Италианска култура, език, природа от древни временапривличат туристи. Но тази страна е известна не само със своите пейзажи и звучни серенади. Днес ще говорим за един от най-известните синове на Италия. Също в тази статия ще бъдат описани редица описания на скулптури на Микеланджело Буонароти.
Прочетете внимателно и ще научите много нови и интересни неща от областта на италианската възрожденска култура.
Бъдещият блестящ художник и скулптор е роден всемейството на обеднял благородник през 1475 г. в град Капрезе. Поради липса на финанси баща му го възпитава на семейство Тополино, където момчето се запознава с глина и започва да се учи как да извайва фигури.
С течение на времето той е изпратен в работилницата на местен художник, а по-късно и в училището на скулптора Джовани. Там той е забелязан от Лоренцо Медичи.
Именно този човек даде възможност на Микеланджело да се отвори. Той покровителства следването си, а след това до смъртта си помага при получаването на скъпи поръчки.
През живота си Буонароти успява да работи в Рим, Флоренция и Болоня.
Нека сега поговорим за работата му по-подробно.
В тази статия ще засегнем само една от границите на творчеството на Микеланджело - скулптурата. Описание на най-известните от тях можете да прочетете по-долу.
Гениалността на този човек се изразява най-добре в скулптурата. Дори в своята картина той пренася пластичността на формите и позицията на фигурите, характерни само за обемни неща.
Прави впечатление, че основното постижениеМикеланджело Буонароти е иновация. Именно поради действия, противоречащи на каноните, той е станал известен от векове. Неговата статуя „Давид“ стана еталон на Високия Ренесанс, а „Пиета“ се превърна в най-доброто въплъщение на тялото на мъртвец в скулптурен дизайн.
Нека се запознаем повече с творчеството на този ренесансов гений.
Едно от най-известните произведения е „Мойсей“ от Микеланджело. Ще дадем описание на скулптурата малко по-късно. Сега нека поговорим за мястото, където е издигнат.
Тази статуя е част от комплекса на скулптурната гробница на папа Юлий II, който се намира в Сан Пиетро във Винколи, римската базилика.
Работата върху тази скулптура продължи две години, започвайки от 1513г. Освен това отстрани са поставени статуи, създадени от ученици от Микеланджело.
Първоначалният план на папа Юлий II беше многотенденциозни и грандиозни. Той искаше да построи гробницата си с шедьоври в базиликата „Свети Петър“. Нейният проект включваше много статуи и други орнаменти. Но плановете не се реализираха поради липса на финанси от неговите наследници.
По този начин, ние сме представени с "бюджетна" версия на първоначалния проект.
И така, „Мойсей“ е скулптура на Микеланджело, която прослави създателя си през вековете. Днес тя се смята за една от най-известните статуи. За какво е забележително?
Высота статуи – 235 сантиметров, но мощь, которая дебне в очертанията си, наистина колосално. Скулпторът е изобразил водача на еврейския народ по време на завръщането си след разговор с Бога, когато Мойсей видял съплеменници, които се кланят на златното теле.
Фигурата е много динамична и изпълнена с вътрешнаенергия. Виждаме подути вени и ураган от страсти по лицето на лидера. В дясната си ръка държи таблетките, а кракът му е напреднал с рязко и кратко движение напред, сякаш ще скочи нагоре и ще започне да действа.
Режещият Микеланджело умело сравнявасъвременници с художник на собол с четки. Най-фините косми на брадата изглеждат меки и копринени, в допълнение, в статуята няма нито един милиметър суров мрамор. Композицията е напълно завършена и изразява цялата изразителност на човешкия гений.
„Мойсей“, скулптура на Микеланджело, не напускабезразличен към никого. Мощният силен натиск омагьосва и понякога плаши публиката. Както Стендал каза, ако не сте виждали тази статуя, нямате представа за възможностите на скулптурата.
В нашата статия ще се опитаме да подчертаем най-многоизвестни скулптури на Микеланджело. Вторият, заедно с предишния, е „Дейвид“. Тази петметрова статуя стана символ на Флорентинската република почти веднага след нейното създаване.
Сегодня оно располагается в Академии искусств во Флоренция и е предназначен за всестранна видимост. Статуята изобразява млад еврейски цар Давид, който се подготвя за битка с гигантски Голиат. Той е съсредоточен и малко напрегнат, тъй като врагът явно го превъзхожда по физически качества. В същото време погледът на Дейвид показва непоклатима увереност в победата.
Кой беше клиентът на шедьовъра?Още в средата на петнадесети век във Флоренция хората започват да говорят за украса на Санта Мария дел Фиоре. Това е катедрална църква на Флоренция. Предвиждаше се да го обгради с дванадесет статуи на най-известните библейски герои от Стария Завет.
Донатело започва проектната си работа със своя чирак, но успява да създаде само една скулптура.
След смъртта му проектът е спрян, а блок от мрамор (популярен с прозвището „Гигант“), предназначен за статуята на Давид, постепенно се руши под въздействието на ерозията.
В началото на XVI век е свиканкомисията, в която влизаше Леонардо да Винчи, който реши да подпише договор с двадесет и шест годишния скулптор Микеланджело Буонароти. Започва работа през септември 1501г.
Борбата срещу мраморния блок му отне повече от две години. Именно към тази скулптура се прилага поговорката, че за да създадете шедьовър, просто трябва да отрежете всичко ненужно.
Въпреки това през 1504 г., когато работата е завършена, изумените флорентинци решават да поставят Давид в лоджията на Ланци - мястото, където се провеждат заседанията на градския съвет.
Сега борбата за свобода е олицетворена от шедьовъра на Микеланджело Буонароти. Скулптурите на Донатело бяха преместени на друго място от залата на съвета.
Има няколко интересни факта, свързани с тази работа. „Давид“ е най-копираната скулптура на Ренесанса. Дублиранията му са в Москва, Лондон и в различни райони на родния му град.
Прави впечатление също, че копието в Лондоноборудван със смокиново листо, в случай че кралицата пристига. И през ХХ век Йерусалим отказва да приюти копие на статуята на „гол италианец от ХV век”, тъй като Давид на Микеланджело е необрязан.
Гробницата Медичи във Флоренция съдържа много скулптури на Микеланджело. Отделно ще говорим за две композиции.
Първият от тях изобразява участието на небесните елементи в рода на „най-великия флорентински владетел“. Тази скулптурна група се състои от четири фигури, стоящи по двойки върху два саркофага.
Идеята на майстора беше да покажебремето на смъртното съществуване е немислимо дори за небесните. Те са изобразени в неудобни пози на капаците на саркофазите, в опит да се подхлъзнат по-бързо надолу.
Алегориите от различни времена на деня са изобразени катофигури на млади мъже и жени. Естествената антична красота и идеалност на пропорциите контрастират на средновековния християнски образ на „изпитващото чувство на скръб” поради нетрайността на съществуването.
Композицията се състои от Нощ, Ден, Утро и Вечер. Първите две скулптури са разположени на надгробния камък на Джулиано, а втората - на саркофага на Лоренцо Медичи.
Проектът е поръчан от Климент VII, който реши да увековечи близките си, починали млади.
Работата по статуите е завършена през 1534 г., ноне всички бяха инсталирани на планираните места. Днес моделът на теракота на статуята на Ден например е в Хюстън, а Morning в Лондон. Моделът на Evenings беше изгубен, някой колекционер го купи и парчетата са изчезнали от онова време.
Най-красивата част от композицията е скулптурата „Нощ“. Както казаха съвременници, Микеланджело изобрази в нея „спящ каменен ангел, в който се усеща дишането“.
Така скулптурите на Микеланджело, въпреки някои недостатъци, за които ще обсъдим по-късно, са истински шедьоври на човешкия гений.
Това е втората част от състава на известния параклискрипта на владетелите на Флоренция. Състои се от две скулптури, едната от които изобразява Джулиано, която носи титлата херцог на Немур, а другата - Лоренцо II, херцог на Урбински. Те стават известни с това, че са първите в историята на клана Медичи, които получават толкова високи титли.
Тук е важно да се спомене основният недостатък.Микеланджело Буонароти. Скулптурите на този майстор нямат портретна прилика с техните прототипи. Мразеше портрети и казваше, че никой няма нужда от такава дреболия, тъй като никой няма да я забележи след хиляда години.
Образ, подобен на статуята на Лоренцо, изразяваСкулптура Родин „Мислителят“. Микеланджело създаде тази статуя в образа на римски военачалник в поза с дълбока замисленост. Зооморфният шлем крие по-голямата част от лицето на сянка. Именно по този повод все още има дебат сред изследователите.
Някои казват, че големият майстор намекна, че Лоренцо е страдал от безумие преди смъртта си. Други твърдят, че това е просто алегоричен образ на строгостта на мислите.
Така или иначе, но лицето на Джулиано е изработенопо-добре. Той е изобразен като античен ефективен принцип. Той е млад, без шлем, пълен с енергия, но очите му са напълно празни. По този начин той олицетворява самата концепция на идеята за мъдро управление.
Заедно с алегорични фигури от времетодни, Лоренцо и Джулиано образуват завършената композиция. Тя отвежда зрителите към Ренесанса, когато се състоя формирането на съвременни държави. Период на интриги, политическа борба и прекомерна доза комфорт.
На следващо място, ние ще разгледаме един от най-успешнитеПримери за скулптура на Микеланджело. С имената „Мойсей“ и „Давид“ вече се запознахме. Този състав, за който ще говорим сега, е замислен като част от мавзолея на Юлий II.
Състои се от две фигури - роби, умиращи ибунтовник. Тъй като майсторът рядко придава значение на портретната прилика и алегоричното значение на неговите творения, ние не можем да кажем нищо за точния смисъл, нито за прототипите.
Ако въпросът за последния едва ли някога ще бъде решен, тогава все още има дебат за смисъла, вложен в тези динамични образи.
Някои казват, че това е образ на изкуствата, предпочитани от папата, други казват, че това е алегория на провинциите, завладени по време на управлението на Юлий II.
Статуите на роби изобразяват двама млади и силни младежи, които са в окови. Единият от тях се опитва да счупи оковите с нечовешки усилия, а вторият виси безпомощно, предавайки се.
Тези фигури, подобно на много други известни скулптури на Микеланджело, изглежда са "освободени" сами от блока.
Те имат интересна съдба.Когато статуите бяха завършени, дизайнът на надгробния камък се промени. Следователно Буонароти ги предоставя на приятеля си Стоци за гостоприемство, а последният ги представя на Франсис I. Така образци от скулптурите на Микеланджело се озовават в Лувъра.
„Пиян Бакхус“ се счита за първата успешна работа на младия майстор. Той го създаде на двадесет и две по заповед на Рафаел Риарио, италианския кардинал.
Интересен факт е, че кардиналът с нейна помощтой просто искаше да разшири колекцията си от антични статуи. Но когато видя окончателната версия на статуята, синьорът Риарио категорично отказа да я вземе. Скулптурата е придобита от банкера Гали, който живееше в близост до Двореца на Отмена. След почти сто години той е купен от Медичи и транспортиран до Флоренция.
Днес скулптурата е експонат в флорентинския музей на Барджело.
Някои изследователи на работата на МикеланджелоБуонароти, например Виктор Лазарев, смята това произведение за пряка имитация на антична пластмаса. Казват, че в това първо независимо творение няма абсолютно никаква личност на автора.
„Вакх“ изобразява римския бог на винопроизводството,което съответствало на гръцкия Дионис, придружено от малък сатир. Тази двойка е в отпуснато състояние, победена от влиянието на хопи напитка.
Бахус смотрит на чашу с вином, лицо его выражает прилив на любов към неговото творение. Мускулите на бедрата и корема са отпуснати. Някои изследователи казват, че това показва неговата духовна и физическа слабост, склонност към зависимости. Други оправдават древния бог с факта, че той просто е в значителна фаза на опиянение. Това се доказва от неговата поза. Навежда се напред, сякаш пада, но мускулите на гърба му са напрегнати, за да поддържат равновесие.
Единствената работа, върху която имаавтограф на автора, е скулптура на Микеланджело „Пиета“. Името му идва от италианската дума, която означава „скръб, жалко“. Основният сюжет на тази сцена е траур на Дева Мария на починалия син Исус Христос.
Скулптурата на Микеланджело „Пиета” се счита от изкуствознателите като едно от малкото оцелели произведения от преходния период от ранния Ренесанс на XV век до високия период на тази епоха.
Готиката характеризира образа на мъртвия Спасител наръце на Дева Мария, но в своето произведение Буонароти напълно го преосмисля. Тук Девата е изобразена под формата на младо момиче, което скърби за изгубения любим човек.
Ако погледнете композицията, можетеда видим, че има рязко разделение между живите и мъртвите. Първият включва атрибути като женствени, облечени и вертикални, техните антоними са символи на мъртвите в „Пийте“.
Според експерти тази скулптура се е превърнала в стандарт сред всички видове образи на тази библейска сцена.
Днес знаем много скулптуриМикеланджело с имена под формата на имена на католически светци. Повечето от тях са на олтара на Пиколомини в катедралата в Сиена. Това включва и „Pieta“, за който говорихме по-рано.
Договорът за тази поръчка е подписан в първите годиниКардинал Пиколомини от XVI век. Според неговите условия художникът трябваше да създаде петнадесет скулптури за три години. Като награда той получи петстотин дуката, което беше значителна сума за онова време.
Но поради факта, че скоро е взета и поръчка за „Давид“, Микеланджело успява да направи само четири скулптури.
И така, какви статуи на светци бяха включени в композицията на този паметник на готическата архитектура?
Горната част на долния слой е украсена със скулптури на св. Пий I (оригиналното име е Августин) и св. Григорий, шестдесет и четвъртия папа.
В долната част са светии Петър и Павел. Въпреки откритата враждебност на майстора към портретите, чертите на лицето на последните, много изследователи смятат автопортрета на млад художник.
Така че нашето кратко запознаване с такивазабележителна личност като художник, мислител и скулптор Микеланджело. Скулптурите на този майстор красят не само най-красивите архитектурни паметници в Италия, но и се намират в известните музеи от различни страни.
Пътувайте, скъпи читатели. Успех и най-ярки впечатления!
