Термин "вариации" в музыке обозначает такие промени в мелодията в процеса на разгъване на композицията, в която остава нейното разпознаване. Единствената коренна дума е “вариант”. Това е нещо подобно, но все пак малко по-различно. Така е в музиката.
Вариацията на мелодията може да се сравни с изражението на лицето.Лесно разпознаваме нашите приятели и роднини, без значение какви емоционални преживявания изпитват. Лицата им се променят, изразявайки гняв, радост или негодувание. Но индивидуалните черти са запазени.
Что такое вариации?В музиката този термин се отнася до специфичната форма на произведение. Играта започва със звученето на мелодия. По правило е лесно и лесно да се запомни. Тази мелодия се нарича тема на вариациите. Тя е много ярка, красива и изразителна. Често темата е популярна народна песен.
Вариациите в музиката разкриват майсторствотокомпозитор. Проста и популярна тема е последвана от верига от промени. Те обикновено запазват ключа и хармонията на основната мелодия. Те се наричат вариации. Задачата на композитора е да украси и разнообрази темата, като използва редица специални методи, понякога доста сложни. Играта, състояща се от обикновена мелодия и нейните промени, следващи една след друга, се нарича вариации. Как възникна тази структура?
Често се питат музиканти и любители на изкуствотовъпросът какво е вариация. Произходът на тази форма се крие в древните танци. Граждани и селяни, благородници и крале - всички обичаха да се движат в синхрон със звука на музикални инструменти. Докато танцуваха, те изпълняваха същите действия под постоянно повтарящ се хор. Обаче една проста и непретенциозна песен, звучаща без най-малка промяна, бързо се отегчава. Затова музикантите започнаха да внасят най-различни цветове и нюанси в мелодията.
Разберете какви са вариациите.За целта се обърнете към историята на изкуството. Вариациите за първи път навлизат в професионалната музика през 18 век. Композиторите започват да пишат пиеси под тази форма не с цел да придружават танци, а за слушане. Вариациите бяха част от сонати или симфонии. През 18 век подобна структура на музикална игра е много популярна. Вариациите на този период са доста прости. Ритъмът на темата и нейната текстура се променяха (например бяха добавени нови ехота). Най-често вариантите звучаха основно. Но винаги имаше един непълнолетен. Нежният и тъжен характер я направи най-яркият фрагмент от цикъла.
Менялись люди, мировоззрения, эпохи.Дойде бурният 19 век - времето на революциите и романтичните герои. Вариациите в музиката също се оказаха различни. Темата и нейните промени станаха драстично различни. Композиторите постигнаха това с помощта на така наречените жанрови модификации. Например в първия вариант темата звучеше като весела полка, а във втората - като тържествен марш. Композиторът би могъл да придаде на мелодията чертите на бравурски валс или бърза тарантела. Вариации по две теми се появяват през 19 век. Отначало една мелодия звучи с верига от промени. Тогава той се заменя с нова тема и опции. Така композиторите въведоха оригинални функции на тази древна структура.
Музиканти от 20 век предложиха своя отговор на въпроскакви вариации са. Те използваха тази форма, за да покажат трудни трагични ситуации. Например в осмата симфония на Дмитрий Шостакович вариантите служат за разкриване на образа на всеобщото зло. Композиторът променя началната тема по такъв начин, че се превръща в кипящ необуздан елемент. Този процес е свързан с филигранна работа по изменението на всички музикални параметри.
Често композиторите пишат вариации по темата,собственост на друг автор. Това се случва доста често. Пример е работата на Сергей Рахманинов „Рапсодия по темата на Паганини“. Тази пиеса е написана във вариационна форма. Темата тук е мелодията на известната цигулка каприз Паганини.
Специално разнообразие от този популярен мюзикълформи са така наречените вариации на basso ostinato. В този случай темата звучи с по-нисък глас. Постоянно повтарящата се мелодия в баса е трудно да се запомни. Често слушателят изобщо не го изолира от общия поток. Следователно подобна тема в началото на композицията обикновено звучи единодушно или дублирана в октава.
Вариации на състарените баси често се срещат ворганни произведения на Йохан Себастиан Бах. Една гласова тема се играе на клавиатурата на краката. С течение на времето вариантите на basso ostinato се превръщат в символ на възвишеното изкуство на барока. С такъв семантичен контекст се свързва използването на тази форма в музиката на следващите епохи. Под формата на вариации на устойчив бас беше решен финалът на четвъртата симфония на Йоханес Брамс. Това произведение е шедьовър на световната култура.
Примеры вариации можно найти и в русской музыке.Един от най-известните примери за тази форма е припевът на персийски момичета от операта на Михаил Глинка Руслан и Людмила. Това са вариации на постоянна мелодия. Темата е истинска ориенталска народна песен. Композиторът пише ноти със собствените си ръце, като слуша пеенето на носителя на народната традиция. Във всеки нов вариант Glinka използва все по-разнообразна текстура, която оцветява неизменната мелодия с нови цветове. Природата на музиката е нежна и мрачна.
За всеки музикален инструмент бяха създаденивариация. Пианото е един от основните помощници на композитора. Известният класически Бетовен особено хареса този инструмент. Той често пише вариации на прости и дори банални теми от неизвестни автори. Това даде възможност на гений да покаже цялото си умение. Бетовен превръща примитивните мелодии в музикални шедьоври. Първата му композиция в тази форма беше девет вариации на марша на Дрезърлър. След това композиторът написа много пиано творби, включително сонати и концерти. Едно от последните произведения на майстора са тридесет и три вариации по темата на валса на Диабели.
Музиката на 20 век демонстрира нов тип товапопулярна форма. Произведенията, създадени в съответствие с него, се наричат вариации с тема. В такива парчета основната мелодия звучи не в началото, а в края. Темата сякаш е събрана от далечни ехота, фрагменти и фрагменти, разпръснати из музикалната тъкан. Художественият смисъл на такава структура може да бъде търсенето на вечни ценности сред заобикалящата суматоха. Намирането на възвишена цел се символизира от темата в края. Пример е третият клавирен концерт на Родион Щедрин. 20-ти век познава много култови произведения, написани във вариационна форма. Една от тях е „Болеро“ от Морис Равел. Това са вариации на непроменима мелодия. С всяко повторение го свири нов музикален инструмент.
