Japon resmi en eski ve en zarif türdürBirçok tekniği ve stili kapsayan güzel sanatlar. Varlığının tüm tarihi boyunca çok sayıda değişikliğe uğramıştır. Yeni gelenekler ve türler eklendi ve orijinal Japon ilkeleri kaldı. Japonya'nın şaşırtıcı tarihinin yanı sıra, resim de birçok benzersiz ve ilginç gerçeği sunmaya hazırlanıyor.
Japon resminin ilk stilleri en çokülkenin eski tarihi dönemi, hatta M.Ö. e. O zaman sanat oldukça ilkeldi. İlk olarak, MÖ 300'de. örneğin, sopalarla çömlek üzerinde gerçekleştirilen çeşitli geometrik şekiller ortaya çıktı. Arkeologların bronz çanlar üzerinde bir süs olarak buldukları böyle bir bulgu, daha sonraki bir döneme aittir.
MS 7. yüzyılda. e. Japonya, Çin'den gelen yazıları benimsiyor. Hemen hemen aynı zamanda ilk resimler oradan geldi. Daha sonra resim ayrı bir sanat alanı olarak karşımıza çıkıyor.
Edo ilk veya son okul değil.Ancak Japon resmi, kültüre birçok yeni şey getiren oydu. Birincisi, siyah ve gri tonlarda gerçekleştirilen alışılmış tekniğe eklenen parlaklık ve renktir. Bu tarzın en önde gelen sanatçısı Sotasu'dur. Klasik resimler yarattı ama karakterleri çok renkliydi. Daha sonra doğaya geçti ve manzaraların çoğu yaldız zemininde yapıldı.
Üçüncüsü, Nang okulu ortaya çıkıyor.İçinde, sanatçılar önce Çinli ustaların eserlerini tamamen taklit ediyor hatta kopyalıyor. Daha sonra bungee adı verilen yeni bir dal belirir.
Meiji, Edo dönemini ve şimdi de Japonları başardı.resim yeni bir gelişme aşamasına girmek zorunda kalıyor. Bu süre zarfında, westernler ve benzeri türler dünya çapında popüler hale geldi, bu nedenle sanatın modernizasyonu ortak bir durum haline geldi. Bununla birlikte, tüm insanların geleneklere saygı duyduğu bir ülke olan Japonya'da, şu anda durum diğer ülkelerde olanlardan önemli ölçüde farklıydı. Avrupalı ve yerel teknisyenler arasındaki rekabetin keskin bir şekilde alevlendiği yer burasıdır.
Ancak bu sadece dönemin başındaydı.Gerçek şu ki, tanınmış eleştirmenler Batı sanatını oldukça güçlü bir şekilde eleştirdiler. Bu konudaki çok fazla heyecandan kaçınmak için, Avrupa stilleri ve teknikleri sergilerde yasaklanmaya başlandı, sergilenmeleri ve popülariteleri durduruldu.
Ardından Taisho dönemi geliyor.Bu sırada yabancı okullarda okumak için ayrılan genç sanatçılar anavatanlarına geri dönüyor. Doğal olarak, Avrupa resimlerine çok benzeyen yeni Japon resim stillerini de beraberinde getiriyorlar. Empresyonizm ve post-empresyonizm ortaya çıkar.
Bazı okullar devlet tarafından finanse edilmektedir,birçok ulusal geleneği korumak mümkün olduğu için. Özel tüccarlar, yeni bir şey isteyen tüketicilerin liderliğini takip etmek zorunda kalıyorlar, klasiklerden bıktılar.
Savaşın başlamasından sonra Japon resmi bir süre uzak kaldı. Ayrı ayrı ve bağımsız olarak gelişti. Ama bu sonsuza kadar devam edemezdi.
Zamanla, ülkedeki siyasi durum ne zamangittikçe kötüleşiyor, yüksek ve saygın figürler birçok sanatçıyı kendine çekiyor. Bazıları savaşın başında vatansever tarzda yaratılmaya başlar. Gerisi bu sürece sadece yetkililerin emriyle başlar.
Buna göre Japon güzel sanatları, özellikle İkinci Dünya Savaşı sırasında gelişemedi. Bu nedenle boyama için durgun denilebilir.
Japon resmi sumi-e veya suibokuga,tercüme, "mürekkep çizimi" anlamına gelir. Bu, bu sanatın tarzını ve tekniğini belirler. Çin'den geldi, ancak Japonlar buna kendi tarzları demeye karar verdi. Ve başlangıçta tekniğin estetik bir yanı yoktu. Rahipler tarafından Zen çalışırken kendini geliştirmek için kullanıldı. Dahası, önce resimleri boyadılar ve daha sonra onları izlerken konsantrasyonlarını geliştirdiler. Rahipler, tek renkli olarak adlandırılan katı çizgilerin, belirsiz tonların ve gölgelerin uygulama geliştirmeye yardımcı olduğuna inanıyorlardı.
Az sayıda grafik, tekniğin hızlı bir şekilde ustalaşmasını sağlamaz. Bazı ustalar öğrenmenin ömür boyu sürdüğüne inanır.
Sumi-e'nin uzun zaman önce ortaya çıkmasına rağmen, her zaman talep görmektedir. Üstelik bugün sadece Japonya'da değil, yaygın ve sınırlarının çok ötesinde bu okulun ustalarıyla tanışabilirsiniz.
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra Japonya'da sanat geliştisadece büyük şehirlerde, köylüler ve köylülerin yeterince endişeleri vardı. Sanatçılar, çoğunlukla savaş zamanlarının kayıplarından yüz çevirmeye ve modern kent yaşamını tüm bezemeleri ve özellikleriyle tuvallerde tasvir etmeye çalıştılar. Avrupa ve Amerikan fikirleri başarıyla kabul edildi, ancak bu durum uzun sürmedi. Birçok usta yavaş yavaş onlardan Japon okullarına doğru hareket etmeye başladı.
Modaya uygun modernanime ve benzeri tarzlar gibi alt kültürler. Birçok sanatçı, klasikler ile bugün talep edilenler arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya çalışıyor. Çoğunlukla, bu durum ticaretten kaynaklanıyor. Klasikler ve geleneksel türler aslında sırasıyla satın alınmaz, en sevdiğiniz türde bir sanatçı olarak çalışmak kârsızdır, modaya uyum sağlamanız gerekir.
Kuşkusuz Japon resmikoca bir güzel sanatlar deposu. Belki de söz konusu ülke, Batı trendlerinin öncülüğünü takip etmeyen, modaya uyum sağlamayan tek ülkeydi. Yeni tekniklerin gelişi sırasındaki birçok darbeye rağmen, Japon sanatçılar hala birçok türde ulusal gelenekleri savunabiliyorlardı. Muhtemelen bu nedenle, modern zamanlarda, klasik tarzda yapılmış tablolar sergilerde çok değerlidir.
