารถนาที่จะทำให้เป็นประชาธิปไตย - การยอมรับลัทธิไพรนิยม, การปฏิเสธของปัจเจก, ส่วนตัว, ห้อง; ศรัทธาในวิทยาศาสตร์ - ความปรารถนาที่จะสร้าง "ไวยากรณ์ของศิลปะ" การค้นหาวิธีการที่มีวัตถุประสงค์
วันนี้ทุกคนเปิดใจชื่นชมผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ทำให้เห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการประชุมของสีที่เราคุ้นเคย และในช่วงเวลาของการเกิดขึ้นทุกคนดูเหมือนว่า Cubism เป็นการปฏิวัติศิลปะอย่างแท้จริง เป็นทิศทางที่วิเคราะห์องค์ประกอบที่มีอยู่ทั้งหมดของการวาดภาพ รูปร่างของภาพสีและมุมมองเชิงเส้นปริมาตรกลายเป็นเรื่องธรรมดา
ในยุคก่อนการก่อตัวของ Cubism ในปีพ. ศในประเทศของเราเช่นเดียวกับในฝรั่งเศสความสนใจในพื้นบ้านความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมเพิ่มขึ้น ในเวลานี้ศิลปินหนุ่มสาวชาวรัสเซียไม่เพียง แต่มีความสนใจในศิลปะ "ดั้งเดิม" (รวมถึงแอฟริกัน) แต่ยังต้องการความสามารถในการทำลายล้างที่เข้มงวดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมตลอดจนความเชื่อในความสม่ำเสมอและลักษณะทางคณิตศาสตร์ของประสบการณ์จังหวะ
ในผลงานของศิลปินรัสเซียหลายคนสถานที่บางแห่งถูกครอบครองโดยลัทธิลูกบาศก์ (ได้แก่ Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman และอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตามตัวตั้งตัวตีคือคาซิเมียร์มาเลวิชอย่างไม่ต้องสงสัย กิจกรรมการเรียนการสอนและความคิดสร้างสรรค์ของเขาตลอดจนงานทางทฤษฎีมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของทิศทางทั้งหมด
อาจดูเหมือนว่าไม่มีอะไรง่ายไปกว่าวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว อาจเป็นไปได้ว่าบุคคลใด ๆ สามารถวาดภาพนี้ได้ แต่นี่เป็นความลึกลับ: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Malevich ศิลปินชาวรัสเซียนี้ยังคงดึงดูดความสนใจของนักวิจัยและผู้ชื่นชอบงานศิลปะแม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่แล้วก็ตาม สิ่งที่ลึกลับราวกับตำนานเป็นสัญลักษณ์ของความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ...
ว่ากันว่าศิลปินเขียน "Blackสี่เหลี่ยมจัตุรัส "เขาเองก็ไม่เข้าใจในสิ่งที่เขาทำและไม่สามารถกินหรือนอนเป็นเวลานานอันที่จริงงานที่ยากได้ทำเพื่อทำให้ภาพนี้สว่างไสวท้ายที่สุดเมื่อคุณมองไปที่มันภายใต้ รอยแตกชั้นล่างกลายเป็นสีเขียวชมพูเห็นได้ชัดว่ามีองค์ประกอบสีบางอย่าง แต่ผู้เขียนคิดว่ามันไม่ถูกต้องและทาสีสี่เหลี่ยมสีดำทับงานศิลปะนี้ได้รับการสนับสนุนในรูปแบบของคิวบิสต์ภาพวาดของ Malevich โดดเด่นด้วยความหลากหลาย แต่ตัวเขาเองเชื่อว่า "สี่เหลี่ยมสีดำ" คือจุดสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา
