Umělec Serov Valentin Aleksandrovich známýmnoho jako autor portrétního žánru. Obzvláště slavný je jeho portrét "Dívka s broskve", která je vyzařována slunečním světlem a průzračnou, vzdušnou lehkostí teplého dne. Obraz "Únos Evropy" se zásadně liší od počátečních obrazů Serovy nejen v žánru, ale také ve složení a image stylistiku.
Od starověku se říkaly řecké mýtyumělci, sochaři a básníci vytvářejí umělecká díla. Mythologie dodnes je bohatým světem hrdinů a příběhů. Mýty vyjadřují duch starověkého Řecka, místo, kde se krása spáchala a stala se. Není divu, že se jejich subjekty nejčastěji stávají předmětem výtvarného umění.
Po staletí jsou exploze Hercules, mukaPrometheus a Zeus dobrodružství byly zachyceny v různých formátech, stylech a technikách umělci jako Botticelli, Rubens, Rembrandt, Dore a mnoho dalších. V období modernismu klesal vliv mytologie na malbu, více pozornosti bylo věnováno stylu a technice obrazu na úkor pozemku obrazu.
V ruském malování dvacátého století, historické amytologický žánr získal "druhý vítr" díky nádherným obrazům Vrubel a Vasnetsov, které oživily výjevy národního folklóru. Starověké řecké mýty se staly předmětem zvláštního zájmu Valentina Serova v pozdním období své práce.
Na počátku dvacátého století mezi umělcitam byly fámy o začátku velkého projektu pro návrh muzea výtvarného umění. Pushkin. Malebná výzdoba hal by měla zdůraznit a vysvětlit stálé expozice muzea. V biografii Serova existuje jasná touha podílet se na tomto projektu.
V polovině 19. stoletíSerov navštívil Řecko, aby nasákl klasickou kulturu a umění. Příprava na malování klasických muzejních sálů je považována za hlavní cíl sledovaný umělcem. Serov Valentin Alexandrovich začal psát první verze "Abduction" krátce po výletu.
Mnoho uměleckých kritiků věří, že obraz"Únos Evropy" a jeho doprovodné "Setkání Odyssey s Navzikayem" byly napsány jako náčrty nástěnných malířů a ne pro malířské stojany. Argument ve prospěch tohoto pohledu lze považovat za to, že autor neplánoval psát žádné z těchto olejomaleb.
Obraz „Únos Evropy“ jako spiknutílinka používá mýtus o mladé fenické princezně jménem Evropa, dcera krále Agenora, kterou si Zeus přál. Olympijský bůh se proměnil v býka a přenesl Evropu na záda na ostrov Kréta.
Serovův výklad nevyžaduje důvěryhodnéValentin Serov se snažil zobecnit umělecké obrazy, vytvořit obraz, který spojuje kulturu, znalosti a tradice starověkého Řecka.
Další argument pro psaní "Evropa"pro dekorativní panel muzea umění je jedinečný styl obrázku. V roce 1907 šel Serov na ostrov Kréta, aby studoval starožitné nástěnné malby starověkého chrámu.
Inovativní techniky ve stylizaci a dokonce i složení obrazu „Únos Evropy“ naznačují, že autor byl inspirován klasickým uměním starořeckých monumentálních historických panelů.
Styl obrázku lze snadno nazvatminimalistický. Dynamická kompozice, jednotnost tvarů, absence zbytečných detailů a minimální barevná škála vytvářejí stylizační efekt vlastní modernosti. Podlouhlé, diagonálně podlouhlé tvary býka a delfínů, jakož i „znepokojující“ horizontální linie opouštějí obraz bez jediné přímé svislé nebo vodorovné linie ve složení. Z toho se zdá, že se pohybuje nahoru.
Postava ohnivého červeného býka plavajícího se na bouřcemoře, rozděluje obrázek na dvě části diagonálně jak kompozičním, tak barevným. Serov si vybral atypický, pro Zeuse v podobě býka, barvy. Ve většině případů je velikost a nádhera Thunderboltu zdůrazněna bíle, v tomto případě si Serov vybral jasně oranžovou barvu, která do barvy obrázku zavedla neobvyklou dynamiku a současně vytvořila vizuální zaměření.
Serov vytvořil několik variací obrázku, nikoliv jednuz toho se nepovažuje za zcela dokončené. Na všech stávajících obrázcích zůstává paleta a kompozice prakticky nezměněna, na rozdíl od mnoha možností „Schůzky Odyssey a Navzikaya“, ve kterých Serov experimentoval s konstrukcí, kompozicí, dynamikou a barevným schématem.
Největší a nejpodrobnější verze obrazu „Únos Evropy“ je uložena ve Státní galerii Tretyakov, ale patří do soukromé sbírky.
