Popis barokního stylu. Socha "Apollo a Daphne", "Únos proserpiny" (Bernini)

Umělecké sochařství k nám přišlo z hlubintisíciletí. Evropa uznala klasická helénská umělecká díla během renesance z římských kopií. Pohyb se však neúprosně posunul vpřed. 17. století vyžadovalo jiné formy vyjádření myšlení. Takže existovalo „bizarní“ a „podivné“ baroko. Socha, malba, architektura, literatura - vše reagovalo na výzvu času.

Původ termínu

Vznik slova „barokní“ způsobuje hodněspory. Navrhuje se portugalská verze - „perla“, jejíž tvar je nepravidelný. Odpůrci tohoto trendu ho nazvali „směšným“, „domýšlivým“, protože kombinace klasických forem a emocionality zesílené světelnými efekty se do tohoto stylu bizarně sloučily.

Známky stylu

Pomp a vznešenost, iluze a realita,úmyslné rozrušení a nepřirozenost - to je barokní styl. Socha je její nedílnou součástí, která ukazuje odhalení lidského obrazu v konfliktu se zvýšenou emotivitou a psychologickou expresivitou charakteru. Čísla jsou dána rychlými a ostrými pohyby, jejich tváře jsou zkreslené grimasami bolesti, zármutku, radosti.

Ve svém vytvořil dynamiku obrazů a napětídíla Lorenza Berniniho. S pomocí mrtvého kamene vykreslil dramatická vyprávění, zvláště dovedně pomocí světla. Umělecká nadřazenost ve srovnání se současníky L. Berniniho je za naši dobu nesporná. Barokní socha byla tímto géniem vyzdvižena do mimořádné výšky. Díky zručným přechodům světla a stínu se snažila stát se malbou. Práce si můžete prohlédnout ze všech stran a pokaždé budou dokonalé. Je to proto, že materiál je úplněpodřízený umělecké myšlence. Práce barokního sochaře, zejména sochy, přichází do styku s prostředím, se vzduchovým prostorem kolem něj. Je to baroko, které otevírá v přírodě, v zahradách a parcích, nový milník v historii světské sochy.

Jak sochař pracuje

Pouze brilantní Michelangelo to dokázalo vzítblok mramoru a odřízl všechny zbytečné a vytvořil mistrovské dílo. Hlavní věc je, jak se obraz rodí v sochařově hlavě, s jakými kreativními trápeními je spojen, jak je každý detail promyšlen, jak sochař vidí budoucí výsledek předem a jak se snaží přiblížit se k imaginárnímu ideálu. Takže po staletí tvůrčí lidé pracovali. Barokní styl není výjimkou. Socha byla vytvořena pomocí stejné techniky. Lorenzo Bernini, jak sám řekl, podrobil mramor jako vosk.

Mýtus o proserpinském únosu

Sochařská kompozice "Únos proserpiny"nařídil mladý talentovaný sochař L. Bernini (1621-1622) kardinál Scipio Borghese. Mistr měl jen 23 let. Rozhodl se co nejjasněji vyjádřit všechny pocity, které vznikly v době, kdy Pluto chytil mladého Proserpina. Naštěstí prošel mládí dcery Demeterové, která tančila a vedla tance s přáteli na loukách a lesích. Ona a její matka nevěděli, že se mocný Zeus rozhodl z ní učinit manželku vládce podsvětí Pluta. Jednou při procházce měla ráda květ. Proserpine ho odtrhla. Právě v tuto chvíli se na zlatém voze objevil zpod země temný pán království stínů a mrtvého Pluta. Pouze Helios z nebe viděl, jak mocný bůh popadl a vzal krásu pod zem. Proserpine se podařilo jen křičet.

Socha Lorenza Berniniho

Dynamická skladba „Únos proserpiny“ je dobře vyvážená a symetrická.

Silné tělo Pluta s napjatými bicepsy apečlivě proříznuté gastrocnemius svaly, oteklé žíly a vazy jsou velmi stabilní díky silně rozloženým nohám a kolenům prodlouženým dopředu. Postava Proserpine se krčí v jeho rukou. Jednou rukou odtáhne hlavu Pluta od ní a druhou v prosbě o pomoc, kterou hodí. Se svými boky a celým tělem se mladý chlapec odrazuje od impozantního boha. Po tváři jí stékaly slzy.
Je to všechno - spěch, do vůle.Jemné tělo dívky pevně a jemně drží půvabné prsty Boží. Jejich těla tvoří stabilní kompozici ve tvaru X. První úhlopříčka vede od Plutových nohou stranou stranou ke sklopené hlavě. Druhý - skrz pravou nohu Proserpina, tělo a hlavu Boha. Těla postav a Cerberus včetně, která je navržena tak, aby vyvážila kompozici, vypadá velmi realisticky. Když se na to podíváte z různých stran as různým osvětlením, získáte zlověstné efekty nebo teplo na tvářích. Zajímavý je také kontrast hladkých těl s měkkými oblými těly s chlupatou vlnou Cerberus. Umění může být tak vzrušující. Socha působí dojmem, že jsou vyrobeny z různých materiálů. Ale není tomu tak. Kromě toho je třeba dodat, že se zdálo, že vlasy na hlavě Boží jsou zdviženy větrem a vypadají velmi přirozeně. Práce „Únos proserpiny“ by se měla obejít, pak se ukáže, že s minimem detailů vytvořil mistr mistrovské dílo s naprosto bezmocnou dívkou a Pluto, neotřesitelný ve svém pronásledování.

Druhý řád kardinála Borghese

Obdivován dokonalostí sochařovy práce,Kardinál Borghese mu v roce 1622 nařídil následující složení. Bylo také založeno na řeckém mýtu. Znal osvícené Italové v Ovidově proměně. Pointa je, že Apollo, zasažený Cupidovým šípem, když viděl krásnou vílu, ji začal pronásledovat. Zde ji už předjel, ale uprchlík začal prosit o pomoc svého otce, boha řeky, a v očích šokovaného Apolla se proměnil v vavřín. Socha „Apollo a Daphne“ od Berniniho zachycuje přesně okamžik, kdy se nymfiny nohy proměňují v kořeny a prsty jejích rukou - do větví s listovím.

Z ní nezbylo nic než zářivá kouzla.Phoebe neztratila lásku k ní. Políbil kůru, která schovala tělo nymfy, a položil na hlavu věnec vavřínových větví. Genius Bernini změnil poezii ve skutečnost. Ukázal dynamiku jednání a změn. Obzvláště u Daphne. Její oblečení padající z ramene se promění v kůru, ruce na větev. Nymfův výraz je tragédie. Bůh se na ni dívá s nekonečnou nadějí a nevěří, že se změní. Tato socha ilustruje marnou lásku. Říká, že výkon pozemských radostí může vést ke zklamání a navíc může ublížit jiné osobě.

Obě skladby jsou nyní k vidění v Borghese Gallery v Římě.